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Seedance 2.5 프롬프트 가이드: 예시와 템플릿

Seedance 2.5 프롬프트 가이드: 예시와 템플릿

30초 타이밍, 레퍼런스, 편집, 확장, 키프레임, 블록아웃, 오디오, 카메라까지 예시로 배우는 공식 Seedance 2.5 프롬프트 공식.

강력한 Seedance 2.5 프롬프트는 시각적 형용사 나열이 아니라 압축된 프로덕션 브리프처럼 읽힌다. 피사체와 눈에 보이는 사건을 명시하고, 업로드한 모든 레퍼런스 파일에 역할을 부여하며, 긴 장면을 여러 단계로 나누고, 무엇이 변하지 않아야 하는지를 명확히 밝힌다. 이것이 ByteDance의 공식 Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide를 관통하는 핵심 논리다.[1]

이 글은 그 가이드를 실전에서 쓸 수 있는 참고 라이브러리로 바꾼다. 아래의 작업 예시들은 공식 가이드의 교육 의도는 그대로 유지하면서도, 원문을 그대로 옮기지 않고 각색·확장한 것이다.

이 글은 Seedance 2.5 프롬프트 가이드에 특화되어 있다. 모드, 업로드 컨트롤, 생성 설정을 둘러보고 싶다면 별도의 Seedance 2.5 사용 가이드를 참고하라. 프롬프트 설계와 제품 조작을 분리해두면 두 자료 모두 훨씬 쓰기 편해진다.

60초 요약

  • 피사체 + 행동/사건으로 시작한다. 장면, 비주얼 스타일, 카메라, 오디오는 결과를 실제로 바꿀 때만 추가한다.
  • 업로드한 모든 파일을 하나의 프로덕션 부서로 취급한다. 이미지는 외형을, 비디오는 동작이나 카메라를, 오디오는 목소리·음악·리듬·주변음을 정의한다.
  • 레퍼런스를 명명된 피사체 하나하나에 개별적으로 결합한다. "이미지 1~4는 각각"이라는 식으로 모델이 네 명의 인물을 스스로 추론하게 두지 않는다.
  • 긴 프롬프트에서는 각 단계마다 하나의 주요 상태 변화와 눈에 보이는 종료 상태를 가진 연속된 단계를 작성한다. 정확한 초 단위 지정은 정말로 큐가 필요한 사건에만 사용한다.
  • 편집 시에는 소스 비디오를 타임라인과 카메라의 유일한 마스터로 선언한다. 편집 범위, 타깃 레퍼런스의 역할, 그리고 보존해야 할 모든 것을 기술한다.
  • 구분이 중요할 때는 음악은 소괄호, 효과음은 꺾쇠괄호, 대사는 중괄호, 자막은 전각 대괄호에 넣는다.
  • 정체성, 개수, 의상, 소품 소유권, 공간 방향, 오디오, 제외 사항을 아우르는 일관성 블록으로 마무리한다.

재사용 가능한 골격은 다음과 같다.

[생성 목표]
[소재]
@Image 1은 ...을 정의한다
@Video 1은 ...을 정의한다
@Audio 1은 ...을 정의한다

[장면 또는 단계 계획]
피사체 + 눈에 보이는 행동/사건 + 환경 + 스타일 + 카메라 + 오디오.

[일관성 유지]
...을 변경하지 않고 유지한다. ...을 도입하지 않는다.

먼저, Dreamina 2.5의 한계와 이 사이트 현재 API를 구분하라

공식 가이드는 업스트림인 Dreamina Seedance 2.5의 저작 환경을 설명한다. 이는 모든 서드파티 제품이나 API가 어느 날에나 똑같은 한계를 노출한다는 뜻이 아니다. 30초, 레퍼런스 50개짜리 프롬프트를 다른 인터페이스에 그대로 복사하기 전에 지금 어떤 라우트에 있는지부터 확인하라. 이 사이트에서는 Seedance 2.5 라우트가 이제 그 업스트림 상한과 같아졌지만, 더 오래된 2.0 라우트는 그렇지 않다.

기능공식 Dreamina Seedance 2.5 워크플로우현재 Seedance2.so 워크플로우
총 레퍼런스 수최대 50개Seedance 2.5 라우트는 최대 50개, 2.0 라우트는 최대 15개
이미지 레퍼런스최대 30개, 각각 최대 4KSeedance 2.5는 최대 30개, 2.0 라우트는 최대 9개
비디오 레퍼런스최대 10개, 총 최대 30초Seedance 2.5는 최대 10개·총 최대 30초, 2.0 라우트는 최대 3개·총 최대 15초
오디오 레퍼런스최대 10개, 총 최대 30초Seedance 2.5는 최대 10개·총 최대 30초, 2.0 라우트는 최대 3개·총 최대 15초
생성 길이문서화된 2.5 워크플로우에서 4~30초Seedance 2.5는 430초, 2.0 라우트는 415초
실무상 권장 레퍼런스 부하명확히 역할이 지정된 소수의 소재가 더 안정적동일한 원칙이 적용됨. 모든 슬롯을 채운다고 품질이 좋아지는 것은 아니다

Dreamina의 한계치는 두 개의 공식 2.5 문서에서 나온 것이다.[1][2] 안정성을 위해 가이드는 이미지 피사체 18개, 비디오 피사체 15개(피사체당 약 510초), 편집의 경우 20초 미만의 소스에 보조 레퍼런스 15개를 권장한다. 더 많은 개수도 작동할 수 있지만 안정성은 떨어진다. Seedance2.so 열은 모델의 이론적 상한이 아니라 현재 스튜디오 설정을 반영한다.[4] Seedance 2.5 라우트가 이 사이트에 출시된 뒤로 그 소재 상한과 30초 출력은 문서화된 업스트림 수치와 일치하므로, 실무상의 차이는 이제 주로 더 오래된 2.0 라우트에서 나타난다. Seedance2.so는 독립적으로 운영되며 ByteDance가 운영, 제휴, 보증하지 않는다.

아래 예시는 공식 표기인 @Image 1, @Video 1, @Audio 1을 사용한다. 이 사이트의 레퍼런스-투-비디오 도구에서는 UI에 표시되는 축약 필드 라벨인 @image1, @video1, @audio1을 사용한다.

공식 Seedance 2.5 프롬프트 공식

ByteDance는 6단계 공식을 제시한다.[1]

피사체 + 행동/사건 + 장면/환경(선택) + 비주얼 스타일(선택)
+ 카메라 무빙/컷(선택) + 오디오(선택)

필수 요소는 피사체와 사건뿐이다. 선택 필드는 그것이 실제로 결과를 좌우할 때만 포함한다. 이미지가 방을 고정한다면 벽지를 다시 설명하는 것은 주의를 낭비하는 것이고, 카메라 무빙이 광고를 정의한다면 그것을 명시해야 한다.

가이드의 도자기 스튜디오 예시는 다음과 같은 완전한 텍스트 전용 작업으로 각색할 수 있다.

입력 — 전체 프롬프트

Create an 8-second realistic video set in a quiet pottery studio just after sunrise.

[Subject and goal]
One ceramicist completes one pale-blue cup on a spinning wheel, lifts the same cup with both hands, and places it upright at the center of a wooden display shelf.

[Timeline]
0-3s: Medium eye-level shot. The ceramicist makes the final smoothing pass around the wet rim while the wheel turns slowly.
3-5s: Gently push in to show the damp glaze, small finger marks, and the circular motion stopping. The ceramicist lifts the single cup; keep its shape and color unchanged.
5-8s: Cut to a frontal shelf view. The ceramicist places the cup on the center mark, releases both hands, and holds for one second on the completed arrangement.

[Light, camera, and sound]
Use soft dawn light through one side window, natural wood tones, shallow but readable depth of field, and restrained documentary realism. Preserve the low wheel motor, wet-clay friction, one quiet ceramic-on-wood contact, and subtle room tone. No dialogue or music.

[Continuity]
Exactly one ceramicist and one pale-blue cup. Keep the bench orderly. Do not duplicate the cup, change its color, add text, skip the shelf placement, or end before both hands release it.

첫 줄은 피사체, 행동, 대상, 시간대를 제공한다. 나머지 문장은 조명, 카메라 무빙 하나, 사운드, 그리고 흔들려서는 안 될 대상을 지정한다 — 공허한 품질 형용사로 프롬프트를 채우지 않은 채로.

프롬프트 설정은 장면 서술이 아니다

화면비, 출력 길이, 해상도는 생성 컨트롤이나 API 요청에 속하는 값이다. 공식 가이드는 페이지에서 이미 선택한 설정을 프롬프트 공간에 다시 적지 말라고 명시적으로 안내한다.[1] vertical phone video(세로 휴대폰 영상)라는 문구는 단지 캔버스가 9:16으로 선택되어서가 아니라 실제로 휴대폰 촬영의 시각 언어를 원할 때만 써야 한다.

일부 워크플로우는 파라미터를 고정하기도 한다. 편집은 대략 소스 비디오의 비율과 길이를 따르고, 첫 프레임 또는 첫/마지막 프레임 작업은 첫 이미지의 비율을 상속하며, 확장은 소스 비율을 따른다. 이 경우 프롬프트 문장으로는 고정된 입력 지오메트리를 덮어쓸 수 없다.[1]

장면을 쓰기 전에 레퍼런스 맵부터 만들어라

공식 멀티 레퍼런스 워크플로우는 말로는 간단하지만 건너뛰기도 쉽다.

각 소재의 역할 정의 → 피사체 매핑 → 유형별 그룹화
→ 피사체 프로필 생성 → 장면마다 레퍼런스 선택

이 순서를 따르면 모델이 모든 레퍼런스를 모든 곳에 쓰려는 시도를 막을 수 있다.

1. 소재마다 하나의 주된 역할을 부여한다

명시적인 역할 라인을 사용하라.

@Image 1은 Mara의 얼굴, 짧은 검은 머리, 초록색 작업 재킷을 정의한다.
@Image 2는 놋쇠 책상 램프를 정의한다: 비율, 녹청, 당김줄까지.
@Image 3은 자료실의 선반, 색상, 창문 배치를 정의한다.
@Video 1은 Mara의 손동작과 천천히 좌에서 우로 이동하는 카메라 트랙을 정의한다.
@Audio 1은 조용한 룸톤과 대사의 리듬을 정의한다.

그리고 상속되지 않기를 원하는 정보가 파일에 담겨 있다면 제외 사항을 명시하라.

@Video 1은 동작과 카메라 용도로만 사용한다. 그 안의 배우, 의상,
배경, 조명, 자막, 음악은 상속하지 않는다.

이 방식은 "모든 레퍼런스를 기반으로 비디오를 만들어라"보다 훨씬 신뢰할 수 있다. 후자는 두 파일이 충돌할 때 어느 쪽 소스가 우선하는지 결코 말해주지 않는다.

2. 모든 피사체를 개별적으로 결합한다

이미지 1~4는 각각 네 명의 캐릭터와 같은 압축된 매핑은 피하라. 이런 표현은 모델이 업로드 순서, 정체성, 장면 참여 여부를 한 번에 추론하도록 강요한다. 하나씩 결합하라.

@Image 1은 오렌지색 우비를 입은 배달원 Nia를 정의한다.
@Image 2는 남색 앞치마를 두른 플로리스트 Sol을 정의한다.
@Image 3은 Nia만 들고 있는 종이 소포를 정의한다.
@Image 4는 밖에 세워진 자전거를 정의한다. 이 장면에서는 아무도 타지 않는다.

하나의 제품이나 인물을 여러 각도로 보여준다면 그 사실을 명시하라. 공식 가이드는 개별 뷰가 하나의 콜라주보다 더 안정적인 경우가 많다고 언급한다.[1]

@Image 1, @Image 2, @Image 3은 동일한 에스프레소 머신 하나를 세 각도에서 본 이미지다.
이 셋이 함께 머신 하나의 형태, 재질, 조작부, 로고 위치를 정의한다.
정확히 머신 하나만 보여준다. 머신 세 대를 만들거나 분할화면 콜라주를 만들지 않는다.

3. 대규모 레퍼런스 팩은 프로덕션 역할별로 그룹화한다

복잡한 장면에서는 스토리를 쓰기 전에 레퍼런스 대장을 그룹으로 정리하라.

[등장인물]
@Image 1은 Nia를 정의한다. @Image 2는 Sol을 정의한다.

[소품]
@Image 3은 Nia의 소포를 정의한다. @Image 4는 꽃가게 계산대를 정의한다.

[장면]
@Image 5는 가게 외관을 정의한다. @Image 6은 포장 카운터를 정의한다.

[동작 및 오디오]
@Video 1은 소포 인수인계와 카메라 경로만 정의한다.
@Audio 1은 거리의 빗소리와 문 위 종소리만 정의한다.

4. 피사체 프로필을 만든 뒤 장면마다 레퍼런스를 선택한다

재사용 가능한 프로필은 정체성을 줄거리와 분리해준다.

[Nia 프로필]
외모: @Image 1. 의상: @Image 1의 오렌지색 우비.
고정 소품: @Image 3의 소포는 인수인계 전까지 Nia의 오른손에 있다.
동작 레퍼런스: @Video 1의 보행 속도.
제외 사항: 모자 없음, 우산 없음, 의상 변경 없음, 소포 중복 없음.

장면마다 그곳에 필요한 소재만 나열하라.

[장면 1 — 가게 앞]
사용: @Image 1, @Image 3, @Image 5, @Audio 1.
사건: Nia가 가벼운 비를 맞으며 닫힌 꽃가게 문으로 다가간다.
종료 상태: 그녀의 오른손이 놋쇠 손잡이에 닿는다. 소포는 왼팔 아래에 그대로 있다.

[장면 2 — 카운터]
사용: @Image 1, @Image 2, @Image 3, @Image 4, @Image 6, @Video 1.
사건: Sol이 소포를 받아 계산대 옆에 놓는다.
종료 상태: Sol이 소포를 소유하고, Nia의 손은 비어 있다.

종료 상태는 다음 장면의 출발 사실이 된다. 이것이 없으면 소품과 등장인물 수가 흔들리기 시작한다.

다음은 조립을 마친 완전한 입력과 확인해야 할 결과다.

입력 — 전체 프롬프트

Mode: Omni Reference / Reference to Video
Materials: @Image 1 Nia; @Image 2 Sol; @Image 3 parcel; @Image 4 register; @Image 5 storefront; @Image 6 packing counter; @Video 1 handoff motion; @Audio 1 rain and door bell
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Characters] @Image 1 defines Nia in one orange raincoat. @Image 2 defines Sol in one navy apron.
[Props and scenes] @Image 3 defines the only parcel. @Image 4 defines the register. @Image 5 defines the exterior. @Image 6 defines the counter.
[Motion and audio] @Video 1 defines only handoff timing and a slow camera track; do not inherit its people, clothes, room, captions, or music. @Audio 1 defines rain and the door bell only.
[Scene 1 — approximately 0–7s] Nia approaches the storefront through light rain with the parcel under her left arm. End with her right hand on the brass door handle.
[Scene 2 — approximately 7–15s] Continue inside. Sol receives the same parcel and places it beside the register. End with Sol owning the parcel and Nia's hands empty.
[Consistency] Exactly two people and one parcel. Preserve identity, clothing, shop layout, screen direction, weather, and prop ownership. No bicycle use, subtitles, logo, duplicate parcel, or wardrobe change.

각 소리에 역할을 부여하는 오디오 구두점

공식 프롬프트 가이드는 압축된 표기 체계를 사용한다.[1]

의도문법예시
음악( ... )(문이 열린 뒤 절제된 피치카토 현악이 시작된다.)
효과음 또는 주변음< ... ><유리창에 떨어지는 빗소리, 문 종소리, 나무 위를 미끄러지는 종이 소리.>
대사{ ... }Sol이 조용히 말한다: {마감 전에 왔네요.}
자막 텍스트【 ... 】【배달 하나. 세 사람의 삶이 바뀌다.】

중국어가 아닌 언어의 대사는 대사 앞에 언어, 지역 변형, 전달 방식, 화자를 명시하라.

스페인어, 멕시코 방언, 따뜻하지만 숨찬 어조, Nia가 말함:
{비가 저를 막을 줄 알았어요.}

모델이 근접성만으로 화자를 추론하도록 두지 마라. 레퍼런스 파일 안에 관계없는 음악이나 자막을 그대로 두고 무시되기를 기대하지도 마라. 업로드 전에 제거하거나, 해당 레퍼런스가 동작만 제공하며 BGM·자막·목소리·주변음은 상속되어서는 안 된다고 명시하라.

30초 프롬프트는 연속된 상태 변화로 작성하라

공식 2.5 워크플로우에서 30초 분량 장면은 열두 개 행동이 담긴 하나의 문단이어서는 안 된다. 이를 단계로 나눠라. 각 단계는 하나의 주요 변화와 관찰 가능한 종료 상태를 갖는다.[1]

다음은 가이드의 꽃가게 포장 시나리오를 확장 각색한 예시다.

입력 — 전체 프롬프트

Mode: Dreamina Seedance 2.5 Omni Reference / 30-second generation
Materials: @Image 1 Sol; @Image 2 Nia; @Image 3 flower-shop interior; @Video 1 parcel handoff; optional @Audio 1 room tone
Parameters: 30 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Generation goal]
A grounded 30-second short film about a florist preparing the final order of the day.
Naturalistic performance, warm shop interior, rain-dark street outside.

[Reference roles]
@Image 1 defines Sol's identity and work clothes. @Image 2 defines Nia's identity and orange
raincoat. @Image 3 defines the shop layout, materials, and lighting. @Video 1 defines only the
parcel-handoff timing and body mechanics; do not inherit its people, clothing, setting, captions,
or music. If supplied, @Audio 1 defines shop room tone only; do not inherit voices or music.

[Stage 1 — approximately 0–8s]
Initial state: Sol stands at the packing counter; loose flowers and an empty kraft box
are arranged in front of her. Event: she selects three pale peonies and wraps the stems.
Camera: locked medium-wide shot with a very slow push.
End state: the wrapped bouquet rests inside the open box.

[Stage 2 — approximately 8–18s]
Continue from the unchanged box and bouquet. Sol folds the box flaps, ties one blue ribbon,
and presses a small blank card beneath the knot. <Paper fold, ribbon tension, rain on window.>
End state: the box is closed and the ribbon is secure; no loose flowers remain in her hands.

[Stage 3 — approximately 18–26s]
The door bell rings. Nia enters in her orange raincoat. Sol turns, carries the same box
with both hands, and passes it across the counter. Use the handoff timing from @Video 1 only.
At 23s, ownership of the box visibly transfers from Sol to Nia.
End state: Nia holds the box; Sol's hands are empty.

[Stage 4 — approximately 26–30s]
Nia gives a relieved smile and exits. Sol watches from the doorway as the bell settles.
(A two-note musical resolution begins only after the door closes.)
Final state: Sol remains alone inside; Nia and the box are outside.

[Maintain consistency]
Keep faces, clothing, shop layout, box dimensions, ribbon color, screen direction,
rain intensity, and prop ownership consistent. Exactly two people. No subtitles or logo.

예산에는 범위를, 인수인계에는 지점을, 반응에는 상대적 타이밍을 사용하라

  • approximately 8–18s(약 8~18초)처럼 범위를 사용해 장면 시간을 배분한다.
  • 인수인계, 등장, 퇴장, 비트, 전환 등에는 at 23s(23초에)와 같은 정확한 한 지점을 사용한다.
  • 시계보다 반응 자체가 더 중요할 때는 one beat after the bell(종소리 한 박자 후)와 같은 상대적 언어를 사용한다.

범위는 연속적이고 겹치지 않게 유지하라. 정확한 초 단위 지시는 프레임 단위 편집이 아니며, 너무 많으면 오히려 행동이 사라질 수 있다. "1초 안에 세 가지 동작"은 불가능한 연기 지시다.

오늘 Seedance2.so에서는 Seedance 2.5 라우트가 최대 30초를 생성하므로 위의 4단계 버전을 그대로 실행할 수 있다. Seedance 스튜디오에서 그 라우트를 고르고 단계로 나눈 프롬프트를 그대로 붙여 넣으면 된다. 2.0 라우트에서는 이 방법을 4~15초에 맞게 조정하라. 두 단계만 유지하거나, 더 긴 시퀀스는 연결된 클립으로 생성하라. 어느 쪽이든 길이는 프롬프트가 아니라 선택한 컨트롤에서 나온다. 15초에서 멈추는 라우트에 30초라고 적어도 그 한도가 풀리지는 않는다.

소스 비디오를 실수로 재생성하지 않으면서 편집하기

편집 시에는 타임라인, 장면, 카메라, 동작, 가림, 사건 순서 전체에 대해 소스 비디오를 유일한 마스터로 선언하라. 그런 다음 타깃 레퍼런스, 편집 범위, 보존해야 할 모든 것을 정의하라.[1]

[소스]
@Video 1은 유일한 마스터 비디오다. 길이, 샷 순서, 카메라 무빙,
배우 동작, 블로킹, 가림, 조명 방향, 원본 오디오를 보존한다.

[타깃]
@Image 1은 타깃 오브젝트의 형태, 재질, 색상, 구조만 정의한다.

[편집]
아래 설명된 원래 오브젝트만 교체한다. 방이나 배우는 재설계하지 않는다.

[보존]
편집되지 않은 모든 픽셀을 @Video 1과 개념적으로 일관되게 유지한다. 새로운 컷,
등장인물, 소품, 텍스트, 음악, 카메라 무빙 없음.

공식 패턴 예시: 램프 하나 교체하기

입력 — 전체 프롬프트

Mode: Smart Edit / source-video object replacement
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 replacement lamp
Parameters: preserve source aspect ratio and approximately source duration; preserve original audio

Prompt:
@Video 1 is the sole source and timeline master. It shows one table lamp beside an actor.
@Image 1 defines the replacement lamp only: aged brass stem, green glass shade,
short pull chain, and the exact proportions shown in the image.

Replace only the single lamp in @Video 1 with the single lamp from @Image 1.
The replacement must follow the original lamp's position, scale, perspective, occlusion,
reflections, light interaction, and visibility over time. Preserve the actor, table,
room, camera, edit, motion, dialogue, and ambience. Exactly one lamp; no duplicate shade,
no extra furniture, no change to the actor's hands.

"램프를 교체하라"는 지시는 명세가 부족하다. 완전한 버전은 타임라인 마스터, 외형 소스, 오브젝트 개수, 그리고 바뀔 수 없는 관계까지 밝힌다.

배경 교체, 사운드 클린업, 색상 변경, 요소 제거에도 동일한 구조를 사용하라. 타깃과 보존 목록만 바꾸면 된다. 비디오 편집 워크스페이스는 현재 사용 가능한 Seedance 2.0 라우트에서 이 소스-플러스-지시 패턴을 제공한다.

경계를 설계해 앞으로 또는 뒤로 확장하라

확장은 이음매의 생성된 쪽이 소스 쪽에서 보이는 정확한 상태를 준비할 때 성공한다. 가이드는 두 경계 프레임이 자연스럽게 이어져야 한다고 말하면서도, 픽셀 단위로 동일할 필요는 없다고 경고한다.[1]

후방 확장 템플릿

@Video 1은 소스 비디오다. 그 앞에 새 콘텐츠를 확장한다.
새 세그먼트의 마지막 프레임은 @Video 1의 첫 프레임으로 자연스럽게 이어져야 한다.
경계에서 자세, 방향, 소품 위치, 배경 지오메트리, 공간 관계,
카메라 높이, 구도, 조명, 동작 방향을 일치시킨다.
모든 피사체를 하나의 연속된 개체로 보존한다. 소스 비디오에서
나중에 처음 등장하는 오브젝트를 미리 드러내지 않는다.

각색한 큐레이터 예시:

입력 — 전체 프롬프트

Mode: Extend Video backward
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 curator identity and suit; @Image 2 display case
Parameters: add 6 seconds before source; preserve source aspect ratio; preserve source segment

Prompt:
@Image 1 defines the curator's face and charcoal suit. @Image 2 defines the display case.
@Video 1 is the source: it begins with the curator's right hand already touching the case.

Extend 6 seconds before @Video 1. The curator walks from the left aisle toward the same case,
slows, turns her shoulders toward it, and raises her empty right hand. End the extension with
her fingertips about to make contact in the same pose, direction, framing, and light as the
first source frame. The artifact visible inside the source case must not appear outside it,
and no second curator or second case may appear. Use quiet gallery room tone and measured
footsteps in the new segment, then match the source audio naturally at the boundary.
Do not alter the source segment or its original audio.

전방 확장에서는 이 논리를 뒤집는다. 새로 생성되는 첫 프레임이 소스의 마지막 프레임을 이어받는다. 그 자세와 소품 관계를 확장부의 초기 상태로 만들어라. 선택한 모델이 지원한다면 비디오 확장을 사용하라.

첫/마지막 프레임, 멀티 키프레임, 스토리보드 그리드

이 세 가지 컨트롤은 각기 다른 문제를 해결한다.

첫 프레임과 마지막 프레임: 양 끝점을 고정한다

멀티모달 모드에서는 두 이미지가 모두 끝점이라고 막연히 말하는 대신 앵커를 명시적으로 지정하라.

입력 — 전체 프롬프트

Mode: First and Last Frames in multimodal mode
Materials: @Image 1 first frame; @Image 2 last frame; both use the same 9:16 ratio
Parameters: 8 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 is the exact first-frame composition: an unopened red umbrella on wet pavement.
@Image 2 is the exact last-frame composition: the same umbrella open above the same child.

[Timeline]
Approximately 0–2s: hold the opening composition long enough to read the closed umbrella as the
child enters from frame-right. Approximately 2–6s: the child reaches down, picks up the handle,
and opens the umbrella in one continuous action. Approximately 6–8s: let the motion settle into
the exact final-frame composition.

Keep the street, rain direction, clothing, umbrella design, and screen direction consistent.
Use light rain, wet footsteps, and one natural umbrella-opening sound; no dialogue or music.
Do not override either anchor with other references. No second child, second umbrella,
teleportation, reverse entry, or unexplained camera cut.

출력 화면비는 첫 이미지를 따르므로, 업로드 전에 첫 이미지와 마지막 이미지의 비율을 맞춰라. 추가 레퍼런스는 정체성이나 재질을 보강할 수는 있지만 끝점 구도를 다시 정의해서는 안 된다.[1]

멀티 키프레임: 순서가 있는 가시 상태를 고정한다

@Image 1부터 @Image 4까지를 이 순서 그대로 키프레임으로 사용한다.
키프레임 1: 밀봉된 커피 봉지가 카운터 중앙에 놓여 있다.
키프레임 2: 같은 봉지가 열리고, 원두가 그라인더에 쏟아진다.
키프레임 3: 분쇄된 커피가 포터필터에 떨어진다; 프레임에 봉지 없음.
키프레임 4: 완성된 에스프레소가 원래 봉지 옆에 놓이고, 라벨이 카메라를 향한다.

하나의 연속된 준비 시퀀스를 만든다. 각 키프레임은 별개의 제품이 아니라
해당 단계의 눈에 보이는 종료 상태를 정의한다. 봉지 디자인, 카운터, 머신, 손 모양,
조명 방향, 좌에서 우로 이어지는 동작 흐름을 보존한다.

독립된 이미지들은 그리드보다 매핑하기 쉽다. 키프레임은 순서와 주요 상태를 제어할 뿐, 그 사이 모든 프레임을 제어하지는 않는다.

스토리보드 그리드: 최종 픽셀이 아니라 샷 순서를 전달한다

공식 가이드는 약 15개 이하의 깔끔한 패널, 단순한 선화, 최소한의 라벨, 명시적인 읽기 순서를 권장한다.[1]

입력 — 전체 프롬프트

Mode: Omni Reference / storyboard-grid control
Materials: @Image 1 six-panel storyboard grid; @Image 2 subject identity; @Image 3 flower-shop location
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Image 1 is a six-panel storyboard read left-to-right, top row then bottom row.
Use it only for story order, approximate framing, subject blocking, and camera direction.
Do not inherit line-art style, panel borders, arrows, labels, placeholder faces, or text.
@Image 2 defines the subject's face, hair, and clothing. @Image 3 defines the shop's layout,
window placement, materials, and warm interior light. Do not let either reference reorder shots.

Shot 1, approximately 0–3s: wide exterior, slow approach to the shop.
Shot 2, approximately 3–5s: close-up, hand reaches for the door.
Shot 3, approximately 5–8s: medium interior, bell rings as the subject enters.
Shot 4, approximately 8–11s: over-shoulder view of the package handoff.
Shot 5, approximately 11–13s: close-up on the blue ribbon.
Shot 6, approximately 13–15s: wide closing frame through the rain-streaked window.

Final treatment: naturalistic 35mm drama, warm interior against cool rain,
restrained cuts, continuous room tone, one natural door bell in Shot 3, and no dialogue,
music, captions, logos, or storyboard graphics in the output.

거친 블록아웃과 정교한 블록아웃

**거친 블록아웃(coarse blockout)**은 동작과 공간의 뼈대다. 단순 도형이 경로, 블로킹, 액션 타이밍, 카메라 무빙, 컷, 조명 변화, 사운드 큐를 정의할 수 있다. 모든 기하학적 자리표시자를 최종 피사체에 매핑하고, 회색 도형은 명시적으로 거부하라.[1]

입력 — 전체 프롬프트

Mode: Omni Reference / coarse-blockout transfer
Materials: @Video 1 primitive blockout; @Image 1 cyclist; @Image 2 delivery box; @Image 3 market street
Parameters: 12 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Video 1 is a coarse blockout. The blue capsule maps to the cyclist from @Image 1.
The orange cube maps to the delivery box from @Image 2. The gray corridor maps to the
market street from @Image 3. Inherit only timing, movement paths, blocking, camera path,
cuts, and screen direction. Render the final subjects and environment photorealistically.
Use restrained bicycle-chain, tire, and market ambience synchronized to the inherited action;
no dialogue or music. Keep exactly one cyclist and one attached delivery box. Do not inherit
primitive shapes, gray materials, guide lines, labels, viewport UI, or empty scenery.

**정교한 블록아웃(fine blockout)**은 이미 완전히 모델링된 구조를 갖고 있다. 지오메트리, 액션, 공간, 카메라, 컷은 보존하면서 최종 재질, 캐릭터, 조명, 스타일만 다시 렌더링하고 싶을 때 사용한다.

@Video 1은 정교한 3D 블록아웃이자 유일한 구조 마스터다.
건축, 가구 치수, 배우 블로킹, 액션 타이밍, 카메라 렌즈,
카메라 경로, 컷을 보존한다. @Image 1은 최종 배우를 정의하고, @Image 2는 참나무와
브러시드 스틸 재질을 정의하며, @Image 3은 저녁 빛을 정의한다. 완성된 실사 장면으로
다시 렌더링한다. 축, 컨트롤러, 카메라 절두체, 경로선, 기본 셰이더, 뷰포트 UI는 보이지 않는다.

업로드 전에 정교한 블록아웃을 정리하라. 눈에 보이는 경로 스플라인은 없던 케이블로 둔갑할 수 있고, 축 기즈모는 소품으로 바뀔 수 있다.

이미지 세트로 원클릭 비디오 만들기

"이 이미지들을 비디오로 만들어라"라는 지시는 순서, 동작, 편집, 사운드를 미해결 상태로 남긴다. 공식 시퀀스를 사용하라.[1]

소재 역할 → 이미지 순서 → 동작 양 → 편집 스타일 → 비주얼 톤 → 오디오

입력 — 전체 프롬프트

Mode: Omni Reference / one-click image-set video
Materials: @Image 1 desk pack shot; @Image 2 product in hand; @Image 3 outdoor use; @Image 4 final pack shot
Parameters: 12 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 defines the opening product-on-desk composition.
@Image 2 defines the same product in a hand.
@Image 3 defines the outdoor use scene.
@Image 4 defines the final pack shot.
Use the images in this order and treat them as one continuous product story.

[Timeline]
Approximately 0–3s: begin on @Image 1 and add one slow 5-degree product turn.
Approximately 3–6s: match cut by product shape and screen position to @Image 2; use only
slight, anatomically plausible hand movement.
Approximately 6–9s: match cut to @Image 3; add shallow parallax and slow background drift while
the product remains the visual anchor.
Approximately 9–12s: match cut to @Image 4, settle all movement, and hold the final pack shot.

Use restrained match cuts based on shape and screen position.
Final look: warm editorial daylight, tactile paper and metal, high contrast but natural skin.
<Soft room tone becomes outdoor ambience; one clean product click at the final frame.>
Preserve product shape, color, label, orientation logic, and scale across all four beats.
No invented text, warped packaging, extra accessories, abrupt zooms, or frantic motion.

스타일 레퍼런스 비디오는 리듬, 전환, 자막 처리, 음악을 정의하면서도 그 안의 배우와 장소는 명시적으로 제외할 수 있다.

전환, 감정, 전문적인 카메라 언어

매끄러운 전환에서 시각적 다리를 묘사하라

transition from @Video 1 to @Video 2(비디오 1에서 비디오 2로 전환)라고만 쓰지 마라. 이음매를 감추는 공유된 형태, 방향, 색상, 오브젝트, 또는 동작을 명시하라.

@Video 1을 @Video 2보다 먼저 사용한다. 전환부 밖에서는 두 소스 클립을 모두 보존한다.
@Video 1의 끝에서 카메라가 배달원의 오렌지색 우비 속으로 파고들어 화면이 오렌지색으로
가득 찬다. @Video 2는 같은 오렌지색 화면에서 시작해 뒤로 빠지며 노을 진 벽을 드러낸다.
동작 방향, 노출, 블러, 전환 속도를 일치시킨다. 플래시 프레임, 로고, 추가 컷 없음.

각 이음매에는 하나의 메커니즘만 부여하라. 0.5초 안에 네 가지 효과를 쌓지 마라.

감정 라벨이 아니라 관찰 가능한 연기를 지시하라

"그녀는 슬퍼진다"는 내적 상태를 이름 붙일 뿐 연기를 제공하지 않는다. 계기와 눈에 보이는 행동을 써라.

Sol이 문 종소리를 듣고 처음에는 손님이 돌아왔다고 생각한다.
그녀는 턱을 들고 미소를 짓기 시작한다. 한 박자 뒤 그녀는 텅 빈 문가를 보고,
미소가 멎으며 어깨가 처지고 시선이 남겨진 소포에 머문다.
연기는 절제되게 유지한다: 눈물, 주저앉음, 외침, 과장된 떨림 없음.

여러 단계로 이어지는 감정에서는 각 변화를 하나의 사건에 연결하라. 소리 뒤의 기대, 정적 뒤의 의심, 알아차림 뒤의 안도. 이는 세 가지 감정을 동시에 요구하는 대신 연기 가능한 시퀀스를 만들어낸다.

카메라 용어를 모호하지 않은 지시로 사용하라

목표유용한 지시피해야 할 표현
피사체에 다가가기눈높이에서 천천히 돌리 인영화적으로 줌인
수평 동작 따라가기좌에서 우로 평행 트래킹 샷역동적인 카메라
공간적 맥락 드러내기미디엄 샷에서 하이 와이드로 크레인 업장대한 리빌
주의 전환소포에서 Sol의 눈으로 랙 포커스모든 것에 초점
즉각성 더하기절제된 핸드헬드 미디엄 클로즈업흔들리는 다큐멘터리풍
컷 감추기풀프레임 모션 블러로 끝나는 휩 팬멋진 전환
불안감 조성미묘한 더치 앵글의 느린 푸시무서운 렌즈
규모 강조전경 깊이감 있는 로우앵글 와이드 샷크게 만들어줘

샷마다 하나의 지배적인 무빙을 선택하라. 오빗, 크레인, 돌리, 핸드헬드 흔들림, 랙 포커스가 모두 필요하다면 아이디어를 여러 샷으로 나누고 컷 순서를 명시하라.

제출 전 체크리스트

생성하기 전에, 당신의 의도를 볼 수 없는 프로덕션 크루의 입장에서 프롬프트를 읽어보라.

  • 목표: 여러 경쟁하는 콘셉트가 아니라 명확한 비디오 하나가 결과물인가?
  • 피사체: 모든 인물, 제품, 소품, 기하학적 자리표시자에 이름이 붙고 개수가 세어져 있는가?
  • 소재 역할: 모든 이미지, 비디오, 오디오 파일에 명시적인 역할 하나와 제외 사항이 있는가?
  • 장면 선택: 각 단계는 실제로 필요한 레퍼런스만 나열하는가?
  • 상태 연속성: 모든 단계가 다음 단계가 이어받을 눈에 보이는 상태로 끝나는가?
  • 타이밍: 범위가 연속적인가? 정확한 타임스탬프는 결정적인 큐에만 예약되어 있는가?
  • 카메라: 샷마다 지배적인 무빙이 하나이며, 화면 방향이 보존되는가?
  • 오디오: 화자, 언어, 전달 방식, 음악, 효과음, 원치 않는 레퍼런스 오디오가 명확한가?
  • 편집: 소스 비디오가 유일한 마스터로 선언되고, 편집 범위가 좁게 지정되어 있는가?
  • 끝점: 첫/마지막 프레임이 호환되는 비율을 공유하고 별도의 설명을 갖는가?
  • 제외 사항: 중복, 원치 않는 텍스트, 상속된 가이드, 관계없는 BGM, 스타일 유출을 금지했는가?
  • 인터페이스 한계: 프롬프트가 다른 곳에서 읽은 업스트림 스펙이 아니라 실제로 선택된 모델과 길이에 맞는가?

Seedance 프롬프트 생성기로 초안을 만들 수 있다. 생성하기 전에 모든 역할을 검증하고 모순을 제거하라.

한 겹씩 고쳐가며 결과물을 진단하라

실패 유형가장 유력한 프롬프트 문제첫 수정 방향
잘못된 레퍼런스가 피사체를 제어함역할이나 결합이 암묵적임파일마다 역할 라인 하나, 피사체마다 프로필 하나 추가
소품이 중복되거나 소유자가 바뀜개수나 종료 상태가 없음정확한 개수, 소유자, 손, 이동 시점을 명시
이후 행동이 사라짐사건이 너무 많거나 정확한 타임스탬프가 과함각 단계에 하나의 상태 변화만 부여하고, 비핵심 타이밍은 완화
편집이 영상 전체를 바꿈소스가 마스터로 선언되지 않음소스 역할, 좁은 범위, 보존 목록을 추가
확장부가 이음매에서 튐경계 상태가 모호함양쪽의 자세, 프레임 방향, 소품 관계, 조명, 카메라를 기술
스토리보드 그래픽이 나타남상속 제외 사항이 누락됨테두리, 화살표, 텍스트, 라벨, 선화 스타일을 거부
블록아웃이 회색으로 남음자리표시자 매핑이 불완전함각 도형을 매핑하고 최종 재렌더링을 명시적으로 요청
감정이 연극적으로 보임지시가 추상적임계기, 신체 반응, 지연, 절제를 추가
오디오가 엉뚱한 소스에서 나옴오디오 역할이 명시되지 않음목소리/음악/주변음 소스를 특정하고 다른 오디오를 거부

한 번에 한 계층만 바꿔라. 정체성이 잘못되었다면 렌즈, 조명, 대사, 길이를 동시에 바꾸지 마라.

오늘 API로 이 프롬프트를 사용하기

공식 문서는 30초 생성과 더 큰 소재 팩을 포함한 Dreamina 내부의 Seedance 2.5를 설명한다.[2][3] 이는 이 사이트가 공개 Seedance 2.5 개발자 엔드포인트를 제공한다는 증거가 아니며, 실제로 그런 주장을 하지도 않는다.

오늘 사용 가능한 프로덕션 접근을 원하는 개발자는 동일한 역할 매핑 원칙을 Seedance 2.0 API 개요에 적용하거나, reAPI에서 공개한 Seedance 2.0 모델을 사용하거나, 레퍼런스-투-비디오에서 레퍼런스 동작을 테스트할 수 있다. 해당 라우트가 노출하는 범위에 맞게 작업을 조정하라: 2.0 라우트는 이미지 최대 9개, 비디오 3개, 오디오 3개, 레퍼런스 비디오/오디오 15초, 출력 415초를 지원하고, 스튜디오의 Seedance 2.5 라우트는 이미지 최대 30개, 비디오 10개, 오디오 10개, 출력 430초를 지원한다. 프롬프트 작성 기법은 그대로 옮겨가지만, 기능의 범위는 그렇지 않다.

FAQ

최고의 Seedance 2.5 프롬프트 구조는 무엇인가?

피사체와 눈에 보이는 행동으로 시작하라. 환경, 스타일, 카메라 지시 하나, 오디오는 그것이 장면을 실제로 바꿀 때만 추가하라. 멀티모달 작업에서는 장면 앞에 소재 역할 대장을, 그 뒤에 일관성 블록을 배치하라. 더 긴 비디오에서는 중간 부분을 명시적인 종료 상태를 가진 연속 단계로 나눠라.

Seedance 2.5 프롬프트는 레퍼런스를 몇 개까지 사용할 수 있나?

공식 Dreamina 2.5 문서는 총 최대 50개(이미지 최대 30개, 비디오 최대 10개, 오디오 최대 10개)를 허용하며, 비디오 총합 30초, 오디오 총합 30초까지 가능하다.[1] Seedance2.so의 Seedance 2.5 라우트는 이미지 30개, 비디오 10개, 오디오 10개로 같은 수치를 노출하지만, 더 오래된 2.0 라우트는 이미지 9개, 비디오 3개, 오디오 3개에서 멈추고 레퍼런스와 출력 길이 한계도 더 짧다.[4] 사이트 전체에 하나의 상한이 있다고 가정하지 말고, 선택한 라우트의 컨트롤을 확인하라.

업로드한 모든 레퍼런스가 모든 장면에 등장해야 하나?

아니다. 각 파일에 역할을 부여하고, 피사체 프로필을 만들고, 장면마다 필요한 레퍼런스를 나열하라. 동작 레퍼런스는 배우나 배경을 제공하지 않고도 카메라 타이밍만 제어할 수 있다. 목표는 모든 소재를 동시에 사용하는 것이 아니라 올바르게 선택하는 것이다.

30초짜리 비디오의 타임스탬프는 어떻게 써야 하나?

단계별 예산에는 연속된 범위를, 결정적인 인수인계, 등장, 퇴장, 전환, 오디오 비트에는 정확한 초 단위만 사용하라. 각 단계에 하나의 주요 상태 변화와 눈에 보이는 종료 상태를 부여하라. 정확한 타임스탬프는 중요한 사건을 안내할 뿐, 프레임 단위의 정확한 편집을 보장하지는 않는다.

키프레임 그리드와 스토리보드 그리드의 차이는 무엇인가?

개별 키프레임은 순서가 있는 시각적 상태를 더 직접적으로 정의한다. 스토리보드 그리드는 줄거리, 샷 순서, 대략적인 구도, 카메라 아이디어를 전달한다. 그리드를 사용할 때는 읽기 순서를 명시하고, 테두리·화살표·라벨·선화·자리표시용 얼굴은 거부하라.

소스 비디오 편집이 영상 전체를 바꿔버리지 않게 하려면?

타임라인, 카메라, 동작, 블로킹, 가림, 사건 순서에 대해 소스 비디오를 유일한 마스터로 선언하라. 타깃 레퍼런스의 좁은 역할을 정의하고, 정확한 편집 내용과 오브젝트 개수를 명시하며, 변하지 않아야 할 모든 것을 나열하라.

프롬프트로 Seedance2.so에서 30초 출력을 풀 수 있나?

아니다. 길이는 모델 파라미터이지 마법의 문구가 아니다. 다만 상한 자체는 라우트에 따라 다르다. 이 사이트의 Seedance 2.5 라우트는 Dreamina가 문서화한 워크플로우와 마찬가지로 최대 30초를 생성하고, 2.0 라우트는 제공사와 등급에 따라 4~15초에서 멈춘다. 더 긴 테이크를 얻게 해 주는 것은 2.5를 선택하는 일이며, 15초짜리 라우트에서 프롬프트에 30초라고 적는 것은 아무 효과가 없다. 항상 선택된 모델에 표시되는 컨트롤을 신뢰하라.

이 사이트에서 Seedance 2.5 API 접근이 가능한가?

이 사이트는 공개 Seedance 2.5 개발자 엔드포인트를 제공한다고 주장하지 않는다. 자동화 기준선으로 현재의 Seedance 2.0 API 개요reAPI에서 공개한 Seedance 2.0 모델을 사용하라. 향후 2.5 API가 출시되더라도 그것을 기반으로 무언가를 구축하기 전에 반드시 공식 출처로 검증하라.

레퍼런스 맵을 다음 프롬프트로 바꿔라

구조를 증명하는 가장 작은 작업부터 시작하라: 피사체 하나, 눈에 보이는 상태 변화 하나, 카메라 결정 하나, 그리고 그 선택들을 제어하는 레퍼런스만. 모든 소재 역할을 장면 위에 배치하고, 개수·정체성·소품 소유권·방향·제외 사항은 그 아래에 배치하라. 각 카드에는 그대로 복사할 수 있는 완전한 프롬프트가 있으며, 주변 설명과 마지막 체크리스트로 렌더를 평가할 수 있다. 가장 빠르게 시험해 보는 방법은 Seedance 스튜디오를 열어 손에 있는 소재에 맞는 라우트를 고르고, 프롬프트의 가장 작은 버전부터 실행해 보는 것이다.

해당 컨트롤이 존재할 때는 Dreamina의 공식 30초, 대규모 레퍼런스 템플릿을 사용하라. 더 작은 서드파티나 API 워크플로우에서는 동일한 연출 논리를 유지하면서 소재 팩, 길이, 단계 수를 그 채널이 보여주는 한계에 맞게 줄여라. 쓸모 있는 Seedance 2.5 프롬프트 가이드라면 다음 생성 결과를 진단하기 더 쉽게 만들어야지, 단순히 프롬프트를 길게 만드는 데 그쳐서는 안 된다.

References

  1. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide. Official formulas, multimodal material limits, role mapping, staged timing, editing, extension, anchors, storyboards, blockouts, transitions, performance, and camera direction. Last modified July 31, 2026. Retrieved August 2026 from bytedance.larkoffice.com/docx/A88jd0B47oAd8zxWp5ycZFMfnxh
  2. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 User Guide. Official mode, input, duration, language, long-video, editing, extension, and Clay Renderer documentation. Last modified July 31, 2026. Retrieved August 2026 from bytedance.larkoffice.com/wiki/NjnWwvf4BiFYFLk2RzrcEgaunGf
  3. Dreamina. AI creation home. Official product entry linked from the Seedance 2.5 User Guide. Retrieved August 2026 from dreamina.capcut.com/ai-tool/home
  4. Seedance2.so. Current omni-reference fields and model configuration. Independent third-party implementation. The Seedance 2.5 route exposes 30 image, 10 video, and 10 audio input fields with 4–30-second outputs; the 2.0 routes expose 9 image, 3 video, and 3 audio fields with 4–15-second outputs. Retrieved August 2026 from seedance2.so/reference-to-video

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60초 요약먼저, Dreamina 2.5의 한계와 이 사이트 현재 API를 구분하라공식 Seedance 2.5 프롬프트 공식프롬프트 설정은 장면 서술이 아니다장면을 쓰기 전에 레퍼런스 맵부터 만들어라1. 소재마다 하나의 주된 역할을 부여한다2. 모든 피사체를 개별적으로 결합한다3. 대규모 레퍼런스 팩은 프로덕션 역할별로 그룹화한다4. 피사체 프로필을 만든 뒤 장면마다 레퍼런스를 선택한다각 소리에 역할을 부여하는 오디오 구두점30초 프롬프트는 연속된 상태 변화로 작성하라예산에는 범위를, 인수인계에는 지점을, 반응에는 상대적 타이밍을 사용하라소스 비디오를 실수로 재생성하지 않으면서 편집하기공식 패턴 예시: 램프 하나 교체하기경계를 설계해 앞으로 또는 뒤로 확장하라후방 확장 템플릿첫/마지막 프레임, 멀티 키프레임, 스토리보드 그리드첫 프레임과 마지막 프레임: 양 끝점을 고정한다멀티 키프레임: 순서가 있는 가시 상태를 고정한다스토리보드 그리드: 최종 픽셀이 아니라 샷 순서를 전달한다거친 블록아웃과 정교한 블록아웃이미지 세트로 원클릭 비디오 만들기전환, 감정, 전문적인 카메라 언어매끄러운 전환에서 시각적 다리를 묘사하라감정 라벨이 아니라 관찰 가능한 연기를 지시하라카메라 용어를 모호하지 않은 지시로 사용하라제출 전 체크리스트한 겹씩 고쳐가며 결과물을 진단하라오늘 API로 이 프롬프트를 사용하기FAQ최고의 Seedance 2.5 프롬프트 구조는 무엇인가?Seedance 2.5 프롬프트는 레퍼런스를 몇 개까지 사용할 수 있나?업로드한 모든 레퍼런스가 모든 장면에 등장해야 하나?30초짜리 비디오의 타임스탬프는 어떻게 써야 하나?키프레임 그리드와 스토리보드 그리드의 차이는 무엇인가?소스 비디오 편집이 영상 전체를 바꿔버리지 않게 하려면?프롬프트로 Seedance2.so에서 30초 출력을 풀 수 있나?이 사이트에서 Seedance 2.5 API 접근이 가능한가?레퍼런스 맵을 다음 프롬프트로 바꿔라References