Prompts Seedance 2.5: guía práctica y plantillas

Un buen prompt para Seedance 2.5 se parece menos a una colección de adjetivos visuales y más a un briefing de producción compacto. Identifica al sujeto y el acontecimiento visible, asigna una función a cada archivo de referencia, divide las escenas largas en etapas y deja claro qué no puede cambiar. Esa es la idea central de la guía oficial de prompts de Dreamina Seedance 2.5 publicada por ByteDance.^[1]

Este artículo convierte esa documentación en una biblioteca práctica. Los ejemplos conservan el método didáctico oficial, pero están adaptados y ampliados para que puedas reutilizarlos con tus propios materiales; no son una copia literal ni se presentan como resultados reales ya renderizados.

Esta página responde a la intención de búsqueda “prompts de Seedance 2.5, ejemplos y plantillas”. Para aprender dónde están los modos, cómo subir archivos y qué ajustes elegir, consulta la guía de uso de Seedance 2.5. Separar escritura de prompts y manejo del producto evita mezclar dos tareas distintas.

La respuesta en 60 segundos

• Empieza por sujeto + acción/acontecimiento. Añade escena, estilo, cámara y audio solo cuando cambien el resultado.
• Trata cada archivo como un departamento de producción: una imagen define apariencia, un vídeo movimiento o cámara y un audio voz, música, ritmo o ambiente.
• Vincula las referencias a sujetos con nombre, una por una. No esperes que el modelo deduzca que “las imágenes 1–4, respectivamente” representan a cuatro personas.
• En una escena larga, escribe etapas consecutivas con un solo cambio de estado principal y un estado final visible por etapa. Reserva los segundos exactos para momentos críticos.
• Al editar, declara el vídeo fuente como único maestro de la línea temporal y de la cámara. Define el alcance, el papel de la referencia objetivo y todo lo que debe conservarse.
• Usa paréntesis para música, corchetes angulares para efectos, llaves para diálogo y corchetes de ancho completo para subtítulos cuando necesites distinguirlos.
• Termina con un bloque de consistencia: identidad, cantidad, vestuario, propiedad de los objetos, dirección espacial, audio y exclusiones.

Esqueleto reutilizable:

[Objetivo de generación]
[Materiales]
@Image 1 define ...
@Video 1 define ...
@Audio 1 define ...

[Plan de escena o etapas]
Sujeto + acción visible + entorno + estilo + cámara + audio.

[Mantener consistencia]
Mantener ... sin cambios. No introducir ...

Antes de escribir: Dreamina 2.5 y la API actual no tienen los mismos límites

La guía oficial describe la superficie de creación de Dreamina Seedance 2.5. Eso no significa que todos los productos de terceros o API expongan los mismos límites el mismo día. Comprueba en qué ruta estás antes de pegar un prompt de 30 segundos y 50 referencias en otra interfaz: en este sitio la ruta Seedance 2.5 ya iguala esos techos, pero las rutas 2.0 más antiguas no.

Los límites de Dreamina proceden de los dos documentos oficiales de 2.5.^[1][2] Para mayor estabilidad, la guía recomienda entre 1 y 8 sujetos distintos en imágenes; entre 1 y 5 sujetos de vídeo, con unos 5–10 segundos por clip; y, para edición, una fuente de menos de 20 segundos con 1–5 referencias auxiliares. Es posible usar más, pero la estabilidad disminuye. La columna de Seedance2.so refleja la configuración actual del estudio, no el límite teórico del modelo.^[4] Desde que se lanzó aquí la ruta Seedance 2.5, sus techos de material y su salida de 30 segundos coinciden con las cifras oficiales, así que la diferencia práctica se nota sobre todo en las rutas 2.0 más antiguas. Seedance2.so es independiente y no está operado, afiliado ni respaldado por ByteDance.

Los ejemplos usan las etiquetas oficiales @Image 1, @Video 1 y @Audio 1. En la herramienta de referencia a vídeo de este sitio, utiliza las etiquetas compactas que muestra la interfaz: @image1, @video1 y @audio1.

Fórmula oficial de prompts para Seedance 2.5

ByteDance propone una fórmula de seis partes:^[1]

Sujeto + Acción/Acontecimiento + Escena/Entorno (opcional) + Estilo visual (opcional)
+ Movimiento/Corte de cámara (opcional) + Audio (opcional)

Solo sujeto y acontecimiento son imprescindibles. Añade un campo opcional cuando obligue a tomar una decisión. Si una imagen ya fija la habitación, repetir el papel pintado dispersa la atención; si el movimiento de cámara define el anuncio, nómbralo.

El ejemplo oficial del taller de cerámica puede convertirse en este encargo completo de texto a vídeo:

Create an 8-second realistic video set in a quiet pottery studio just after sunrise.

[Subject and goal]
One ceramicist completes one pale-blue cup on a spinning wheel, lifts the same cup with both hands, and places it upright at the center of a wooden display shelf.

[Timeline]
0-3s: Medium eye-level shot. The ceramicist makes the final smoothing pass around the wet rim while the wheel turns slowly.
3-5s: Gently push in to show the damp glaze, small finger marks, and the circular motion stopping. The ceramicist lifts the single cup; keep its shape and color unchanged.
5-8s: Cut to a frontal shelf view. The ceramicist places the cup on the center mark, releases both hands, and holds for one second on the completed arrangement.

[Light, camera, and sound]
Use soft dawn light through one side window, natural wood tones, shallow but readable depth of field, and restrained documentary realism. Preserve the low wheel motor, wet-clay friction, one quiet ceramic-on-wood contact, and subtle room tone. No dialogue or music.

[Continuity]
Exactly one ceramicist and one pale-blue cup. Keep the bench orderly. Do not duplicate the cup, change its color, add text, skip the shelf placement, or end before both hands release it.

La primera línea aporta sujeto, acción, objeto y momento. Las demás fijan luz, un solo movimiento de cámara, sonido y el objeto que no puede derivar, sin rellenar el prompt con adjetivos de calidad vacíos.

Los ajustes de salida no son prosa de escena

Relación de aspecto, duración y resolución pertenecen a los controles de generación o a la solicitud de API. La guía oficial indica que no hace falta gastar espacio repitiendo parámetros ya elegidos en la página.^[1] Escribe vídeo vertical grabado con móvil solo si buscas ese lenguaje visual, no porque el lienzo seleccionado sea 9:16.

Algunos flujos bloquean parámetros. La edición conserva aproximadamente la relación y duración de la fuente; la generación con primer fotograma o primero y último hereda la relación de la primera imagen; y la extensión mantiene la relación del vídeo fuente. El texto no puede anular esa geometría bloqueada.^[1]

Crea un mapa de referencias antes de escribir la escena

El flujo multimaterial oficial es fácil de resumir y fácil de omitir:

Definir la función de cada material → Mapear sujetos → Agrupar por tipo
→ Crear perfiles de sujeto → Elegir referencias por escena

Este orden impide que el modelo intente usar todas las referencias en todas partes.

1. Asigna una función principal a cada material

Usa líneas explícitas:

@Image 1 define el rostro, el pelo negro corto y la chaqueta verde de trabajo de Mara.
@Image 2 define la lámpara de latón: proporciones, pátina y cadena.
@Image 3 define estanterías, colores y ventanas de la sala de archivo.
@Video 1 define el movimiento de manos y el travelling lento de izquierda a derecha.
@Audio 1 define el ambiente silencioso y la cadencia de la frase hablada.

Indica también qué no debe heredarse:

Usar @Video 1 solo para movimiento y cámara. No heredar actor, ropa,
fondo, iluminación, subtítulos ni música.

Es mucho más fiable que “crear un vídeo a partir de todas las referencias”, porque esa frase no decide qué archivo gana cuando dos fuentes se contradicen.

2. Vincula cada sujeto de manera individual

Evita abreviaturas como las imágenes 1–4 son los cuatro personajes, respectivamente. Obligan al modelo a inferir a la vez orden de carga, identidad y participación. Escribe:

@Image 1 define a Nia, la repartidora con impermeable naranja.
@Image 2 define a Sol, la florista con delantal azul marino.
@Image 3 define el paquete de papel que solo lleva Nia.
@Image 4 define la bicicleta aparcada fuera; nadie la usa en esta escena.

Si varias vistas muestran el mismo producto o persona, dilo. Según la guía, varias imágenes separadas suelen ser más estables que un collage:^[1]

@Image 1, @Image 2 y @Image 3 son tres vistas de la misma cafetera espresso.
Juntas definen la forma, materiales, mandos y posición del logotipo de una sola máquina.
Mostrar exactamente una cafetera. No crear tres ni un collage de pantalla dividida.

3. Agrupa un paquete grande por función de producción

Antes del argumento, ordena el inventario:

[Personajes]
@Image 1 define a Nia. @Image 2 define a Sol.

[Objetos]
@Image 3 define el paquete de Nia. @Image 4 define la caja registradora.

[Escenarios]
@Image 5 define el exterior. @Image 6 define el mostrador de preparación.

[Movimiento y audio]
@Video 1 define solo la entrega del paquete y la trayectoria de cámara.
@Audio 1 define solo la lluvia de la calle y la campanilla de la puerta.

4. Crea un perfil de sujeto y selecciona referencias por escena

Un perfil reutilizable separa identidad y argumento:

[Perfil de Nia]
Apariencia: @Image 1. Vestuario: impermeable naranja de @Image 1.
Objeto fijo: el paquete de @Image 3 permanece en su mano derecha hasta la entrega.
Movimiento: ritmo de marcha de @Video 1.
Exclusiones: sin sombrero, paraguas, cambio de ropa ni paquete duplicado.

Después lista solo los materiales necesarios en cada escena:

[Escena 1 — exterior]
Usar: @Image 1, @Image 3, @Image 5, @Audio 1.
Acción: Nia se acerca a la floristería cerrada bajo lluvia ligera.
Estado final: su mano derecha llega al tirador; el paquete sigue bajo el brazo izquierdo.

[Escena 2 — mostrador]
Usar: @Image 1, @Image 2, @Image 3, @Image 4, @Image 6, @Video 1.
Acción: Sol recibe el paquete y lo deja junto a la caja.
Estado final: Sol posee el paquete; Nia tiene las manos vacías.

El estado final se convierte en la verdad inicial de la siguiente escena. Sin él, los objetos vuelven a su propietario anterior y cambia el número de personajes.

Este es el input completo y el resultado que debes revisar:

Mode: Omni Reference / Reference to Video
Materials: @Image 1 Nia; @Image 2 Sol; @Image 3 parcel; @Image 4 register; @Image 5 storefront; @Image 6 packing counter; @Video 1 handoff motion; @Audio 1 rain and door bell
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Characters] @Image 1 defines Nia in one orange raincoat. @Image 2 defines Sol in one navy apron.
[Props and scenes] @Image 3 defines the only parcel. @Image 4 defines the register. @Image 5 defines the exterior. @Image 6 defines the counter.
[Motion and audio] @Video 1 defines only handoff timing and a slow camera track; do not inherit its people, clothes, room, captions, or music. @Audio 1 defines rain and the door bell only.
[Scene 1 — approximately 0–7s] Nia approaches the storefront through light rain with the parcel under her left arm. End with her right hand on the brass door handle.
[Scene 2 — approximately 7–15s] Continue inside. Sol receives the same parcel and places it beside the register. End with Sol owning the parcel and Nia's hands empty.
[Consistency] Exactly two people and one parcel. Preserve identity, clothing, shop layout, screen direction, weather, and prop ownership. No bicycle use, subtitles, logo, duplicate parcel, or wardrobe change.

Puntuación para asignar una función a cada sonido

La guía oficial usa un sistema compacto:^[1]

Para una voz no china, indica idioma, variedad regional, interpretación y hablante:

Español de México, cálido pero sin aliento, hablado por Nia:
{Pensé que la lluvia me detendría.}

No obligues al modelo a deducir el hablante por proximidad. Tampoco dejes música o subtítulos irrelevantes en un vídeo esperando que los ignore. Elimínalos antes de subirlo o especifica que la referencia aporta solo movimiento y que no deben heredarse su BGM, textos, voces ni ambiente.

Escribe un vídeo de 30 segundos como cambios de estado consecutivos

En el flujo oficial 2.5, una escena de 30 segundos no debería ser un párrafo con doce acciones. Divídela en etapas; cada una tendrá un cambio principal y un final observable.^[1]

Adaptación ampliada del ejemplo de empaquetado en floristería:

Mode: Dreamina Seedance 2.5 Omni Reference / 30-second generation
Materials: @Image 1 Sol; @Image 2 Nia; @Image 3 flower-shop interior; @Video 1 parcel handoff; optional @Audio 1 room tone
Parameters: 30 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Generation goal]
A grounded 30-second short film about a florist preparing the final order of the day.
Naturalistic performance, warm shop interior, rain-dark street outside.

[Reference roles]
@Image 1 defines Sol's identity and work clothes. @Image 2 defines Nia's identity and orange
raincoat. @Image 3 defines the shop layout, materials, and lighting. @Video 1 defines only the
parcel-handoff timing and body mechanics; do not inherit its people, clothing, setting, captions,
or music. If supplied, @Audio 1 defines shop room tone only; do not inherit voices or music.

[Stage 1 — approximately 0–8s]
Initial state: Sol stands at the packing counter; loose flowers and an empty kraft box
are arranged in front of her. Event: she selects three pale peonies and wraps the stems.
Camera: locked medium-wide shot with a very slow push.
End state: the wrapped bouquet rests inside the open box.

[Stage 2 — approximately 8–18s]
Continue from the unchanged box and bouquet. Sol folds the box flaps, ties one blue ribbon,
and presses a small blank card beneath the knot. <Paper fold, ribbon tension, rain on window.>
End state: the box is closed and the ribbon is secure; no loose flowers remain in her hands.

[Stage 3 — approximately 18–26s]
The door bell rings. Nia enters in her orange raincoat. Sol turns, carries the same box
with both hands, and passes it across the counter. Use the handoff timing from @Video 1 only.
At 23s, ownership of the box visibly transfers from Sol to Nia.
End state: Nia holds the box; Sol's hands are empty.

[Stage 4 — approximately 26–30s]
Nia gives a relieved smile and exits. Sol watches from the doorway as the bell settles.
(A two-note musical resolution begins only after the door closes.)
Final state: Sol remains alone inside; Nia and the box are outside.

[Maintain consistency]
Keep faces, clothing, shop layout, box dimensions, ribbon color, screen direction,
rain intensity, and prop ownership consistent. Exactly two people. No subtitles or logo.

Rangos para presupuestos, puntos para entregas y tiempo relativo para reacciones

• Usa un rango como aproximadamente 8–18s para repartir el tiempo.
• Usa un punto como a los 23s para una entrega, entrada, salida, transición o golpe musical.
• Usa una relación como un instante después de la campanilla cuando importa más la reacción que el reloj.

Los rangos deben ser consecutivos y no solaparse. Los segundos exactos no son cortes cuadro a cuadro y demasiados pueden hacer desaparecer acciones. “Tres gestos en un segundo” es una instrucción físicamente imposible.

En Seedance2.so, la ruta Seedance 2.5 admite la versión completa de cuatro etapas, porque genera hasta 30 segundos. Puedes elegir esa ruta en el estudio Seedance y pegar ahí directamente el prompt por etapas. En las rutas 2.0, adapta el método a 4–15 segundos: usa dos etapas o genera clips conectados. En ambos casos la duración viene del control seleccionado, no del prompt: escribir “30 segundos” no desbloquea una ruta que termina en 15.

Edita un vídeo fuente sin regenerarlo por accidente

Declara la fuente como único maestro de línea temporal, escena, cámara, movimiento, oclusión y orden. Después define la referencia objetivo, el alcance y todo lo que debe conservarse.^[1]

[Fuente]
@Video 1 es el único vídeo maestro. Conservar duración, orden de planos, cámara,
movimiento de actor, blocking, oclusión, dirección de luz y audio original.

[Objetivo]
@Image 1 define solo forma, materiales, color y construcción del objeto destino.

[Edición]
Sustituir solo el objeto original descrito. No rediseñar habitación ni actor.

[Conservar]
Mantener el contenido no editado conceptualmente igual a @Video 1. Sin nuevos cortes,
personajes, objetos, texto, música ni movimiento de cámara.

Ejemplo del patrón oficial: sustituir una lámpara

Mode: Smart Edit / source-video object replacement
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 replacement lamp
Parameters: preserve source aspect ratio and approximately source duration; preserve original audio

Prompt:
@Video 1 is the sole source and timeline master. It shows one table lamp beside an actor.
@Image 1 defines the replacement lamp only: aged brass stem, green glass shade,
short pull chain, and the exact proportions shown in the image.

Replace only the single lamp in @Video 1 with the single lamp from @Image 1.
The replacement must follow the original lamp's position, scale, perspective, occlusion,
reflections, light interaction, and visibility over time. Preserve the actor, table,
room, camera, edit, motion, dialogue, and ambience. Exactly one lamp; no duplicate shade,
no extra furniture, no change to the actor's hands.

“Sustituir la lámpara” no basta. La versión completa identifica maestro temporal, fuente de apariencia, cantidad de objetos y relaciones que no pueden cambiar.

El mismo patrón sirve para sustituir fondos, limpiar sonido, cambiar color o eliminar elementos. Modifica solo el objetivo y la lista de conservación. El espacio de edición de vídeo aplica esta lógica de fuente más instrucción a las rutas disponibles de Seedance 2.0.

Extiende hacia delante o hacia atrás diseñando la unión

Una extensión funciona cuando el lado generado prepara exactamente el estado que aparece al otro lado. Los fotogramas de frontera deben conectar de forma natural, aunque no sean idénticos píxel a píxel.^[1]

Plantilla de extensión hacia atrás

@Video 1 es el vídeo fuente. Añadir contenido antes.
El último fotograma nuevo debe conectar naturalmente con el primero de @Video 1.
Igualar pose, orientación, posición de objetos, fondo, relaciones espaciales,
altura de cámara, composición, luz y dirección de movimiento en la frontera.
Mantener una única instancia continua de cada sujeto. No mostrar antes de tiempo
un objeto que solo aparece más tarde en el vídeo fuente.

Ejemplo adaptado de la conservadora:

Mode: Extend Video backward
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 curator identity and suit; @Image 2 display case
Parameters: add 6 seconds before source; preserve source aspect ratio; preserve source segment

Prompt:
@Image 1 defines the curator's face and charcoal suit. @Image 2 defines the display case.
@Video 1 is the source: it begins with the curator's right hand already touching the case.

Extend 6 seconds before @Video 1. The curator walks from the left aisle toward the same case,
slows, turns her shoulders toward it, and raises her empty right hand. End the extension with
her fingertips about to make contact in the same pose, direction, framing, and light as the
first source frame. The artifact visible inside the source case must not appear outside it,
and no second curator or second case may appear. Use quiet gallery room tone and measured
footsteps in the new segment, then match the source audio naturally at the boundary.
Do not alter the source segment or its original audio.

Para extender hacia delante, invierte la lógica: el primer fotograma nuevo continúa el último de la fuente. Usa su pose y relaciones como estado inicial. Prueba extensión de vídeo cuando el modelo seleccionado la admita.

Primer/último fotograma, keyframes y cuadrículas de storyboard

Cada control resuelve un problema distinto.

Primer y último fotograma: fijar los extremos

Asigna cada ancla explícitamente:

Mode: First and Last Frames in multimodal mode
Materials: @Image 1 first frame; @Image 2 last frame; both use the same 9:16 ratio
Parameters: 8 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 is the exact first-frame composition: an unopened red umbrella on wet pavement.
@Image 2 is the exact last-frame composition: the same umbrella open above the same child.

[Timeline]
Approximately 0–2s: hold the opening composition long enough to read the closed umbrella as the
child enters from frame-right. Approximately 2–6s: the child reaches down, picks up the handle,
and opens the umbrella in one continuous action. Approximately 6–8s: let the motion settle into
the exact final-frame composition.

Keep the street, rain direction, clothing, umbrella design, and screen direction consistent.
Use light rain, wet footsteps, and one natural umbrella-opening sound; no dialogue or music.
Do not override either anchor with other references. No second child, second umbrella,
teleportation, reverse entry, or unexplained camera cut.

La relación de salida sigue la primera imagen, por lo que las dos anclas deben tener relaciones compatibles. Otras referencias pueden aportar identidad o material, pero no redefinir la composición final.^[1]

Keyframes múltiples: fijar estados visibles ordenados

Usar @Image 1 a @Image 4 como keyframes en este orden exacto.
Keyframe 1: bolsa de café cerrada y centrada en el mostrador.
Keyframe 2: la misma bolsa abierta; los granos caen al molino.
Keyframe 3: el café molido cae al portafiltro; la bolsa ya no está en cuadro.
Keyframe 4: espresso terminado junto a la bolsa original, etiqueta hacia cámara.

Crear una secuencia continua. Cada keyframe define el estado final de una etapa,
no un producto distinto. Conservar diseño, mostrador, máquina, manos, luz y flujo izquierda-derecha.

Las imágenes independientes son más fáciles de mapear que una cuadrícula. Los keyframes fijan orden y estados mayores, no todos los fotogramas intermedios.

Cuadrícula de storyboard: comunicar orden, no píxeles finales

La guía recomienda unas 15 viñetas como máximo, dibujo sencillo, pocas etiquetas y orden de lectura explícito.^[1]

Mode: Omni Reference / storyboard-grid control
Materials: @Image 1 six-panel storyboard grid; @Image 2 subject identity; @Image 3 flower-shop location
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Image 1 is a six-panel storyboard read left-to-right, top row then bottom row.
Use it only for story order, approximate framing, subject blocking, and camera direction.
Do not inherit line-art style, panel borders, arrows, labels, placeholder faces, or text.
@Image 2 defines the subject's face, hair, and clothing. @Image 3 defines the shop's layout,
window placement, materials, and warm interior light. Do not let either reference reorder shots.

Shot 1, approximately 0–3s: wide exterior, slow approach to the shop.
Shot 2, approximately 3–5s: close-up, hand reaches for the door.
Shot 3, approximately 5–8s: medium interior, bell rings as the subject enters.
Shot 4, approximately 8–11s: over-shoulder view of the package handoff.
Shot 5, approximately 11–13s: close-up on the blue ribbon.
Shot 6, approximately 13–15s: wide closing frame through the rain-streaked window.

Final treatment: naturalistic 35mm drama, warm interior against cool rain,
restrained cuts, continuous room tone, one natural door bell in Shot 3, and no dialogue,
music, captions, logos, or storyboard graphics in the output.

Blockouts gruesos y finos

Un blockout grueso es un esqueleto espacial y de movimiento. Las primitivas pueden fijar trayectorias, blocking, sincronización, cámara, cortes, cambios de luz y sonido. Mapea cada forma a un sujeto final y rechaza explícitamente la geometría gris.^[1]

Mode: Omni Reference / coarse-blockout transfer
Materials: @Video 1 primitive blockout; @Image 1 cyclist; @Image 2 delivery box; @Image 3 market street
Parameters: 12 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Video 1 is a coarse blockout. The blue capsule maps to the cyclist from @Image 1.
The orange cube maps to the delivery box from @Image 2. The gray corridor maps to the
market street from @Image 3. Inherit only timing, movement paths, blocking, camera path,
cuts, and screen direction. Render the final subjects and environment photorealistically.
Use restrained bicycle-chain, tire, and market ambience synchronized to the inherited action;
no dialogue or music. Keep exactly one cyclist and one attached delivery box. Do not inherit
primitive shapes, gray materials, guide lines, labels, viewport UI, or empty scenery.

Un blockout fino ya contiene estructuras modeladas completas. Consérvalas junto a acción, espacio, cámara y cortes, pero vuelve a renderizar materiales, personajes, iluminación y estilo:

@Video 1 es el blockout 3D fino y único maestro estructural.
Conservar arquitectura, dimensiones, blocking, acción, lentes, ruta de cámara y cortes.
@Image 1 define el actor; @Image 2 madera de roble y acero cepillado; @Image 3 la luz nocturna.
Renderizar como escena final de acción real. No mostrar ejes, controladores, frustums,
líneas de trayectoria, shaders por defecto ni interfaz del viewport.

Limpia el blockout antes de subirlo: una spline puede convertirse en cable y un gizmo de ejes en un objeto inventado.

Vídeo de un clic a partir de un conjunto de imágenes

“Convertir estas imágenes en un vídeo” no define orden, movimiento, edición ni sonido. Usa la secuencia oficial:^[1]

Funciones de materiales → Orden de imágenes → Cantidad de movimiento → Estilo de edición → Tratamiento visual → Audio

Mode: Omni Reference / one-click image-set video
Materials: @Image 1 desk pack shot; @Image 2 product in hand; @Image 3 outdoor use; @Image 4 final pack shot
Parameters: 12 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 defines the opening product-on-desk composition.
@Image 2 defines the same product in a hand.
@Image 3 defines the outdoor use scene.
@Image 4 defines the final pack shot.
Use the images in this order and treat them as one continuous product story.

[Timeline]
Approximately 0–3s: begin on @Image 1 and add one slow 5-degree product turn.
Approximately 3–6s: match cut by product shape and screen position to @Image 2; use only
slight, anatomically plausible hand movement.
Approximately 6–9s: match cut to @Image 3; add shallow parallax and slow background drift while
the product remains the visual anchor.
Approximately 9–12s: match cut to @Image 4, settle all movement, and hold the final pack shot.

Use restrained match cuts based on shape and screen position.
Final look: warm editorial daylight, tactile paper and metal, high contrast but natural skin.
<Soft room tone becomes outdoor ambience; one clean product click at the final frame.>
Preserve product shape, color, label, orientation logic, and scale across all four beats.
No invented text, warped packaging, extra accessories, abrupt zooms, or frantic motion.

Un vídeo de estilo puede definir ritmo, transiciones, tratamiento de subtítulos o música, excluyendo explícitamente sus actores y localizaciones.

Transiciones, emoción y lenguaje profesional de cámara

Describe el puente visual de una transición

No escribas solo transición de @Video 1 a @Video 2. Nombra forma, dirección, color, objeto o movimiento compartido:

Usar @Video 1 antes de @Video 2. Conservar ambos clips fuera de la transición.
Al final de @Video 1, la cámara se acerca al impermeable naranja hasta llenar el cuadro.
Comenzar @Video 2 con el mismo campo naranja y alejarse para revelar una pared al atardecer.
Igualar dirección, exposición, desenfoque y velocidad. Sin flash, logotipo ni corte extra.

Da un solo mecanismo a cada unión; no apiles cuatro efectos en medio segundo.

Dirige una interpretación observable, no una etiqueta emocional

“Se pone triste” no ofrece una actuación. Escribe el detonante y la conducta visible:

Sol oye la campanilla y cree que ha vuelto la clienta.
Levanta la barbilla y empieza a sonreír. Un instante después ve la puerta vacía;
la sonrisa se detiene, los hombros bajan y la mirada cae sobre el paquete olvidado.
Interpretación contenida: sin lágrimas, derrumbe, gritos ni temblores exagerados.

En una emoción por etapas, vincula cada cambio a un hecho: expectativa tras un sonido, duda después de una pausa y alivio al reconocer a alguien.

Usa términos de cámara que den instrucciones claras

Elige un movimiento dominante por plano. Si necesitas órbita, grúa, dolly, cámara en mano y rack focus, divide la idea y declara el orden de cortes.

Lista de comprobación antes de generar

Lee el prompt como un equipo que no conoce tu intención.

• Objetivo: ¿hay un único vídeo claro y no varios conceptos enfrentados?
• Sujetos: ¿cada persona, producto, objeto y marcador geométrico tiene nombre y cantidad?
• Funciones: ¿cada archivo tiene una tarea explícita y exclusiones?
• Escenas: ¿cada etapa enumera solo las referencias necesarias?
• Continuidad: ¿cada etapa acaba en un estado que continúa la siguiente?
• Tiempo: ¿los rangos son consecutivos y los segundos exactos solo se usan en momentos críticos?
• Cámara: ¿hay un movimiento dominante y dirección de pantalla estable?
• Audio: ¿están claros hablante, idioma, interpretación, música, efectos y audio que debe excluirse?
• Edición: ¿la fuente es el único maestro y el alcance es estrecho?
• Extremos: ¿primer y último fotograma tienen relación compatible y descripción separada?
• Exclusiones: ¿se prohíben duplicados, texto, guías, BGM irrelevante y fuga de estilo?
• Límites: ¿el prompt cabe en el modelo y duración seleccionados, no solo en una ficha upstream?

El generador de prompts de Seedance puede preparar un borrador. Comprueba cada función y elimina contradicciones antes de generar.

Diagnostica el resultado corrigiendo una sola capa

Cambia una capa cada vez. Si falla la identidad, no modifiques al mismo tiempo lente, luz, diálogo y duración.

Cómo aplicar estos prompts mediante una API hoy

Los documentos describen Seedance 2.5 dentro de Dreamina, con 30 segundos y paquetes de materiales mayores.^[2][3] No prueban que este sitio ofrezca un endpoint público de Seedance 2.5; no se hace esa afirmación.

Para producción disponible hoy, puedes aplicar las mismas funciones al resumen de API de Seedance 2.0, utilizar el modelo Seedance 2.0 publicado por reAPI o probar referencias en reference-to-video. Adapta el trabajo al límite que exponga cada ruta: las rutas 2.0 admiten hasta 9 imágenes, 3 vídeos, 3 audios, 15 segundos de vídeo/audio de referencia y 4–15 segundos de salida, mientras que la ruta Seedance 2.5 del estudio admite hasta 30 imágenes, 10 vídeos, 10 audios y 4–30 segundos de salida. La técnica de prompting se transfiere; el límite de capacidad no.

Preguntas frecuentes

¿Cuál es la mejor estructura de prompt para Seedance 2.5?

Empieza con sujeto y acción visible. Añade entorno, estilo, una instrucción de cámara y audio solo cuando decidan la escena. En multimodal, coloca un inventario de funciones antes y un bloque de consistencia después. En vídeo largo, divide el centro en etapas consecutivas con finales explícitos.

¿Cuántas referencias admite un prompt de Seedance 2.5?

La documentación oficial de Dreamina 2.5 permite hasta 50: 30 imágenes, 10 vídeos con 30 segundos totales y 10 audios con 30 segundos totales.^[1] La ruta Seedance 2.5 de Seedance2.so expone esas mismas cifras —30 imágenes, 10 vídeos y 10 audios—, mientras que las rutas 2.0 más antiguas se quedan en 9 imágenes, 3 vídeos y 3 audios con duraciones menores.^[4] Consulta los controles de la ruta que hayas elegido en vez de asumir un único techo para todo el sitio.

¿Deben aparecer todas las referencias en cada escena?

No. Asigna una función a cada archivo, crea perfiles y lista los materiales requeridos por escena. Un vídeo de movimiento puede controlar cámara y tiempo sin aportar sus actores o fondo. El objetivo es seleccionar bien, no mostrar todo simultáneamente.

¿Cómo escribo timestamps para un vídeo de 30 segundos?

Usa rangos consecutivos para presupuestos de etapa y segundos exactos solo para entregas, entradas, salidas, transiciones o golpes de audio. Cada etapa necesita un cambio principal y un final visible. Los timestamps orientan eventos, no garantizan edición cuadro a cuadro.

¿En qué se diferencian una cuadrícula de keyframes y un storyboard?

Los keyframes separados definen directamente estados ordenados. La cuadrícula de storyboard comunica argumento, orden de planos, composición y cámara aproximados. Indica el orden de lectura y rechaza bordes, flechas, etiquetas, línea y rostros provisionales.

¿Cómo evito que una edición cambie todo el vídeo fuente?

Declara la fuente como único maestro de tiempo, cámara, movimiento, blocking, oclusión y orden. Limita la función de la referencia objetivo, la modificación y la cantidad; enumera todo lo que debe quedar intacto.

¿Escribir “30 segundos” desbloquea esa duración en Seedance2.so?

No. La duración es un parámetro del modelo, pero el techo depende de la ruta. La ruta Seedance 2.5 de este sitio genera hasta 30 segundos, igual que el flujo documentado de Dreamina, mientras que las rutas 2.0 se quedan en 4–15 según proveedor y nivel. Lo que da la toma larga es elegir 2.5; escribir “30 segundos” en una ruta de 15 no hace nada. Confía en los controles visibles del modelo elegido.

¿Hay acceso a la API de Seedance 2.5 en este sitio?

Aquí no se afirma que exista un endpoint público de Seedance 2.5. Usa el resumen actual de API de Seedance 2.0 o el modelo Seedance 2.0 publicado por reAPI como base de automatización. Verifica cualquier futura API 2.5 en una fuente oficial.

Convierte el mapa de referencias en tu próximo prompt

Empieza por el encargo más pequeño que demuestre la estructura: un sujeto, un cambio de estado visible, una decisión de cámara y únicamente las referencias que controlan esas elecciones. Coloca la función de cada material encima de la escena; debajo, fija cantidad, identidad, propiedad de objetos, dirección y exclusiones. Cada tarjeta contiene un prompt completo y listo para copiar; usa la explicación cercana y la lista final para evaluar el render. La forma más rápida de probar uno es abrir el estudio Seedance, elegir la ruta que encaje con tu material y ejecutar primero la versión más pequeña del prompt.

Usa en Dreamina las plantillas oficiales de 30 segundos y paquetes grandes cuando esos controles estén disponibles. En un flujo de terceros o API más limitado, conserva la misma lógica de dirección y reduce materiales, duración y etapas a los límites visibles del canal. Una buena guía de prompts para Seedance 2.5 debe facilitar el diagnóstico de la siguiente generación, no limitarse a hacer el texto más largo.

Referencias

1. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide. Fórmulas oficiales, límites multimodales, funciones, etapas, edición, extensión, anclas, storyboards, blockouts, transiciones, interpretación y cámara. Modificado el 31 de julio de 2026. Consultado en agosto de 2026 en bytedance.larkoffice.com/docx/A88jd0B47oAd8zxWp5ycZFMfnxh
2. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 User Guide. Modos, entradas, duración, idiomas, vídeo largo, edición, extensión y Clay Renderer. Modificado el 31 de julio de 2026. Consultado en agosto de 2026 en bytedance.larkoffice.com/wiki/NjnWwvf4BiFYFLk2RzrcEgaunGf
3. Dreamina. Página oficial de creación con IA. Acceso enlazado desde la guía de Seedance 2.5. Consultado en agosto de 2026 en dreamina.capcut.com/ai-tool/home
4. Seedance2.so. Campos y configuración actuales de Omni Reference. Implementación independiente. La ruta Seedance 2.5 expone 30 imágenes, 10 vídeos y 10 audios con salida de 4–30 segundos; las rutas 2.0 exponen 9 imágenes, 3 vídeos y 3 audios con salida de 4–15 segundos. Consultado en agosto de 2026 en seedance2.so/reference-to-video