Prompt per Seedance 2.5: guida pratica e template

Un buon prompt per Seedance 2.5 assomiglia meno a un elenco di aggettivi visivi e più a un briefing di produzione compatto. Identifica soggetto ed evento visibile, assegna un compito a ogni riferimento, divide le scene lunghe in fasi e stabilisce cosa non deve cambiare. È il filo conduttore della guida ufficiale ai prompt di Dreamina Seedance 2.5 pubblicata da ByteDance.^[1]

Questo articolo trasforma quella documentazione in una libreria pratica. Gli esempi conservano l’impostazione didattica ufficiale, ma sono adattati e ampliati per essere riutilizzati con materiali propri; non sono copie letterali né presunti render già verificati.

La pagina risponde all’intento “prompt Seedance 2.5, esempi e template”. Per modalità, upload e impostazioni, consulta la guida all’uso di Seedance 2.5. Scrivere il prompt e usare il prodotto sono due attività di ricerca differenti.

La risposta in 60 secondi

• Parti da soggetto + azione/evento. Aggiungi scena, stile, camera e audio solo se cambiano il risultato.
• Considera ogni file come un reparto: l’immagine definisce l’aspetto, il video movimento o camera, l’audio voce, musica, ritmo o ambiente.
• Collega i riferimenti uno per uno a soggetti nominati. Non chiedere al modello di dedurre che “le immagini 1–4 rispettivamente” sono quattro persone.
• In una scena lunga scrivi fasi consecutive, ciascuna con una modifica principale e uno stato finale visibile. Usa il secondo esatto solo per eventi critici.
• Nell’editing dichiara il video sorgente unico master di timeline e camera. Delimita modifica, ruolo del target e proprietà da preservare.
• Usa parentesi per musica, segni di minore/maggiore per effetti, graffe per dialoghi e parentesi a larghezza piena per sottotitoli.
• Chiudi con un blocco di coerenza: identità, numero, abbigliamento, proprietà degli oggetti, direzione, audio ed esclusioni.

Schema riutilizzabile:

[Obiettivo di generazione]
[Materiali]
@Image 1 definisce ...
@Video 1 definisce ...
@Audio 1 definisce ...

[Piano della scena o delle fasi]
Soggetto + azione visibile + ambiente + stile + camera + audio.

[Mantieni coerenza]
Mantieni ... invariato. Non introdurre ...

Prima distingui i limiti Dreamina 2.5 dall’API attuale

La guida ufficiale descrive l’interfaccia upstream di Dreamina Seedance 2.5. Non significa che ogni prodotto di terze parti o API esponga gli stessi limiti nello stesso momento. Controlla su quale route ti trovi prima di incollare in un’altra interfaccia un prompt da 30 secondi e 50 riferimenti: su questo sito la route Seedance 2.5 raggiunge ormai quei limiti upstream, mentre le vecchie route 2.0 no.

I limiti Dreamina provengono dai due documenti ufficiali.^[1][2] Per stabilità, la guida consiglia 1–8 soggetti distinti nelle immagini; 1–5 soggetti video, circa 5–10 secondi per clip; e, per l’editing, una sorgente sotto i 20 secondi con 1–5 riferimenti. Quantità maggiori possono funzionare ma sono meno stabili. La colonna Seedance2.so descrive la configurazione corrente, non il limite teorico.^[4] Da quando è stata lanciata qui la route Seedance 2.5, i suoi limiti sui materiali e l’output da 30 secondi coincidono con i numeri upstream documentati, quindi la differenza pratica si vede soprattutto sulle vecchie route 2.0. Seedance2.so è indipendente, non gestito, affiliato o approvato da ByteDance.

Gli esempi usano le etichette ufficiali @Image 1, @Video 1 e @Audio 1. Nello strumento reference-to-video del sito segui quelle compatte mostrate dall’interfaccia: @image1, @video1, @audio1.

Formula ufficiale del prompt Seedance 2.5

Soggetto + Azione/Evento + Scena/Ambiente (opzionale) + Stile visivo (opzionale)
+ Movimento/Taglio camera (opzionale) + Audio (opzionale)

ByteDance definisce questa formula in sei parti.^[1] Soggetto ed evento sono essenziali. Inserisci un campo opzionale quando risolve una decisione: se l’immagine fissa già la stanza, ripeterne la carta da parati disperde attenzione; se la camera definisce lo spot, dichiarala.

L’esempio del laboratorio di ceramica diventa un incarico completo:

Create an 8-second realistic video set in a quiet pottery studio just after sunrise.

[Subject and goal]
One ceramicist completes one pale-blue cup on a spinning wheel, lifts the same cup with both hands, and places it upright at the center of a wooden display shelf.

[Timeline]
0-3s: Medium eye-level shot. The ceramicist makes the final smoothing pass around the wet rim while the wheel turns slowly.
3-5s: Gently push in to show the damp glaze, small finger marks, and the circular motion stopping. The ceramicist lifts the single cup; keep its shape and color unchanged.
5-8s: Cut to a frontal shelf view. The ceramicist places the cup on the center mark, releases both hands, and holds for one second on the completed arrangement.

[Light, camera, and sound]
Use soft dawn light through one side window, natural wood tones, shallow but readable depth of field, and restrained documentary realism. Preserve the low wheel motor, wet-clay friction, one quiet ceramic-on-wood contact, and subtle room tone. No dialogue or music.

[Continuity]
Exactly one ceramicist and one pale-blue cup. Keep the bench orderly. Do not duplicate the cup, change its color, add text, skip the shelf placement, or end before both hands release it.

La prima riga offre soggetto, azione, oggetto e momento. Le successive fissano luce, un movimento, suono e oggetto da preservare, senza aggettivi vuoti.

Le impostazioni di output non sono prosa di scena

Aspect ratio, durata e risoluzione appartengono ai controlli o all’API. La guida dice di non consumare prompt ripetendo parametri già selezionati.^[1] Scrivi video verticale girato al telefono solo per ottenere quel linguaggio, non perché il canvas è 9:16.

Alcuni workflow bloccano i parametri: l’editing segue approssimativamente proporzioni e durata della sorgente; primo frame o primo/ultimo eredita l’aspect ratio della prima immagine; l’estensione segue il video sorgente. Il testo non sostituisce questa geometria.^[1]

Crea una mappa dei riferimenti prima della scena

Definisci il ruolo di ogni materiale → Associa i soggetti → Raggruppa per tipo
→ Crea profili soggetto → Seleziona riferimenti per scena

Quest’ordine ufficiale impedisce al modello di tentare di usare tutto ovunque.

1. Assegna un ruolo principale a ogni materiale

@Image 1 definisce volto, capelli neri corti e giacca verde di Mara.
@Image 2 definisce la lampada in ottone: proporzioni, patina e catenella.
@Image 3 definisce scaffali, colori e finestre dell’archivio.
@Video 1 definisce movimento delle mani e travelling lento da sinistra a destra.
@Audio 1 definisce ambiente silenzioso e cadenza della battuta.

Specifica anche cosa escludere:

Usa @Video 1 solo per movimento e camera. Non ereditare attore, abiti,
sfondo, luce, sottotitoli o musica.

“Crea un video da tutti i riferimenti” non decide quale sorgente vince quando due file si contraddicono.

2. Associa ogni soggetto individualmente

Evita le immagini 1–4 sono rispettivamente i quattro personaggi. Scrivi:

@Image 1 definisce Nia, la corriere con impermeabile arancione.
@Image 2 definisce Sol, la fioraia con grembiule blu navy.
@Image 3 definisce il pacco di carta portato solo da Nia.
@Image 4 definisce la bicicletta parcheggiata fuori; nessuno la usa in questa scena.

Se più viste rappresentano lo stesso soggetto, dichiaralo. Immagini separate sono spesso più stabili di un collage:^[1]

@Image 1, @Image 2 e @Image 3 mostrano tre viste della stessa macchina da espresso.
Insieme definiscono forma, materiali, comandi e posizione del logo di un’unica macchina.
Mostra esattamente una macchina. Non crearne tre né uno split screen.

3. Raggruppa un pacchetto grande per ruolo

[Personaggi]
@Image 1 definisce Nia. @Image 2 definisce Sol.

[Oggetti]
@Image 3 definisce il pacco. @Image 4 definisce la cassa.

[Scene]
@Image 5 definisce l’esterno. @Image 6 definisce il bancone.

[Movimento e audio]
@Video 1 definisce solo la consegna e la traiettoria camera.
@Audio 1 definisce solo pioggia e campanello.

4. Crea un profilo e scegli i riferimenti per scena

[Profilo Nia]
Aspetto: @Image 1. Abbigliamento: impermeabile arancione di @Image 1.
Oggetto fisso: il pacco di @Image 3 resta nella mano destra fino alla consegna.
Movimento: passo di @Video 1.
Esclusioni: niente cappello, ombrello, cambio d’abito o pacco duplicato.

[Scena 1 — esterno]
Usa: @Image 1, @Image 3, @Image 5, @Audio 1.
Evento: Nia si avvicina al negozio chiuso sotto una pioggia leggera.
Stato finale: mano destra sulla maniglia; pacco sotto il braccio sinistro.

[Scena 2 — bancone]
Usa: @Image 1, @Image 2, @Image 3, @Image 4, @Image 6, @Video 1.
Evento: Sol riceve il pacco e lo posa accanto alla cassa.
Stato finale: Sol possiede il pacco; Nia ha le mani vuote.

Lo stato finale diventa la verità iniziale della scena successiva. Senza, oggetti e conteggio dei personaggi derivano.

Mode: Omni Reference / Reference to Video
Materials: @Image 1 Nia; @Image 2 Sol; @Image 3 parcel; @Image 4 register; @Image 5 storefront; @Image 6 packing counter; @Video 1 handoff motion; @Audio 1 rain and door bell
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Characters] @Image 1 defines Nia in one orange raincoat. @Image 2 defines Sol in one navy apron.
[Props and scenes] @Image 3 defines the only parcel. @Image 4 defines the register. @Image 5 defines the exterior. @Image 6 defines the counter.
[Motion and audio] @Video 1 defines only handoff timing and a slow camera track; do not inherit its people, clothes, room, captions, or music. @Audio 1 defines rain and the door bell only.
[Scene 1 — approximately 0–7s] Nia approaches the storefront through light rain with the parcel under her left arm. End with her right hand on the brass door handle.
[Scene 2 — approximately 7–15s] Continue inside. Sol receives the same parcel and places it beside the register. End with Sol owning the parcel and Nia's hands empty.
[Consistency] Exactly two people and one parcel. Preserve identity, clothing, shop layout, screen direction, weather, and prop ownership. No bicycle use, subtitles, logo, duplicate parcel, or wardrobe change.

Punteggiatura audio: assegna un ruolo a ogni suono

La guida ufficiale ai prompt definisce quattro convenzioni di punteggiatura distinte.^[1]

Per una lingua non cinese indica lingua, varietà regionale, interpretazione e parlante:

Italiano romano lieve, calorosa ma senza fiato, parlata da Nia:
{Pensavo che la pioggia mi avrebbe fermata.}

Non lasciare che il modello deduca il parlante. Rimuovi musica/testi irrilevanti prima dell’upload o dichiara che il riferimento fornisce solo movimento e non BGM, voci, testo o ambiente.

Scrivi 30 secondi come cambi di stato consecutivi

Una scena di 30 secondi non deve essere un paragrafo con dodici azioni. Dividila in fasi, ciascuna con un cambiamento principale e una fine osservabile.^[1]

Mode: Dreamina Seedance 2.5 Omni Reference / 30-second generation
Materials: @Image 1 Sol; @Image 2 Nia; @Image 3 flower-shop interior; @Video 1 parcel handoff; optional @Audio 1 room tone
Parameters: 30 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Generation goal]
A grounded 30-second short film about a florist preparing the final order of the day.
Naturalistic performance, warm shop interior, rain-dark street outside.

[Reference roles]
@Image 1 defines Sol's identity and work clothes. @Image 2 defines Nia's identity and orange
raincoat. @Image 3 defines the shop layout, materials, and lighting. @Video 1 defines only the
parcel-handoff timing and body mechanics; do not inherit its people, clothing, setting, captions,
or music. If supplied, @Audio 1 defines shop room tone only; do not inherit voices or music.

[Stage 1 — approximately 0–8s]
Initial state: Sol stands at the packing counter; loose flowers and an empty kraft box
are arranged in front of her. Event: she selects three pale peonies and wraps the stems.
Camera: locked medium-wide shot with a very slow push.
End state: the wrapped bouquet rests inside the open box.

[Stage 2 — approximately 8–18s]
Continue from the unchanged box and bouquet. Sol folds the box flaps, ties one blue ribbon,
and presses a small blank card beneath the knot. <Paper fold, ribbon tension, rain on window.>
End state: the box is closed and the ribbon is secure; no loose flowers remain in her hands.

[Stage 3 — approximately 18–26s]
The door bell rings. Nia enters in her orange raincoat. Sol turns, carries the same box
with both hands, and passes it across the counter. Use the handoff timing from @Video 1 only.
At 23s, ownership of the box visibly transfers from Sol to Nia.
End state: Nia holds the box; Sol's hands are empty.

[Stage 4 — approximately 26–30s]
Nia gives a relieved smile and exits. Sol watches from the doorway as the bell settles.
(A two-note musical resolution begins only after the door closes.)
Final state: Sol remains alone inside; Nia and the box are outside.

[Maintain consistency]
Keep faces, clothing, shop layout, box dimensions, ribbon color, screen direction,
rain intensity, and prop ownership consistent. Exactly two people. No subtitles or logo.

Intervalli per il tempo, punti per consegne, ritardo relativo per reazioni

• circa 8–18s assegna tempo a una fase.
• a 23s fissa consegna, ingresso, uscita, transizione o beat.
• un attimo dopo il campanello descrive un ritardo relativo.

Mantieni intervalli consecutivi senza sovrapposizione. Il secondo esatto non è un montaggio frame-by-frame; “tre gesti in un secondo” è impossibile. Su Seedance2.so la route Seedance 2.5 esegue la versione completa in quattro fasi, perché genera fino a 30 secondi: selezionala nello studio Seedance e incolla direttamente il prompt a fasi. Sulle route 2.0 adatta il metodo a 4–15 secondi o a più clip collegati. In entrambi i casi la durata arriva dal controllo selezionato, non dal prompt: scrivere “30 secondi” su una route ferma a 15 non sblocca nulla.

Modifica la sorgente senza rigenerarla per errore

Dichiara la sorgente unico master di timeline, scena, camera, movimento, occlusione e ordine; poi definisci target, ambito e preservazione.^[1]

[Sorgente]
@Video 1 è l’unico video master. Preserva durata, ordine, camera,
movimento, blocking, occlusione, luce e audio originale.

[Target]
@Image 1 definisce solo forma, materiali, colore e costruzione dell’oggetto.

[Modifica]
Sostituisci soltanto l’oggetto indicato. Non ridisegnare stanza o attore.

[Preserva]
Mantieni il resto coerente con @Video 1. Nessun nuovo taglio, personaggio,
oggetto, testo, musica o movimento camera.

Esempio adattato: sostituire una lampada

Mode: Smart Edit / source-video object replacement
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 replacement lamp
Parameters: preserve source aspect ratio and approximately source duration; preserve original audio

Prompt:
@Video 1 is the sole source and timeline master. It shows one table lamp beside an actor.
@Image 1 defines the replacement lamp only: aged brass stem, green glass shade,
short pull chain, and the exact proportions shown in the image.

Replace only the single lamp in @Video 1 with the single lamp from @Image 1.
The replacement must follow the original lamp's position, scale, perspective, occlusion,
reflections, light interaction, and visibility over time. Preserve the actor, table,
room, camera, edit, motion, dialogue, and ambience. Exactly one lamp; no duplicate shade,
no extra furniture, no change to the actor's hands.

“Sostituisci la lampada” è insufficiente. La versione completa definisce master temporale, aspetto, numero e relazioni. Il pattern vale anche per sfondo, pulizia audio, colore o rimozione. Lo spazio video editing applica questo workflow alle route Seedance 2.0 attuali.

Progetta il confine dell’estensione

Il lato generato deve preparare lo stato esatto della sorgente. La giunzione dev’essere naturale, non identica pixel per pixel.^[1]

Template di estensione all’indietro

@Video 1 è la sorgente. Aggiungi contenuto prima.
L’ultimo frame nuovo si collega naturalmente al primo di @Video 1.
Abbina posa, orientamento, oggetti, sfondo, relazioni spaziali,
altezza camera, composizione, luce e direzione. Un’unica istanza continua.
Non mostrare prima un oggetto che appare solo dopo.

Mode: Extend Video backward
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 curator identity and suit; @Image 2 display case
Parameters: add 6 seconds before source; preserve source aspect ratio; preserve source segment

Prompt:
@Image 1 defines the curator's face and charcoal suit. @Image 2 defines the display case.
@Video 1 is the source: it begins with the curator's right hand already touching the case.

Extend 6 seconds before @Video 1. The curator walks from the left aisle toward the same case,
slows, turns her shoulders toward it, and raises her empty right hand. End the extension with
her fingertips about to make contact in the same pose, direction, framing, and light as the
first source frame. The artifact visible inside the source case must not appear outside it,
and no second curator or second case may appear. Use quiet gallery room tone and measured
footsteps in the new segment, then match the source audio naturally at the boundary.
Do not alter the source segment or its original audio.

Per estendere in avanti, il primo frame nuovo continua l’ultimo della sorgente. Usa posa e relazioni come stato iniziale. Prova video extension quando il modello lo supporta.

Primo/ultimo frame, keyframe e storyboard

Blocca gli estremi

Mode: First and Last Frames in multimodal mode
Materials: @Image 1 first frame; @Image 2 last frame; both use the same 9:16 ratio
Parameters: 8 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 is the exact first-frame composition: an unopened red umbrella on wet pavement.
@Image 2 is the exact last-frame composition: the same umbrella open above the same child.

[Timeline]
Approximately 0–2s: hold the opening composition long enough to read the closed umbrella as the
child enters from frame-right. Approximately 2–6s: the child reaches down, picks up the handle,
and opens the umbrella in one continuous action. Approximately 6–8s: let the motion settle into
the exact final-frame composition.

Keep the street, rain direction, clothing, umbrella design, and screen direction consistent.
Use light rain, wet footsteps, and one natural umbrella-opening sound; no dialogue or music.
Do not override either anchor with other references. No second child, second umbrella,
teleportation, reverse entry, or unexplained camera cut.

L’output segue l’aspect ratio della prima immagine; usa ancore compatibili. Riferimenti extra possono arricchire identità o materiale, non ridefinire gli estremi.^[1]

Keyframe multipli

Usa @Image 1 fino a @Image 4 come keyframe in questo ordine.
Keyframe 1: confezione di caffè chiusa al centro del bancone.
Keyframe 2: stessa confezione aperta, chicchi nel macinino.
Keyframe 3: caffè macinato nel portafiltro, confezione fuori campo.
Keyframe 4: espresso pronto accanto alla confezione originale, etichetta in camera.

Crea una sequenza continua. Ogni keyframe è la fine visibile di una fase,
non un prodotto diverso. Preserva confezione, bancone, macchina, mani, luce e direzione.

Immagini separate si associano meglio di una griglia. I keyframe controllano ordine e stati principali, non ogni frame intermedio.

Griglia storyboard

La guida consiglia circa 15 pannelli puliti al massimo, disegno semplice, poche etichette e ordine esplicito.^[1]

Mode: Omni Reference / storyboard-grid control
Materials: @Image 1 six-panel storyboard grid; @Image 2 subject identity; @Image 3 flower-shop location
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Image 1 is a six-panel storyboard read left-to-right, top row then bottom row.
Use it only for story order, approximate framing, subject blocking, and camera direction.
Do not inherit line-art style, panel borders, arrows, labels, placeholder faces, or text.
@Image 2 defines the subject's face, hair, and clothing. @Image 3 defines the shop's layout,
window placement, materials, and warm interior light. Do not let either reference reorder shots.

Shot 1, approximately 0–3s: wide exterior, slow approach to the shop.
Shot 2, approximately 3–5s: close-up, hand reaches for the door.
Shot 3, approximately 5–8s: medium interior, bell rings as the subject enters.
Shot 4, approximately 8–11s: over-shoulder view of the package handoff.
Shot 5, approximately 11–13s: close-up on the blue ribbon.
Shot 6, approximately 13–15s: wide closing frame through the rain-streaked window.

Final treatment: naturalistic 35mm drama, warm interior against cool rain,
restrained cuts, continuous room tone, one natural door bell in Shot 3, and no dialogue,
music, captions, logos, or storyboard graphics in the output.

Blockout grezzi e rifiniti

Un blockout grezzo è uno scheletro spaziale e di movimento. Le primitive fissano percorsi, blocking, timing, camera, tagli, luce e suono. Associa ogni forma e rifiuta esplicitamente la geometria grigia.^[1]

Mode: Omni Reference / coarse-blockout transfer
Materials: @Video 1 primitive blockout; @Image 1 cyclist; @Image 2 delivery box; @Image 3 market street
Parameters: 12 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Video 1 is a coarse blockout. The blue capsule maps to the cyclist from @Image 1.
The orange cube maps to the delivery box from @Image 2. The gray corridor maps to the
market street from @Image 3. Inherit only timing, movement paths, blocking, camera path,
cuts, and screen direction. Render the final subjects and environment photorealistically.
Use restrained bicycle-chain, tire, and market ambience synchronized to the inherited action;
no dialogue or music. Keep exactly one cyclist and one attached delivery box. Do not inherit
primitive shapes, gray materials, guide lines, labels, viewport UI, or empty scenery.

Un blockout rifinito contiene già strutture complete. Preserva geometria, azione, spazio, camera e tagli, ma renderizza materiali, personaggi, luce e stile finali:

@Video 1 è il blockout 3D rifinito e unico master strutturale.
Preserva architettura, dimensioni, blocking, azione, lenti, camera e tagli.
@Image 1 definisce l’attore; @Image 2 rovere e acciaio; @Image 3 luce serale.
Renderizza come live action. Non mostrare assi, controller, frustum,
linee di percorso, shader default o interfaccia viewport.

Pulisci il file: una spline può diventare un cavo e un gizmo un oggetto inventato.

Video one-click da una serie di immagini

“Trasforma queste immagini in video” non definisce ordine, movimento, montaggio o suono. Usa:^[1]

Ruoli materiali → Ordine immagini → Movimento → Montaggio → Trattamento visivo → Audio

Mode: Omni Reference / one-click image-set video
Materials: @Image 1 desk pack shot; @Image 2 product in hand; @Image 3 outdoor use; @Image 4 final pack shot
Parameters: 12 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 defines the opening product-on-desk composition.
@Image 2 defines the same product in a hand.
@Image 3 defines the outdoor use scene.
@Image 4 defines the final pack shot.
Use the images in this order and treat them as one continuous product story.

[Timeline]
Approximately 0–3s: begin on @Image 1 and add one slow 5-degree product turn.
Approximately 3–6s: match cut by product shape and screen position to @Image 2; use only
slight, anatomically plausible hand movement.
Approximately 6–9s: match cut to @Image 3; add shallow parallax and slow background drift while
the product remains the visual anchor.
Approximately 9–12s: match cut to @Image 4, settle all movement, and hold the final pack shot.

Use restrained match cuts based on shape and screen position.
Final look: warm editorial daylight, tactile paper and metal, high contrast but natural skin.
<Soft room tone becomes outdoor ambience; one clean product click at the final frame.>
Preserve product shape, color, label, orientation logic, and scale across all four beats.
No invented text, warped packaging, extra accessories, abrupt zooms, or frantic motion.

Un video di stile può definire ritmo, transizioni, trattamento sottotitoli o musica, escludendo attori e luoghi.

Transizioni, emozione e linguaggio camera

Descrivi il ponte visivo

Usa @Video 1 prima di @Video 2. Preserva entrambi fuori dalla transizione.
Alla fine di @Video 1, la camera entra nell’impermeabile arancione fino a riempire il quadro.
Inizia @Video 2 sullo stesso arancione e arretra per rivelare una parete al tramonto.
Abbina direzione, esposizione, blur e velocità. Niente flash, logo o taglio extra.

Un solo meccanismo per raccordo; non accumulare quattro effetti in mezzo secondo.

Dirigi un comportamento osservabile

Sol sente il campanello e crede sia tornata la cliente.
Alza il mento e inizia a sorridere. Un attimo dopo vede la porta vuota;
il sorriso si ferma, le spalle scendono e lo sguardo cade sul pacco dimenticato.
Recitazione contenuta: niente lacrime, crolli, urla o tremori esagerati.

Collega ogni passaggio emotivo a un trigger: attesa dopo un suono, dubbio dopo una pausa, sollievo dopo il riconoscimento.

Usa termini di camera precisi

Scegli un movimento dominante per piano. Se ne servono diversi, dividi e ordina i tagli.

Checklist prima della generazione

• Obiettivo: un video chiaro o concetti in competizione?
• Soggetti: persone, prodotti, oggetti e placeholder sono nominati e contati?
• Ruoli: ogni file ha compito ed esclusioni?
• Scene: ogni fase cita solo i riferimenti necessari?
• Continuità: la fine di ogni fase prepara la successiva?
• Tempo: intervalli consecutivi e secondi esatti solo nei punti critici?
• Camera: un movimento dominante e direzione preservata?
• Audio: parlante, lingua, recitazione, musica, effetti ed esclusioni chiari?
• Editing: sorgente unico master e ambito ristretto?
• Ancore: aspect ratio compatibili e descrizioni separate?
• Esclusioni: duplicati, testo, guide, BGM e fuga di stile proibiti?
• Limiti: prompt compatibile con modello e durata selezionati?

Il generatore di prompt Seedance può creare una bozza. Verifica ruoli e contraddizioni.

Diagnostica un livello alla volta

Se fallisce l’identità, non cambiare insieme lente, luce, dialogo e durata.

Usa questi prompt via API oggi

I documenti descrivono 2.5 in Dreamina, con 30 secondi e pacchetti maggiori.^[2][3] Non provano un endpoint pubblico 2.5 su questo sito; non viene fatta questa affermazione.

Per la produzione disponibile, applica gli stessi ruoli alla panoramica API Seedance 2.0, al modello Seedance 2.0 pubblicato da reAPI o a reference-to-video. Adatta il lavoro all’envelope esposto dalla route scelta: le route 2.0 accettano 9 immagini, 3 video, 3 audio, 15 secondi di riferimenti e 4–15 secondi di output, mentre la route Seedance 2.5 dello studio accetta 30 immagini, 10 video, 10 audio e 4–30 secondi di output. La logica si trasferisce; l’envelope di capacità no.

FAQ

Qual è la migliore struttura di prompt Seedance 2.5?

Prima soggetto e azione; ambiente, stile, una camera e audio solo se decidono la scena. In multimodale, inventario ruoli prima e coerenza dopo. Per video lunghi, fasi consecutive con finali espliciti.

Quanti riferimenti può usare un prompt?

Dreamina 2.5 documenta fino a 50: 30 immagini, 10 video per 30 secondi totali e 10 audio per 30 secondi totali.^[1] La route Seedance 2.5 di Seedance2.so offre le stesse quantità — 30 immagini, 10 video e 10 audio — mentre le vecchie route 2.0 si fermano a 9 immagini, 3 video e 3 audio, con durate più brevi.^[4] Guarda i controlli della route scelta invece di dare per scontato un unico limite per tutto il sito.

Tutti i riferimenti devono apparire in ogni scena?

No. Assegna un ruolo, crea profili e cita solo i materiali necessari. Un video può controllare camera e timing senza trasferire attore o sfondo. L’obiettivo è selezione corretta, non simultaneità.

Come scrivo i timestamp per 30 secondi?

Intervalli consecutivi per le fasi e secondo esatto solo per consegna, ingresso, uscita, transizione o beat. Una modifica principale e uno stato finale visibile per fase. I timestamp guidano, non garantiscono tagli frame-by-frame.

Griglia keyframe e storyboard sono uguali?

Keyframe separati definiscono direttamente stati ordinati. Lo storyboard comunica storia, ordine dei piani, composizione e camera approssimative. Dichiara l’ordine e rifiuta bordi, frecce, etichette, tratto e volti provvisori.

Come evito che l’editing cambi tutto?

Dichiara la sorgente unico master di timeline, camera, movimento, blocking, occlusione e ordine. Limita ruolo del target, modifica e conteggio; elenca tutto ciò che resta invariato.

Scrivere “30 secondi” lo abilita su Seedance2.so?

No. La durata è un parametro del modello, ma il limite dipende dalla route. La route Seedance 2.5 di questo sito genera fino a 30 secondi, come il workflow documentato di Dreamina, mentre le route 2.0 si fermano a 4–15 secondi secondo provider e livello. È la scelta di 2.5 a comprare la ripresa lunga; scrivere “30 secondi” su una route da 15 non serve a niente. Affidati al selettore visibile.

È disponibile un’API Seedance 2.5 qui?

Non viene dichiarato alcun endpoint pubblico 2.5. Usa la panoramica API Seedance 2.0 o il modello 2.0 reAPI come base e verifica una futura API 2.5 su fonte ufficiale.

Trasforma la mappa dei riferimenti nel prossimo prompt

Inizia dal lavoro più piccolo che dimostra la struttura: un soggetto, un cambiamento visibile, una decisione di camera e solo i riferimenti che li controllano. Metti i ruoli sopra la scena e, sotto, numero, identità, proprietà degli oggetti, direzione ed esclusioni. Ogni scheda contiene un prompt completo e pronto da copiare; usa la spiegazione vicina e la checklist finale per valutare il render. Il modo più rapido per provarne uno è aprire lo studio Seedance, scegliere la route adatta ai tuoi materiali ed eseguire prima la versione più piccola del prompt.

Usa in Dreamina i template ufficiali da 30 secondi e i pacchetti più grandi quando questi controlli sono disponibili. In un workflow terzo o API più piccolo, conserva la stessa logica di regia e riduci materiali, durata e fasi ai limiti del canale. Una buona guida ai prompt Seedance 2.5 deve rendere la prossima generazione più facile da diagnosticare, non solo il testo più lungo.

Riferimenti

1. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide. Formula, limiti multimodali, ruoli, fasi, editing, estensione, ancore, storyboard, blockout, transizioni, recitazione e camera. Modificato il 31 luglio 2026. Consultato ad agosto 2026 su bytedance.larkoffice.com/docx/A88jd0B47oAd8zxWp5ycZFMfnxh
2. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 User Guide. Modalità, input, durata, lingue, Long Video, editing, estensione e Clay Renderer. Modificato il 31 luglio 2026. Consultato ad agosto 2026 su bytedance.larkoffice.com/wiki/NjnWwvf4BiFYFLk2RzrcEgaunGf
3. Dreamina. Home ufficiale di creazione AI. Consultata ad agosto 2026 su dreamina.capcut.com/ai-tool/home
4. Seedance2.so. Campi e configurazione Omni Reference attuali. Implementazione indipendente. La route Seedance 2.5 espone 30 immagini, 10 video e 10 audio con output 4–30 secondi; le route 2.0 espongono 9 immagini, 3 video e 3 audio con output 4–15 secondi. Consultato ad agosto 2026 su seedance2.so/reference-to-video