Panduan Prompt Seedance 2.5: Contoh & Template Lengkap

Prompt Seedance 2.5 yang kuat tidak terasa seperti daftar kata sifat visual. Ia lebih mirip brief produksi yang ringkas: menyebut subjek dan peristiwa yang terlihat, memberi tugas pada setiap file referensi, membagi adegan panjang menjadi beberapa tahap, lalu menetapkan hal-hal yang tidak boleh berubah. Itulah benang merah dalam Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide resmi dari ByteDance.^[1]

Artikel ini mengubah panduan tersebut menjadi pustaka referensi yang praktis. Setiap prompt lengkap di sini merupakan template praktis orisinal atau adaptasi yang diberi label jelas dari skenario pembelajaran resmi; tidak ada yang disajikan sebagai hasil generasi.

Ini adalah panduan prompt Seedance 2.5 yang khusus membahas cara menulis prompt. Jika Anda mencari penjelasan mode, kontrol upload, dan pengaturan generasi, baca panduan penggunaan Seedance 2.5. Memisahkan desain prompt dari pengoperasian produk membuat keduanya lebih mudah dipakai.

Jawaban singkat dalam 60 detik

• Mulai dengan subject + action/event. Tambahkan adegan, gaya visual, kamera, dan audio hanya jika unsur tersebut mengubah hasil.
• Anggap setiap file yang diunggah sebagai satu departemen produksi: gambar menentukan tampilan, video menentukan gerakan atau kamera, sedangkan audio menentukan suara, musik, ritme, atau ambience.
• Hubungkan referensi ke setiap subjek bernama satu per satu. Jangan berharap model menyimpulkan bahwa “gambar 1–4 secara berurutan” berarti empat orang yang berbeda.
• Untuk prompt panjang, tulis tahap-tahap berurutan. Setiap tahap sebaiknya memiliki satu perubahan keadaan utama dan keadaan akhir yang terlihat. Gunakan detik yang presisi hanya untuk peristiwa yang benar-benar memerlukan cue.
• Saat mengedit, nyatakan video sumber sebagai satu-satunya master timeline dan kamera. Jelaskan cakupan edit, peran referensi target, dan semua hal yang wajib dipertahankan.
• Letakkan musik di dalam tanda kurung biasa, efek suara di dalam tanda kurung sudut, dialog di dalam kurung kurawal, dan subtitle di dalam kurung siku lebar penuh ketika perbedaannya penting.
• Akhiri dengan blok konsistensi yang mencakup identitas, jumlah, pakaian, kepemilikan properti, arah ruang, audio, dan pengecualian.

Kerangka yang bisa digunakan kembali:

[Generation goal]
[Materials]
@Image 1 defines ...
@Video 1 defines ...
@Audio 1 defines ...

[Scene or stage plan]
Subject + visible action/event + environment + style + camera + audio.

[Maintain consistency]
Keep ... unchanged. Do not introduce ...

Bedakan dulu batas Dreamina 2.5 dan API situs ini

Panduan resmi menjelaskan alur penulisan di Dreamina Seedance 2.5 sebagai produk hulu. Itu bukan berarti setiap produk pihak ketiga atau API menyediakan batas yang sama pada hari yang sama. Periksa dulu rute yang benar-benar Anda pakai sebelum menyalin prompt 30 detik dengan 50 referensi ke antarmuka lain — di situs ini rute Seedance 2.5 kini menyamai batas hulu tersebut, sedangkan rute 2.0 yang lebih lama tidak.

Batas Dreamina di atas berasal dari dua dokumen resmi 2.5.^[1][2] Untuk stabilitas, panduan menyarankan 1–8 subjek gambar yang berbeda; 1–5 subjek video dengan sekitar 5–10 detik per subjek; dan, untuk editing, satu sumber berdurasi di bawah 20 detik dengan 1–5 referensi pendukung. Jumlah yang lebih besar bisa bekerja, tetapi kestabilannya menurun. Kolom Seedance2.so mencerminkan konfigurasi studio saat ini, bukan batas teoretis model.^[4] Sejak rute Seedance 2.5 diluncurkan di sini, batas materi dan durasi 30 detiknya sudah sama dengan angka hulu yang terdokumentasi, sehingga selisih praktisnya kini terutama terlihat pada rute 2.0 yang lebih lama. Seedance2.so adalah layanan independen yang tidak dioperasikan, tidak berafiliasi, dan tidak didukung oleh ByteDance.

Contoh di bawah menggunakan label resmi @Image 1, @Video 1, dan @Audio 1. Di alat reference-to-video situs ini, gunakan label ringkas yang ditampilkan UI: @image1, @video1, dan @audio1.

Formula resmi prompt Seedance 2.5

ByteDance memberikan formula enam bagian:^[1]

Subject + Action/Event + Scene/Environment (optional) + Visual Style (optional)
+ Camera Movement/Cut (optional) + Audio (optional)

Hanya subjek dan peristiwa yang wajib. Sertakan bagian opsional jika memang membantu model mengambil keputusan. Jika sebuah gambar sudah menentukan ruangan, mengulang deskripsi wallpaper hanya membuang perhatian. Jika gerakan kamera menjadi inti video komersial, sebutkan dengan jelas.

Panduan resmi mengajarkan formula dasarnya melalui adegan studio keramik. Berikut adaptasi skenario tersebut yang lebih siap produksi:

Create an 8-second realistic video set in a quiet pottery studio just after sunrise.

[Subject and goal]
One ceramicist completes one pale-blue cup on a spinning wheel, lifts the same cup with both hands, and places it upright at the center of a wooden display shelf.

[Timeline]
0-3s: Medium eye-level shot. The ceramicist makes the final smoothing pass around the wet rim while the wheel turns slowly.
3-5s: Gently push in to show the damp glaze, small finger marks, and the circular motion stopping. The ceramicist lifts the single cup; keep its shape and color unchanged.
5-8s: Cut to a frontal shelf view. The ceramicist places the cup on the center mark, releases both hands, and holds for one second on the completed arrangement.

[Light, camera, and sound]
Use soft dawn light through one side window, natural wood tones, shallow but readable depth of field, and restrained documentary realism. Preserve the low wheel motor, wet-clay friction, one quiet ceramic-on-wood contact, and subtle room tone. No dialogue or music.

[Continuity]
Exactly one ceramicist and one pale-blue cup. Keep the bench orderly. Do not duplicate the cup, change its color, add text, skip the shelf placement, or end before both hands release it.

Baris pertama memasok subjek, aksi, objek, dan waktu. Baris berikutnya menetapkan pencahayaan, satu gerakan kamera, suara, dan objek yang tidak boleh berubah—tanpa memenuhi prompt dengan kata sifat kualitas yang kosong.

Pengaturan prompt bukan prosa adegan

Rasio aspek, durasi video, dan resolusi seharusnya ditentukan melalui kontrol generasi atau request API. Panduan resmi secara eksplisit meminta kreator agar tidak menghabiskan ruang prompt untuk mengulang pengaturan yang sudah dipilih di halaman.^[1] Tulis vertical phone video hanya jika Anda menginginkan bahasa visual rekaman ponsel, bukan semata-mata karena kanvas yang dipilih adalah 9:16.

Sebagian alur juga mengunci parameter. Editing kurang lebih mengikuti rasio dan durasi video sumber; tugas frame pertama atau frame pertama-dan-terakhir mewarisi rasio gambar pertama; ekstensi mengikuti rasio sumber. Dalam kondisi ini, prosa tidak dapat menimpa geometri input yang sudah terkunci.^[1]

Buat peta referensi sebelum menulis adegan

Alur multi-referensi resmi mudah dijelaskan, tetapi sering dilewati:

Define each material's role → Map subjects → Group by type
→ Create subject profiles → Select references for each scene

Urutan ini mencegah model mencoba memakai setiap referensi di setiap adegan.

1. Beri setiap materi satu tugas utama

Gunakan baris peran yang eksplisit:

@Image 1 defines Mara's face, short black hair, and green work jacket.
@Image 2 defines the brass desk lamp: its proportions, patina, and pull chain.
@Image 3 defines the archive room's shelving, colors, and window placement.
@Video 1 defines Mara's hand movement and the slow left-to-right camera track.
@Audio 1 defines the quiet room tone and the cadence of the spoken line.

Lalu tetapkan pengecualian ketika sebuah file memuat informasi yang tidak ingin Anda warisi:

Use @Video 1 for motion and camera only. Do not inherit its actor, clothing,
background, lighting, subtitles, or music.

Cara ini lebih andal daripada “buat video berdasarkan semua referensi”. Kalimat tersebut tidak pernah menjelaskan sumber mana yang harus menang ketika dua file bertentangan.

2. Hubungkan setiap subjek satu per satu

Hindari pemetaan ringkas seperti images 1–4 are the four characters respectively. Model dipaksa menebak urutan upload, identitas, dan keterlibatan dalam adegan secara bersamaan. Hubungkan masing-masing secara eksplisit:

@Image 1 defines Nia, the courier in the orange raincoat.
@Image 2 defines Sol, the florist in the navy apron.
@Image 3 defines the paper parcel carried only by Nia.
@Image 4 defines the bicycle parked outside; neither character rides it in this scene.

Jika beberapa sudut menampilkan satu produk atau orang yang sama, katakan demikian. Panduan resmi mencatat bahwa gambar terpisah sering lebih stabil daripada kolase:^[1]

@Image 1, @Image 2, and @Image 3 are three views of the same single espresso machine.
Together they define one machine's shape, materials, controls, and logo placement.
Show exactly one machine. Do not create three machines or a split-screen collage.

3. Kelompokkan paket besar berdasarkan peran produksi

Untuk adegan kompleks, susun daftar referensi sebelum plot:

[Characters]
@Image 1 defines Nia. @Image 2 defines Sol.

[Props]
@Image 3 defines Nia's parcel. @Image 4 defines the flower-shop register.

[Scenes]
@Image 5 defines the storefront exterior. @Image 6 defines the packing counter.

[Motion and audio]
@Video 1 defines the parcel handoff and camera path only.
@Audio 1 defines street rain and the bell above the door only.

4. Buat profil subjek, lalu pilih referensi per adegan

Profil yang dapat digunakan ulang memisahkan identitas dari alur cerita:

[Nia profile]
Appearance: @Image 1. Clothing: orange raincoat from @Image 1.
Fixed prop: the parcel from @Image 3 remains in Nia's right hand until the handoff.
Motion reference: walking pace from @Video 1.
Exclusions: no hat, no umbrella, no wardrobe change, no duplicate parcel.

Untuk setiap adegan, cantumkan hanya materi yang dibutuhkan:

[Scene 1 — storefront]
Use: @Image 1, @Image 3, @Image 5, @Audio 1.
Event: Nia approaches the closed flower-shop door through light rain.
End state: her right hand reaches the brass handle; the parcel remains under her left arm.

[Scene 2 — counter]
Use: @Image 1, @Image 2, @Image 3, @Image 4, @Image 6, @Video 1.
Event: Sol receives the parcel and places it beside the register.
End state: Sol owns the parcel; Nia's hands are empty.

Keadaan akhir menjadi fakta awal untuk adegan berikutnya. Tanpa itu, properti dan jumlah karakter mudah berubah.

Berikut template praktis yang lengkap:

Mode: Omni Reference / Reference to Video
Materials: @Image 1 Nia; @Image 2 Sol; @Image 3 parcel; @Image 4 register; @Image 5 storefront; @Image 6 packing counter; @Video 1 handoff motion; @Audio 1 rain and door bell
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Characters] @Image 1 defines Nia in one orange raincoat. @Image 2 defines Sol in one navy apron.
[Props and scenes] @Image 3 defines the only parcel. @Image 4 defines the register. @Image 5 defines the exterior. @Image 6 defines the counter.
[Motion and audio] @Video 1 defines only handoff timing and a slow camera track; do not inherit its people, clothes, room, captions, or music. @Audio 1 defines rain and the door bell only.
[Scene 1 — approximately 0–7s] Nia approaches the storefront through light rain with the parcel under her left arm. End with her right hand on the brass door handle.
[Scene 2 — approximately 7–15s] Continue inside. Sol receives the same parcel and places it beside the register. End with Sol owning the parcel and Nia's hands empty.
[Consistency] Exactly two people and one parcel. Preserve identity, clothing, shop layout, screen direction, weather, and prop ownership. No bicycle use, subtitles, logo, duplicate parcel, or wardrobe change.

Tanda baca audio yang memberi setiap suara satu peran

Panduan prompt resmi memakai sistem notasi yang ringkas:^[1]

Untuk ucapan non-Mandarin, sebutkan bahasa, ragam regional, cara penyampaian, dan pembicara sebelum dialog:

Spanish, Mexican variety, warm but out of breath, spoken by Nia:
{I thought the rain would stop me.}

Jangan meminta model menebak pembicara dari jarak karakter. Jangan membiarkan musik atau subtitle yang tidak relevan di dalam file referensi lalu berasumsi model akan mengabaikannya. Hapus sebelum upload, atau nyatakan bahwa referensi hanya memasok gerakan dan BGM, caption, suara, serta ambience-nya tidak boleh diwarisi.

Tulis prompt 30 detik sebagai perubahan keadaan berurutan

Dalam alur resmi 2.5, adegan 30 detik sebaiknya tidak ditulis sebagai satu paragraf berisi dua belas aksi. Bagi menjadi beberapa tahap. Setiap tahap memiliki satu perubahan utama dan keadaan akhir yang dapat diamati.^[1]

Berikut adaptasi yang diperluas dari skenario pengemasan di toko bunga:

Mode: Dreamina Seedance 2.5 Omni Reference / 30-second generation
Materials: @Image 1 Sol; @Image 2 Nia; @Image 3 flower-shop interior; @Video 1 parcel handoff; optional @Audio 1 room tone
Parameters: 30 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Generation goal]
A grounded 30-second short film about a florist preparing the final order of the day.
Naturalistic performance, warm shop interior, rain-dark street outside.

[Reference roles]
@Image 1 defines Sol's identity and work clothes. @Image 2 defines Nia's identity and orange
raincoat. @Image 3 defines the shop layout, materials, and lighting. @Video 1 defines only the
parcel-handoff timing and body mechanics; do not inherit its people, clothing, setting, captions,
or music. If supplied, @Audio 1 defines shop room tone only; do not inherit voices or music.

[Stage 1 — approximately 0–8s]
Initial state: Sol stands at the packing counter; loose flowers and an empty kraft box
are arranged in front of her. Event: she selects three pale peonies and wraps the stems.
Camera: locked medium-wide shot with a very slow push.
End state: the wrapped bouquet rests inside the open box.

[Stage 2 — approximately 8–18s]
Continue from the unchanged box and bouquet. Sol folds the box flaps, ties one blue ribbon,
and presses a small blank card beneath the knot. <Paper fold, ribbon tension, rain on window.>
End state: the box is closed and the ribbon is secure; no loose flowers remain in her hands.

[Stage 3 — approximately 18–26s]
The door bell rings. Nia enters in her orange raincoat. Sol turns, carries the same box
with both hands, and passes it across the counter. Use the handoff timing from @Video 1 only.
At 23s, ownership of the box visibly transfers from Sol to Nia.
End state: Nia holds the box; Sol's hands are empty.

[Stage 4 — approximately 26–30s]
Nia gives a relieved smile and exits. Sol watches from the doorway as the bell settles.
(A two-note musical resolution begins only after the door closes.)
Final state: Sol remains alone inside; Nia and the box are outside.

[Maintain consistency]
Keep faces, clothing, shop layout, box dimensions, ribbon color, screen direction,
rain intensity, and prop ownership consistent. Exactly two people. No subtitles or logo.

Gunakan rentang untuk alokasi waktu, titik untuk serah terima, dan waktu relatif untuk reaksi

• Gunakan rentang seperti approximately 8–18s untuk mengalokasikan waktu adegan.
• Gunakan satu titik pasti seperti at 23s untuk serah terima, masuk, keluar, beat, atau transisi.
• Gunakan bahasa relatif seperti one beat after the bell ketika respons lebih penting daripada angka pada jam.

Pastikan rentang berurutan dan tidak tumpang tindih. Instruksi berdasarkan detik bukanlah edit yang presisi per frame, dan jumlah yang berlebihan dapat membuat aksi menghilang. “Tiga gestur dalam satu detik” adalah brief performa yang mustahil.

Di Seedance2.so saat ini, rute Seedance 2.5 sanggup menjalankan versi empat tahap di atas secara utuh karena menghasilkan video hingga 30 detik. Anda dapat memilih rute tersebut di Seedance studio lalu menempelkan prompt bertahap itu langsung ke sana. Pada rute 2.0, sesuaikan metode ini ke 4–15 detik: pertahankan dua tahap, atau buat urutan panjang sebagai beberapa klip yang saling tersambung. Dalam kedua kasus, durasi berasal dari kontrol yang dipilih, bukan dari prompt — menulis “30 detik” pada rute yang berhenti di 15 detik tidak akan membukanya.

Edit video sumber tanpa membuat ulang seluruh adegan

Untuk editing, nyatakan video sumber sebagai satu-satunya master untuk timeline, adegan, kamera, gerakan, occlusion, dan urutan peristiwa. Setelah itu, definisikan referensi target, cakupan edit, dan semua hal yang harus dipertahankan.^[1]

[Source]
@Video 1 is the sole master video. Preserve its duration, shot order, camera movement,
actor motion, blocking, occlusion, lighting direction, and original audio.

[Target]
@Image 1 defines only the target object's shape, materials, color, and construction.

[Edit]
Replace only the original object described below. Do not redesign the room or actor.

[Preserve]
Keep all unedited pixels conceptually consistent with @Video 1. No new cuts,
characters, props, text, music, or camera movement.

Template adaptasi: ganti satu lampu

Mode: Smart Edit / source-video object replacement
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 replacement lamp
Parameters: preserve source aspect ratio and approximately source duration; preserve original audio

Prompt:
@Video 1 is the sole source and timeline master. It shows one table lamp beside an actor.
@Image 1 defines the replacement lamp only: aged brass stem, green glass shade,
short pull chain, and the exact proportions shown in the image.

Replace only the single lamp in @Video 1 with the single lamp from @Image 1.
The replacement must follow the original lamp's position, scale, perspective, occlusion,
reflections, light interaction, and visibility over time. Preserve the actor, table,
room, camera, edit, motion, dialogue, and ambience. Exactly one lamp; no duplicate shade,
no extra furniture, no change to the actor's hands.

“Ganti lampunya” terlalu minim informasi. Versi lengkap menetapkan master timeline, sumber tampilan, jumlah objek, dan hubungan yang tidak boleh berubah.

Gunakan struktur yang sama untuk mengganti latar, membersihkan suara, mengubah warna, atau menghapus elemen. Ubah hanya target dan daftar hal yang harus dipertahankan. Workspace video editing menyediakan pola sumber-plus-instruksi ini untuk rute Seedance 2.0 yang tersedia saat ini.

Perpanjang ke depan atau belakang dengan merancang batas sambungan

Ekstensi berhasil ketika sisi yang dibuat mempersiapkan keadaan persis seperti yang terlihat di sisi sumber pada sambungan. Dua frame batas harus tersambung secara alami, meskipun panduan mengingatkan bahwa keduanya tidak harus identik piksel demi piksel.^[1]

Template ekstensi ke belakang

@Video 1 is the source video. Extend new content before it.
The last frame of the new segment must connect naturally to the first frame of @Video 1.
Match pose, orientation, prop position, background geometry, spatial relationships,
camera height, composition, lighting, and motion direction at the boundary.
Preserve one continuous instance of every subject. Do not reveal early any object
that first enters later in the source video.

Contoh kurator yang diadaptasi:

Mode: Extend Video backward
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 curator identity and suit; @Image 2 display case
Parameters: add 6 seconds before source; preserve source aspect ratio; preserve source segment

Prompt:
@Image 1 defines the curator's face and charcoal suit. @Image 2 defines the display case.
@Video 1 is the source: it begins with the curator's right hand already touching the case.

Extend 6 seconds before @Video 1. The curator walks from the left aisle toward the same case,
slows, turns her shoulders toward it, and raises her empty right hand. End the extension with
her fingertips about to make contact in the same pose, direction, framing, and light as the
first source frame. The artifact visible inside the source case must not appear outside it,
and no second curator or second case may appear. Use quiet gallery room tone and measured
footsteps in the new segment, then match the source audio naturally at the boundary.
Do not alter the source segment or its original audio.

Untuk ekstensi ke depan, balik logikanya: frame baru pertama harus melanjutkan frame terakhir sumber. Jadikan pose dan hubungan properti pada frame tersebut sebagai keadaan awal ekstensi. Gunakan video extension ketika model yang dipilih mendukungnya.

Frame pertama/terakhir, multi-keyframe, dan grid storyboard

Ketiga kontrol ini menyelesaikan masalah yang berbeda.

Frame pertama dan terakhir: kunci kedua titik akhir

Dalam mode multimoda, tetapkan anchor secara eksplisit. Jangan hanya mengatakan bahwa kedua gambar adalah titik akhir:

Mode: First and Last Frames in multimodal mode
Materials: @Image 1 first frame; @Image 2 last frame; both use the same 9:16 ratio
Parameters: 8 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 is the exact first-frame composition: an unopened red umbrella on wet pavement.
@Image 2 is the exact last-frame composition: the same umbrella open above the same child.

[Timeline]
Approximately 0–2s: hold the opening composition long enough to read the closed umbrella as the
child enters from frame-right. Approximately 2–6s: the child reaches down, picks up the handle,
and opens the umbrella in one continuous action. Approximately 6–8s: let the motion settle into
the exact final-frame composition.

Keep the street, rain direction, clothing, umbrella design, and screen direction consistent.
Use light rain, wet footsteps, and one natural umbrella-opening sound; no dialogue or music.
Do not override either anchor with other references. No second child, second umbrella,
teleportation, reverse entry, or unexplained camera cut.

Rasio video mengikuti gambar pertama, jadi samakan rasio gambar pertama dan terakhir sebelum upload. Referensi tambahan dapat memperkaya identitas atau material, tetapi tidak boleh mendefinisikan ulang komposisi titik akhir.^[1]

Multi-keyframe: kunci keadaan visual yang berurutan

Use @Image 1 through @Image 4 as keyframes in this exact order.
Keyframe 1: sealed coffee bag centered on the counter.
Keyframe 2: the same bag opened; beans pour into the grinder.
Keyframe 3: grounds fall into the portafilter; no bag in frame.
Keyframe 4: finished espresso beside the original bag, label facing camera.

Create one continuous preparation sequence. Each keyframe defines the visible end state
of its stage, not a separate product. Preserve bag design, counter, machine, hand appearance,
light direction, and left-to-right action flow.

Gambar yang berdiri sendiri lebih mudah dipetakan daripada grid. Keyframe mengendalikan urutan dan keadaan utama, bukan setiap frame perantara.

Grid storyboard: sampaikan urutan shot, bukan piksel akhir

Panduan resmi menyarankan paling banyak sekitar 15 panel yang bersih, line art sederhana, label minimal, dan urutan baca yang eksplisit.^[1]

Mode: Omni Reference / storyboard-grid control
Materials: @Image 1 six-panel storyboard grid; @Image 2 subject identity; @Image 3 flower-shop location
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Image 1 is a six-panel storyboard read left-to-right, top row then bottom row.
Use it only for story order, approximate framing, subject blocking, and camera direction.
Do not inherit line-art style, panel borders, arrows, labels, placeholder faces, or text.
@Image 2 defines the subject's face, hair, and clothing. @Image 3 defines the shop's layout,
window placement, materials, and warm interior light. Do not let either reference reorder shots.

Shot 1, approximately 0–3s: wide exterior, slow approach to the shop.
Shot 2, approximately 3–5s: close-up, hand reaches for the door.
Shot 3, approximately 5–8s: medium interior, bell rings as the subject enters.
Shot 4, approximately 8–11s: over-shoulder view of the package handoff.
Shot 5, approximately 11–13s: close-up on the blue ribbon.
Shot 6, approximately 13–15s: wide closing frame through the rain-streaked window.

Final treatment: naturalistic 35mm drama, warm interior against cool rain,
restrained cuts, continuous room tone, one natural door bell in Shot 3, and no dialogue,
music, captions, logos, or storyboard graphics in the output.

Blockout kasar dan halus

Blockout kasar adalah kerangka gerakan dan ruang. Bentuk primitif dapat menentukan jalur, blocking, timing aksi, gerakan kamera, cut, perubahan cahaya, dan cue suara. Petakan setiap placeholder geometris ke subjek akhir, lalu tolak geometri abu-abu secara eksplisit.^[1]

Mode: Omni Reference / coarse-blockout transfer
Materials: @Video 1 primitive blockout; @Image 1 cyclist; @Image 2 delivery box; @Image 3 market street
Parameters: 12 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Video 1 is a coarse blockout. The blue capsule maps to the cyclist from @Image 1.
The orange cube maps to the delivery box from @Image 2. The gray corridor maps to the
market street from @Image 3. Inherit only timing, movement paths, blocking, camera path,
cuts, and screen direction. Render the final subjects and environment photorealistically.
Use restrained bicycle-chain, tire, and market ambience synchronized to the inherited action;
no dialogue or music. Keep exactly one cyclist and one attached delivery box. Do not inherit
primitive shapes, gray materials, guide lines, labels, viewport UI, or empty scenery.

Blockout halus sudah memiliki struktur model yang lengkap. Gunakan ketika Anda ingin mempertahankan geometri, aksi, ruang, kamera, dan cut sambil merender ulang material, karakter, pencahayaan, dan gaya akhir.

@Video 1 is the fine 3D blockout and sole structural master.
Preserve architecture, furniture dimensions, actor blocking, action timing, camera lenses,
camera route, and cuts. @Image 1 defines the final actor; @Image 2 defines oak and brushed
steel materials; @Image 3 defines the evening light. Rerender as a finished live-action scene.
Do not show axes, controllers, camera frustums, path lines, default shaders, or viewport UI.

Bersihkan blockout halus sebelum upload. Spline jalur yang terlihat dapat berubah menjadi kabel rekaan; gizmo sumbu dapat berubah menjadi properti.

Video sekali klik dari sekumpulan gambar

“Ubah gambar-gambar ini menjadi video” tidak menyelesaikan urutan, gerakan, editing, atau suara. Gunakan urutan resmi berikut:^[1]

Material roles → Image order → Motion amount → Editing style → Visual treatment → Audio

Mode: Omni Reference / one-click image-set video
Materials: @Image 1 desk pack shot; @Image 2 product in hand; @Image 3 outdoor use; @Image 4 final pack shot
Parameters: 12 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 defines the opening product-on-desk composition.
@Image 2 defines the same product in a hand.
@Image 3 defines the outdoor use scene.
@Image 4 defines the final pack shot.
Use the images in this order and treat them as one continuous product story.

[Timeline]
Approximately 0–3s: begin on @Image 1 and add one slow 5-degree product turn.
Approximately 3–6s: match cut by product shape and screen position to @Image 2; use only
slight, anatomically plausible hand movement.
Approximately 6–9s: match cut to @Image 3; add shallow parallax and slow background drift while
the product remains the visual anchor.
Approximately 9–12s: match cut to @Image 4, settle all movement, and hold the final pack shot.

Use restrained match cuts based on shape and screen position.
Final look: warm editorial daylight, tactile paper and metal, high contrast but natural skin.
<Soft room tone becomes outdoor ambience; one clean product click at the final frame.>
Preserve product shape, color, label, orientation logic, and scale across all four beats.
No invented text, warped packaging, extra accessories, abrupt zooms, or frantic motion.

Video referensi gaya dapat menentukan ritme, transisi, perlakuan subtitle, atau musik, dengan syarat aktor dan lokasinya dikecualikan secara eksplisit.

Transisi, emosi, dan bahasa kamera profesional

Jelaskan jembatan visual dalam transisi mulus

Jangan hanya menulis transition from @Video 1 to @Video 2. Sebutkan bentuk, arah, warna, objek, atau gerakan bersama yang menyamarkan sambungan:

Use @Video 1 before @Video 2. Preserve both source clips outside the transition.
At the end of @Video 1, the camera moves into the courier's orange raincoat until orange
fills the frame. Begin @Video 2 on the same orange field, then pull back to reveal a sunset wall.
Match motion direction, exposure, blur, and transition speed. No flash frame, logo, or extra cut.

Berikan satu mekanisme untuk setiap sambungan. Jangan menumpuk empat efek dalam setengah detik yang sama.

Arahkan performa yang terlihat, bukan label emosi

“Ia menjadi sedih” menyebut keadaan batin, tetapi tidak memberi arahan performa. Tulis pemicu dan perilaku yang terlihat:

Sol hears the door bell and first assumes the customer returned.
She lifts her chin and starts a smile. One beat later she sees the empty doorway;
the smile stops, her shoulders lower, and her gaze settles on the parcel left behind.
Keep the performance restrained: no tears, collapse, shouting, or exaggerated trembling.

Untuk emosi bertahap, hubungkan setiap perubahan dengan peristiwa: harapan setelah bunyi, keraguan setelah jeda, kelegaan setelah mengenali sesuatu. Dengan begitu, model mendapat urutan yang dapat dimainkan, bukan tiga perasaan yang diminta secara bersamaan.

Gunakan istilah kamera sebagai instruksi yang tidak ambigu

Pilih satu gerakan dominan per shot. Jika Anda membutuhkan orbit, crane, dolly, guncangan handheld, dan rack focus, pecah ide menjadi beberapa shot dan tulis urutan cut.

Checklist sebelum membuat video

Sebelum memulai generasi, baca prompt seolah-olah Anda adalah kru produksi yang tidak bisa melihat maksud di kepala penulis.

• Tujuan: Apakah deliverable-nya satu video yang jelas, bukan beberapa konsep yang saling bersaing?
• Subjek: Apakah setiap orang, produk, properti, dan placeholder geometris sudah diberi nama dan jumlah?
• Peran materi: Apakah setiap file gambar, video, dan audio memiliki satu tugas eksplisit beserta pengecualiannya?
• Pemilihan adegan: Apakah setiap tahap hanya mencantumkan referensi yang benar-benar dibutuhkan?
• Kontinuitas keadaan: Apakah setiap tahap berakhir pada keadaan terlihat yang dilanjutkan tahap berikutnya?
• Timing: Apakah rentangnya berurutan? Apakah timestamp presisi hanya dipakai untuk cue penting?
• Kamera: Apakah ada satu gerakan dominan per shot dan arah layar tetap terjaga?
• Audio: Apakah pembicara, bahasa, cara penyampaian, musik, efek, dan audio referensi yang tidak diinginkan sudah jelas?
• Editing: Apakah video sumber dinyatakan sebagai satu-satunya master dengan cakupan edit yang sempit?
• Titik akhir: Apakah frame pertama/terakhir memiliki rasio yang kompatibel dan deskripsi terpisah?
• Pengecualian: Apakah Anda sudah melarang duplikasi, teks yang tidak diinginkan, guide bawaan, BGM yang tidak relevan, dan kebocoran gaya?
• Batas antarmuka: Apakah prompt sesuai dengan model dan durasi yang benar-benar dipilih, bukan spesifikasi hulu yang dibaca di tempat lain?

Generator prompt Seedance dapat membuat draf awal. Periksa setiap peran dan hapus kontradiksi sebelum memulai generasi.

Diagnosis masalah dengan memperbaiki satu lapisan

Ubah satu lapisan pada satu waktu. Jika identitas salah, jangan sekaligus mengubah lensa, pencahayaan, dialog, dan durasi.

Menggunakan prompt ini melalui API saat ini

Dokumen resmi menjelaskan Seedance 2.5 di dalam Dreamina, termasuk generasi 30 detik dan paket materi yang lebih besar.^[2][3] Dokumen tersebut bukan bukti bahwa situs ini menawarkan endpoint developer Seedance 2.5 publik; situs ini tidak membuat klaim tersebut.

Untuk akses produksi yang tersedia sekarang, developer dapat menerapkan prinsip pemetaan peran yang sama melalui ringkasan API Seedance 2.0, memakai model Seedance 2.0 yang telah dirilis reAPI, atau menguji perilaku referensi di reference-to-video. Sesuaikan tugas dengan batas yang disediakan rute yang dipakai: rute 2.0 menerima hingga 9 gambar, 3 video, 3 file audio, 15 detik video/audio referensi, dan video 4–15 detik, sedangkan rute Seedance 2.5 di studio menerima hingga 30 gambar, 10 video, 10 file audio, dan video 4–30 detik. Keahlian menulis prompt-nya dapat ditransfer; batas kemampuannya tidak.

FAQ

Apa struktur prompt Seedance 2.5 yang terbaik?

Mulai dengan subjek dan aksi yang terlihat. Tambahkan lingkungan, gaya, satu instruksi kamera, dan audio hanya jika hal tersebut mengubah adegan. Untuk pekerjaan multimoda, letakkan daftar peran materi sebelum adegan dan blok konsistensi sesudahnya. Untuk video panjang, bagi bagian tengah menjadi tahap-tahap berurutan dengan keadaan akhir yang eksplisit.

Berapa banyak referensi yang dapat digunakan satu prompt Seedance 2.5?

Dokumentasi resmi Dreamina 2.5 mengizinkan hingga 50 referensi secara total: maksimal 30 gambar, 10 video, dan 10 file audio, dengan total 30 detik untuk video dan 30 detik untuk audio.^[1] Rute Seedance 2.5 di Seedance2.so menyediakan jumlah yang sama — 30 gambar, 10 video, dan 10 file audio — sedangkan rute 2.0 yang lebih lama berhenti di 9 gambar, 3 video, dan 3 file audio dengan batas durasi referensi dan video yang lebih pendek.^[4] Periksa kontrol pada rute yang Anda pilih, jangan mengasumsikan satu batas untuk seluruh situs.

Apakah setiap referensi yang diunggah harus muncul di setiap adegan?

Tidak. Beri setiap file satu peran, buat profil subjek, lalu cantumkan referensi yang dibutuhkan per adegan. Referensi gerakan dapat mengendalikan timing kamera tanpa menyumbangkan aktor atau latarnya. Tujuannya adalah pemilihan yang benar, bukan memakai semua aset secara bersamaan.

Bagaimana cara menulis timestamp untuk video 30 detik?

Gunakan rentang berurutan untuk alokasi waktu tiap tahap dan detik presisi hanya untuk serah terima, masuk, keluar, transisi, atau beat audio yang penting. Beri setiap tahap satu perubahan keadaan utama dan keadaan akhir yang terlihat. Timestamp presisi memandu peristiwa penting; ia tidak menjamin editing yang akurat per frame.

Apa perbedaan grid keyframe dan grid storyboard?

Keyframe terpisah menentukan keadaan visual berurutan dengan lebih langsung. Grid storyboard mengomunikasikan plot, urutan shot, perkiraan komposisi, dan ide kamera. Saat memakai grid, sebutkan urutan baca dan tolak border, panah, label, line art, serta wajah placeholder.

Bagaimana cara mencegah editing video sumber mengubah semuanya?

Nyatakan video sumber sebagai satu-satunya master untuk timeline, kamera, gerakan, blocking, occlusion, dan urutan peristiwa. Definisikan peran sempit referensi target, nyatakan edit serta jumlah objek secara tepat, lalu cantumkan semua hal yang tidak boleh berubah.

Apakah prompt dapat membuka durasi 30 detik di Seedance2.so?

Tidak. Durasi adalah parameter model, bukan frasa ajaib — tetapi batasnya sendiri bergantung pada rute. Rute Seedance 2.5 di situs ini menghasilkan video hingga 30 detik, sama dengan alur Dreamina yang terdokumentasi, sedangkan rute 2.0 berhenti di 4–15 detik tergantung provider dan tingkat layanan. Yang memberi durasi lebih panjang adalah memilih 2.5; menulis “30 detik” di dalam prompt pada rute 15 detik tidak berpengaruh. Selalu percayai kontrol yang terlihat pada model yang dipilih.

Apakah akses API Seedance 2.5 tersedia di situs ini?

Tidak ada klaim bahwa endpoint developer Seedance 2.5 publik tersedia di sini. Gunakan ringkasan API Seedance 2.0 saat ini atau model Seedance 2.0 yang telah dirilis reAPI sebagai dasar otomatisasi. Verifikasi setiap rilis API 2.5 di masa depan melalui sumber resmi sebelum membangun sistem di atasnya.

Ubah peta referensi menjadi prompt berikutnya

Mulai dari tugas terkecil yang membuktikan strukturnya: satu subjek, satu perubahan keadaan yang terlihat, satu keputusan kamera, dan hanya referensi yang mengendalikan pilihan tersebut. Letakkan semua peran materi di atas adegan, lalu tempatkan jumlah, identitas, kepemilikan properti, arah, dan pengecualian di bawahnya. Setiap kartu prompt dalam panduan ini lengkap dan siap disalin; gunakan penjelasan di sekitarnya serta checklist akhir untuk menentukan apa yang perlu diperiksa sebelum menerima sebuah render. Cara tercepat mengujinya adalah membuka Seedance studio, memilih rute yang sesuai dengan materi Anda, lalu menjalankan versi terkecil dari prompt tersebut lebih dulu.

Gunakan template resmi 30 detik dan referensi dalam jumlah besar di Dreamina ketika kontrol tersebut tersedia. Dalam alur pihak ketiga atau API yang lebih kecil, pertahankan logika penyutradaraan yang sama lalu kurangi jumlah materi, durasi, dan tahap sesuai batas kanal tersebut. Panduan prompt Seedance 2.5 yang berguna seharusnya membuat generasi berikutnya lebih mudah didiagnosis, bukan sekadar membuat prompt lebih panjang.

Referensi

1. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide. Formula resmi, batas materi multimoda, pemetaan peran, timing bertahap, editing, ekstensi, anchor, storyboard, blockout, transisi, performa, dan arahan kamera. Terakhir diubah 31 Juli 2026. Diakses Agustus 2026 dari bytedance.larkoffice.com/docx/A88jd0B47oAd8zxWp5ycZFMfnxh
2. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 User Guide. Dokumentasi resmi mengenai mode, input, durasi, bahasa, video panjang, editing, ekstensi, dan Clay Renderer. Terakhir diubah 31 Juli 2026. Diakses Agustus 2026 dari bytedance.larkoffice.com/wiki/NjnWwvf4BiFYFLk2RzrcEgaunGf
3. Dreamina. AI creation home. Halaman masuk produk resmi yang ditautkan dari Panduan Pengguna Seedance 2.5. Diakses Agustus 2026 dari dreamina.capcut.com/ai-tool/home
4. Seedance2.so. Current omni-reference fields and model configuration. Implementasi pihak ketiga independen. Rute Seedance 2.5 menyediakan 30 input gambar, 10 video, dan 10 audio dengan video 4–30 detik; rute 2.0 menyediakan 9 input gambar, 3 video, dan 3 audio dengan video 4–15 detik. Diakses Agustus 2026 dari seedance2.so/reference-to-video