Seedance 2.5 Promptgids: Voorbeelden en Sjablonen

Een sterke Seedance 2.5-prompt leest niet als een rijtje visuele bijvoeglijke naamwoorden, maar als een compact productiebriefje. Hij benoemt het onderwerp en de zichtbare gebeurtenis, geeft elk referentiebestand één duidelijke taak, verdeelt langere scènes in fasen en legt vast wat ongewijzigd moet blijven. Dat is de rode draad in ByteDance's officiële Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide.^[1]

Dit artikel bouwt van die gids een praktische naslagbibliotheek. De uitgewerkte voorbeelden volgen de bedoeling van de officiële uitleg, maar zijn bewerkt en uitgebreid, niet woordelijk overgenomen.

Dit is specifiek een Seedance 2.5-promptgids. Zoek je liever een rondleiding langs modi, uploadopties en generatie-instellingen, gebruik dan de aparte Seedance 2.5-gebruikershandleiding. Door promptontwerp en bediening van de tool gescheiden te houden, zijn beide artikelen prettiger te gebruiken.

Het antwoord in 60 seconden

• Begin met onderwerp + actie/gebeurtenis. Voeg scène, visuele stijl, camera en audio alleen toe als ze het resultaat echt veranderen.
• Behandel elk geüpload bestand als een productieafdeling: een afbeelding bepaalt het uiterlijk, een video bepaalt beweging of camera, en audio bepaalt stem, muziek, ritme of sfeer.
• Koppel referenties één voor één aan met naam genoemde onderwerpen. Verwacht nooit dat het model zelf afleidt dat "afbeeldingen 1 tot en met 4" vier verschillende personen zijn.
• Schrijf een lange prompt als opeenvolgende fasen met telkens één hoofdverandering en een zichtbare eindtoestand per fase. Gebruik exacte seconden alleen voor momenten die echt een precies signaal nodig hebben.
• Verklaar bij het bewerken de bronvideo tot enige tijdlijn- en camerameester. Beschrijf de reikwijdte van de bewerking, de rol van de doelreferentie en alles wat behouden moet blijven.
• Zet muziek tussen ronde haakjes, geluidseffecten tussen punthaken, dialoog tussen accolades en ondertitels tussen volle haken wanneer dat onderscheid ertoe doet.
• Sluit af met een consistentieblok voor identiteit, aantal, kleding, eigendom van rekwisieten, richting in beeld, audio en uitsluitingen.

Het herbruikbare skelet:

[Generatiedoel]
[Materialen]
@Image 1 bepaalt ...
@Video 1 bepaalt ...
@Audio 1 bepaalt ...

[Scène- of fasenplan]
Onderwerp + zichtbare actie/gebeurtenis + omgeving + stijl + camera + audio.

[Consistentie bewaken]
Houd ... ongewijzigd. Voeg geen ... toe.

Eerst: Dreamina 2.5-limieten versus de huidige API van deze site

De officiële gids beschrijft het bovenstroomse Dreamina Seedance 2.5-platform waarop je zelf prompts schrijft. Dat betekent niet dat elk product of elke API van derden dezelfde limieten op dezelfde dag aanbiedt. Controleer op welke route je werkelijk zit voordat je een prompt met 30 seconden en 50 referenties klakkeloos in een andere interface plakt: op deze site haalt de Seedance 2.5-route inmiddels diezelfde bovenstroomse plafonds, terwijl de oudere 2.0-routes dat niet doen.

De Dreamina-limieten komen uit de twee officiële 2.5-documenten.^[1][2] Voor stabiliteit raadt de gids 1 tot 8 duidelijk onderscheiden afbeeldingsonderwerpen aan, 1 tot 5 videobronnen met ruwweg 5 tot 10 seconden per bron, en bij bewerken een bron onder 20 seconden met 1 tot 5 ondersteunende referenties. Hogere aantallen kunnen werken, maar zijn minder stabiel. De kolom voor Seedance2.so weerspiegelt de huidige studio-instelling, niet het theoretische plafond van het model.^[4] Sinds de Seedance 2.5-route hier is gelanceerd, komen de materiaalplafonds en de output van 30 seconden overeen met de gedocumenteerde bovenstroomse cijfers, waardoor het praktische verschil vooral nog op de oudere 2.0-routes zichtbaar is. Seedance2.so is een onafhankelijk platform en wordt niet beheerd door, is niet gelieerd aan en wordt niet onderschreven door ByteDance.

De voorbeelden hieronder gebruiken de officiële labels @Image 1, @Video 1 en @Audio 1. In de reference-to-video-tool van deze site gebruik je de compacte veldlabels uit de interface: @image1, @video1 en @audio1.

De officiële Seedance 2.5-promptformule

ByteDance geeft een formule in zes onderdelen:^[1]

Onderwerp + Actie/gebeurtenis + Scène/omgeving (optioneel) + Visuele stijl (optioneel)
+ Camerabeweging/snit (optioneel) + Audio (optioneel)

Alleen onderwerp en gebeurtenis zijn onmisbaar. Voeg een optioneel onderdeel alleen toe als het echt iets beslist. Als een afbeelding de kamer al vastlegt, is het herhalen van het behang overbodig; bepaalt de camerabeweging juist de hele commercial, benoem die dan expliciet.

Het keramiekvoorbeeld uit de gids kan je aanpassen tot een complete, alleen-tekst opdracht zoals hieronder:

Create an 8-second realistic video set in a quiet pottery studio just after sunrise.

[Subject and goal]
One ceramicist completes one pale-blue cup on a spinning wheel, lifts the same cup with both hands, and places it upright at the center of a wooden display shelf.

[Timeline]
0-3s: Medium eye-level shot. The ceramicist makes the final smoothing pass around the wet rim while the wheel turns slowly.
3-5s: Gently push in to show the damp glaze, small finger marks, and the circular motion stopping. The ceramicist lifts the single cup; keep its shape and color unchanged.
5-8s: Cut to a frontal shelf view. The ceramicist places the cup on the center mark, releases both hands, and holds for one second on the completed arrangement.

[Light, camera, and sound]
Use soft dawn light through one side window, natural wood tones, shallow but readable depth of field, and restrained documentary realism. Preserve the low wheel motor, wet-clay friction, one quiet ceramic-on-wood contact, and subtle room tone. No dialogue or music.

[Continuity]
Exactly one ceramicist and one pale-blue cup. Keep the bench orderly. Do not duplicate the cup, change its color, add text, skip the shelf placement, or end before both hands release it.

De eerste zin geeft onderwerp, actie, object en tijdstip. De rest specificeert licht, één camerabeweging, geluid en het object dat niet mag veranderen — zonder de prompt op te vullen met lege kwaliteitsbijvoeglijke naamwoorden.

Promptinstellingen zijn geen scèneproza

Beeldverhouding, uitvoerduur en resolutie horen bij de generatie-instellingen of het API-verzoek. De officiële gids zegt expliciet dat je geen promptruimte moet verspillen aan het herhalen van instellingen die je al op de pagina hebt gekozen.^[1] Schrijf verticale telefoonvideo alleen als je echt de visuele taal van een telefoonopname wilt oproepen, niet enkel omdat je toevallig 9:16 hebt gekozen.

Sommige workflows leggen parameters ook vast. Bewerken volgt doorgaans ongeveer de verhouding en duur van de bronvideo; een opdracht met eerste frame of eerste-en-laatste-frame erft de verhouding van de eerste afbeelding; uitbreiden volgt de bronverhouding. In die gevallen kan tekst de vastgelegde beeldgeometrie niet overschrijven.^[1]

Bouw eerst een referentiekaart, dan pas de scène

De officiële workflow met meerdere referenties is simpel te omschrijven en gemakkelijk te vergeten:

Bepaal de rol van elk materiaal → Koppel onderwerpen → Groepeer per type
→ Maak onderwerpprofielen → Kies referenties per scène

Deze volgorde voorkomt dat het model elke referentie overal probeert te gebruiken.

1. Geef elk materiaal precies één hoofdtaak

Gebruik expliciete rolregels:

@Image 1 bepaalt Mara's gezicht, kort zwart haar en groene werkjas.
@Image 2 bepaalt de koperen bureaulamp: verhoudingen, patina en trekkettinkje.
@Image 3 bepaalt de rekken, kleuren en raamindeling van de archiefkamer.
@Video 1 bepaalt Mara's handbeweging en de trage camerabeweging van links naar rechts.
@Audio 1 bepaalt de stille kamerklank en het ritme van de gesproken zin.

Benoem daarna uitsluitingen wanneer een bestand informatie bevat die je niet wilt overnemen:

Gebruik @Video 1 alleen voor beweging en camera. Neem de acteur, kleding,
achtergrond, verlichting, ondertitels of muziek eruit niet over.

Dat is betrouwbaarder dan "maak een video op basis van alle referenties". Die laatste instructie zegt nooit welke bron wint als twee bestanden elkaar tegenspreken.

2. Koppel elk onderwerp apart

Vermijd compacte koppelingen als afbeeldingen 1 tot en met 4 zijn respectievelijk de vier personages. Zo moet het model uploadvolgorde, identiteit en scèneaanwezigheid tegelijk raden. Koppel elke afbeelding apart:

@Image 1 bepaalt Nia, de koerier in de oranje regenjas.
@Image 2 bepaalt Sol, de bloemist in het marineblauwe schort.
@Image 3 bepaalt het papieren pakket dat alleen Nia draagt.
@Image 4 bepaalt de fiets die buiten geparkeerd staat; niemand rijdt erop in deze scène.

Tonen meerdere hoeken hetzelfde product of dezelfde persoon, benoem dat dan expliciet. De officiële gids merkt op dat losse aanzichten vaak stabieler werken dan een collage:^[1]

@Image 1, @Image 2 en @Image 3 zijn drie aanzichten van hetzelfde ene espressoapparaat.
Samen bepalen ze de vorm, materialen, bedieningselementen en logopositie van dat ene apparaat.
Toon precies één apparaat. Maak geen drie apparaten en geen splitscreen-collage.

3. Groepeer een groot referentiepakket per productierol

Groepeer bij een complexe scène eerst de referentielijst, voordat je het verhaal beschrijft:

[Personages]
@Image 1 bepaalt Nia. @Image 2 bepaalt Sol.

[Rekwisieten]
@Image 3 bepaalt Nia's pakket. @Image 4 bepaalt de kassa van de bloemenwinkel.

[Scènes]
@Image 5 bepaalt de gevel van de winkel. @Image 6 bepaalt de inpaktoonbank.

[Beweging en audio]
@Video 1 bepaalt alleen de overdracht van het pakket en het camerapad.
@Audio 1 bepaalt alleen straatregen en de bel boven de deur.

4. Maak een onderwerpprofiel, kies daarna referenties per scène

Een herbruikbaar profiel houdt identiteit los van het verhaal:

[Profiel Nia]
Uiterlijk: @Image 1. Kleding: oranje regenjas uit @Image 1.
Vast rekwisiet: het pakket uit @Image 3 blijft in Nia's rechterhand tot de overdracht.
Bewegingsreferentie: looppas uit @Video 1.
Uitsluitingen: geen hoed, geen paraplu, geen kledingwissel, geen dubbel pakket.

Zet voor elke scène alleen het materiaal neer dat daar nodig is:

[Scène 1 — winkelgevel]
Gebruik: @Image 1, @Image 3, @Image 5, @Audio 1.
Gebeurtenis: Nia loopt door lichte regen naar de gesloten deur van de bloemenwinkel.
Eindtoestand: haar rechterhand bereikt de koperen deurklink; het pakket blijft onder haar linkerarm.

[Scène 2 — toonbank]
Gebruik: @Image 1, @Image 2, @Image 3, @Image 4, @Image 6, @Video 1.
Gebeurtenis: Sol neemt het pakket aan en zet het naast de kassa.
Eindtoestand: Sol heeft het pakket; Nia's handen zijn leeg.

De eindtoestand wordt het uitgangspunt van de volgende scène; zonder dat gaan rekwisieten en het aantal personages afwijken.

Hieronder de volledig samengestelde prompt en het resultaat waarop je moet controleren:

Mode: Omni Reference / Reference to Video
Materials: @Image 1 Nia; @Image 2 Sol; @Image 3 parcel; @Image 4 register; @Image 5 storefront; @Image 6 packing counter; @Video 1 handoff motion; @Audio 1 rain and door bell
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Characters] @Image 1 defines Nia in one orange raincoat. @Image 2 defines Sol in one navy apron.
[Props and scenes] @Image 3 defines the only parcel. @Image 4 defines the register. @Image 5 defines the exterior. @Image 6 defines the counter.
[Motion and audio] @Video 1 defines only handoff timing and a slow camera track; do not inherit its people, clothes, room, captions, or music. @Audio 1 defines rain and the door bell only.
[Scene 1 — approximately 0–7s] Nia approaches the storefront through light rain with the parcel under her left arm. End with her right hand on the brass door handle.
[Scene 2 — approximately 7–15s] Continue inside. Sol receives the same parcel and places it beside the register. End with Sol owning the parcel and Nia's hands empty.
[Consistency] Exactly two people and one parcel. Preserve identity, clothing, shop layout, screen direction, weather, and prop ownership. No bicycle use, subtitles, logo, duplicate parcel, or wardrobe change.

Audionotatie die elk geluid een eigen rol geeft

De officiële promptgids gebruikt een compact notatiesysteem:^[1]

Benoem bij niet-Chinese spraak vóór de regel de taal, het regionale accent, de manier van spreken en de spreker:

Spaans, Mexicaans accent, warm maar buiten adem, gesproken door Nia:
{Ik dacht dat de regen me zou tegenhouden.}

Vraag het model niet om de spreker af te leiden uit wie er toevallig het dichtst bij staat. Laat geen irrelevante muziek of ondertitels in een referentiebestand staan in de veronderstelling dat die worden genegeerd. Verwijder ze vóór het uploaden, of vermeld expliciet dat de referentie alleen beweging levert en dat achtergrondmuziek, ondertitels, stemmen en sfeergeluid niet mogen worden overgenomen.

Schrijf 30-secondesprompts als opeenvolgende toestandsveranderingen

Bij de officiële 2.5-workflow mag een scène van 30 seconden geen alinea met twaalf acties zijn. Verdeel de scène in fasen. Elke fase krijgt precies één hoofdverandering en een waarneembare eindtoestand.^[1]

Hieronder een uitgebreide bewerking van het inpakscenario uit de bloemenwinkel uit de gids:

Mode: Dreamina Seedance 2.5 Omni Reference / 30-second generation
Materials: @Image 1 Sol; @Image 2 Nia; @Image 3 flower-shop interior; @Video 1 parcel handoff; optional @Audio 1 room tone
Parameters: 30 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Generation goal]
A grounded 30-second short film about a florist preparing the final order of the day.
Naturalistic performance, warm shop interior, rain-dark street outside.

[Reference roles]
@Image 1 defines Sol's identity and work clothes. @Image 2 defines Nia's identity and orange
raincoat. @Image 3 defines the shop layout, materials, and lighting. @Video 1 defines only the
parcel-handoff timing and body mechanics; do not inherit its people, clothing, setting, captions,
or music. If supplied, @Audio 1 defines shop room tone only; do not inherit voices or music.

[Stage 1 — approximately 0–8s]
Initial state: Sol stands at the packing counter; loose flowers and an empty kraft box
are arranged in front of her. Event: she selects three pale peonies and wraps the stems.
Camera: locked medium-wide shot with a very slow push.
End state: the wrapped bouquet rests inside the open box.

[Stage 2 — approximately 8–18s]
Continue from the unchanged box and bouquet. Sol folds the box flaps, ties one blue ribbon,
and presses a small blank card beneath the knot. <Paper fold, ribbon tension, rain on window.>
End state: the box is closed and the ribbon is secure; no loose flowers remain in her hands.

[Stage 3 — approximately 18–26s]
The door bell rings. Nia enters in her orange raincoat. Sol turns, carries the same box
with both hands, and passes it across the counter. Use the handoff timing from @Video 1 only.
At 23s, ownership of the box visibly transfers from Sol to Nia.
End state: Nia holds the box; Sol's hands are empty.

[Stage 4 — approximately 26–30s]
Nia gives a relieved smile and exits. Sol watches from the doorway as the bell settles.
(A two-note musical resolution begins only after the door closes.)
Final state: Sol remains alone inside; Nia and the box are outside.

[Maintain consistency]
Keep faces, clothing, shop layout, box dimensions, ribbon color, screen direction,
rain intensity, and prop ownership consistent. Exactly two people. No subtitles or logo.

Gebruik bereiken voor tijdsbudgetten, exacte punten voor overdrachten, relatieve timing voor reacties

• Gebruik een bereik zoals ongeveer 8–18s om scènetijd te verdelen.
• Gebruik één exact punt zoals op 23s voor een overdracht, entree, vertrek, beat of overgang.
• Gebruik relatieve taal zoals één beat na de bel wanneer de reactie belangrijker is dan de klok.

Houd bereiken opeenvolgend en zonder overlap. Instructies met exacte seconden zijn geen frame-nauwkeurige montage-opdracht, en te veel exacte punten kunnen acties juist doen wegvallen. "Drie gebaren in één seconde" is een onmogelijke opdracht voor een acteur.

Op Seedance2.so draait de Seedance 2.5-route de volledige versie met vier fasen hierboven, omdat die tot 30 seconden genereert. Je kiest die route in de Seedance-studio en plakt de gefaseerde prompt er rechtstreeks in. Pas de methode op de 2.0-routes aan naar 4 tot 15 seconden: houd het bij twee fasen, of genereer de langere reeks als aaneengeschakelde clips. In beide gevallen komt de duur uit de gekozen instelling en niet uit de prompt — "30 seconden" schrijven in een route die bij 15 stopt, ontgrendelt niets.

Bewerk een bronvideo zonder hem per ongeluk helemaal opnieuw te genereren

Verklaar bij bewerken de bronvideo tot enige meester voor tijdlijn, scène, camera, beweging, occlusie en volgorde van gebeurtenissen. Definieer daarna de doelreferentie, de reikwijdte van de bewerking en alles wat behouden moet blijven.^[1]

[Bron]
@Video 1 is de enige meestervideo. Behoud de duur, shotvolgorde, camerabeweging,
acteerwerk, blocking, occlusie, lichtrichting en originele audio.

[Doel]
@Image 1 bepaalt alleen vorm, materialen, kleur en constructie van het doelobject.

[Bewerking]
Vervang alleen het hieronder beschreven originele object. Herontwerp de ruimte of de acteur niet.

[Behoud]
Houd alle onbewerkte pixels conceptueel consistent met @Video 1. Geen nieuwe snits,
personages, rekwisieten, tekst, muziek of camerabeweging.

Voorbeeld in officiële stijl: vervang één lamp

Mode: Smart Edit / source-video object replacement
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 replacement lamp
Parameters: preserve source aspect ratio and approximately source duration; preserve original audio

Prompt:
@Video 1 is the sole source and timeline master. It shows one table lamp beside an actor.
@Image 1 defines the replacement lamp only: aged brass stem, green glass shade,
short pull chain, and the exact proportions shown in the image.

Replace only the single lamp in @Video 1 with the single lamp from @Image 1.
The replacement must follow the original lamp's position, scale, perspective, occlusion,
reflections, light interaction, and visibility over time. Preserve the actor, table,
room, camera, edit, motion, dialogue, and ambience. Exactly one lamp; no duplicate shade,
no extra furniture, no change to the actor's hands.

"Vervang de lamp" is te vaag omschreven. De volledige versie benoemt de tijdlijnmeester, de bron van het uiterlijk, het aantal objecten en de relaties die niet mogen veranderen.

Gebruik dezelfde structuur voor achtergrondvervanging, geluidsopschoning, kleurcorrectie of het verwijderen van een element. Verander alleen het doel en de behoudlijst. De videobewerkingsruimte biedt dit patroon van bron-plus-instructie voor de momenteel beschikbare Seedance 2.0-routes.

Verleng voor- of achterwaarts door de overgang goed te ontwerpen

Een verlenging slaagt wanneer de gegenereerde kant van de naad precies de toestand voorbereidt die je aan de kant van de bron ziet. De twee grensframes moeten natuurlijk op elkaar aansluiten, al hoeven ze volgens de gids niet pixel voor pixel identiek te zijn.^[1]

Sjabloon voor verlenging naar achteren

@Video 1 is de bronvideo. Verleng er nieuwe inhoud voor.
Het laatste frame van het nieuwe fragment moet natuurlijk aansluiten op het eerste frame van @Video 1.
Laat pose, oriëntatie, positie van rekwisieten, achtergrondgeometrie, ruimtelijke verhoudingen,
camerahoogte, compositie, verlichting en bewegingsrichting bij de overgang overeenkomen.
Behoud één doorlopende versie van elk onderwerp. Toon geen enkel object vroegtijdig
dat pas later in de bronvideo verschijnt.

Bewerkt voorbeeld met conservator:

Mode: Extend Video backward
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 curator identity and suit; @Image 2 display case
Parameters: add 6 seconds before source; preserve source aspect ratio; preserve source segment

Prompt:
@Image 1 defines the curator's face and charcoal suit. @Image 2 defines the display case.
@Video 1 is the source: it begins with the curator's right hand already touching the case.

Extend 6 seconds before @Video 1. The curator walks from the left aisle toward the same case,
slows, turns her shoulders toward it, and raises her empty right hand. End the extension with
her fingertips about to make contact in the same pose, direction, framing, and light as the
first source frame. The artifact visible inside the source case must not appear outside it,
and no second curator or second case may appear. Use quiet gallery room tone and measured
footsteps in the new segment, then match the source audio naturally at the boundary.
Do not alter the source segment or its original audio.

Keer bij een verlenging naar voren de logica om: het eerste nieuwe frame zet het laatste frame van de bron voort. Laat pose en positie van rekwisieten daar het startpunt van de verlenging vormen. Gebruik videoverlenging wanneer het gekozen model dit ondersteunt.

Eerste/laatste frame, multi-keyframes en storyboardrasters

Deze drie opties lossen elk een ander probleem op.

Eerste en laatste frame: leg de eindpunten vast

Wijs in multimodale modus de ankerpunten expliciet toe, in plaats van vaag te zeggen dat beide afbeeldingen eindpunten zijn:

Mode: First and Last Frames in multimodal mode
Materials: @Image 1 first frame; @Image 2 last frame; both use the same 9:16 ratio
Parameters: 8 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 is the exact first-frame composition: an unopened red umbrella on wet pavement.
@Image 2 is the exact last-frame composition: the same umbrella open above the same child.

[Timeline]
Approximately 0–2s: hold the opening composition long enough to read the closed umbrella as the
child enters from frame-right. Approximately 2–6s: the child reaches down, picks up the handle,
and opens the umbrella in one continuous action. Approximately 6–8s: let the motion settle into
the exact final-frame composition.

Keep the street, rain direction, clothing, umbrella design, and screen direction consistent.
Use light rain, wet footsteps, and one natural umbrella-opening sound; no dialogue or music.
Do not override either anchor with other references. No second child, second umbrella,
teleportation, reverse entry, or unexplained camera cut.

De uitvoerverhouding volgt de eerste afbeelding; zorg dus dat eerste en laatste afbeelding dezelfde verhouding hebben vóór je ze uploadt. Extra referenties mogen identiteit of materiaal verrijken, maar mogen de compositie van de eindpunten niet opnieuw bepalen.^[1]

Multi-keyframes: leg geordende zichtbare toestanden vast

Gebruik @Image 1 tot en met @Image 4 als keyframes, in deze exacte volgorde.
Keyframe 1: verzegelde koffiezak gecentreerd op de toonbank.
Keyframe 2: dezelfde zak geopend; bonen worden in de molen gegoten.
Keyframe 3: gemalen koffie valt in de portafilter; geen zak in beeld.
Keyframe 4: afgewerkte espresso naast de originele zak, label naar de camera.

Maak één doorlopende bereidingsreeks. Elke keyframe bepaalt de zichtbare eindtoestand
van zijn fase, niet een apart product. Behoud ontwerp van de zak, toonbank, apparaat, uiterlijk van de hand,
lichtrichting en de actiestroom van links naar rechts.

Losse afbeeldingen zijn makkelijker toe te wijzen dan een rasterafbeelding. Keyframes bepalen volgorde en belangrijke toestanden, niet elk tussenliggend frame.

Storyboardraster: communiceer shotvolgorde, geen eindresultaat

De officiële gids raadt niet meer dan ongeveer 15 heldere panelen aan, eenvoudige lijntekeningen, minimale labels en een duidelijke leesvolgorde.^[1]

Mode: Omni Reference / storyboard-grid control
Materials: @Image 1 six-panel storyboard grid; @Image 2 subject identity; @Image 3 flower-shop location
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Image 1 is a six-panel storyboard read left-to-right, top row then bottom row.
Use it only for story order, approximate framing, subject blocking, and camera direction.
Do not inherit line-art style, panel borders, arrows, labels, placeholder faces, or text.
@Image 2 defines the subject's face, hair, and clothing. @Image 3 defines the shop's layout,
window placement, materials, and warm interior light. Do not let either reference reorder shots.

Shot 1, approximately 0–3s: wide exterior, slow approach to the shop.
Shot 2, approximately 3–5s: close-up, hand reaches for the door.
Shot 3, approximately 5–8s: medium interior, bell rings as the subject enters.
Shot 4, approximately 8–11s: over-shoulder view of the package handoff.
Shot 5, approximately 11–13s: close-up on the blue ribbon.
Shot 6, approximately 13–15s: wide closing frame through the rain-streaked window.

Final treatment: naturalistic 35mm drama, warm interior against cool rain,
restrained cuts, continuous room tone, one natural door bell in Shot 3, and no dialogue,
music, captions, logos, or storyboard graphics in the output.

Grove en fijne blockouts

Een grove blockout is een skelet van beweging en ruimte. Eenvoudige vormen kunnen paden, blocking, actietiming, camerabeweging, snits, lichtveranderingen en geluidssignalen bepalen. Koppel elke geometrische plaatshouder aan een uiteindelijk onderwerp en wijs de grijze basisvormen expliciet af.^[1]

Mode: Omni Reference / coarse-blockout transfer
Materials: @Video 1 primitive blockout; @Image 1 cyclist; @Image 2 delivery box; @Image 3 market street
Parameters: 12 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Video 1 is a coarse blockout. The blue capsule maps to the cyclist from @Image 1.
The orange cube maps to the delivery box from @Image 2. The gray corridor maps to the
market street from @Image 3. Inherit only timing, movement paths, blocking, camera path,
cuts, and screen direction. Render the final subjects and environment photorealistically.
Use restrained bicycle-chain, tire, and market ambience synchronized to the inherited action;
no dialogue or music. Keep exactly one cyclist and one attached delivery box. Do not inherit
primitive shapes, gray materials, guide lines, labels, viewport UI, or empty scenery.

Een fijne blockout heeft al volledig uitgewerkte modelstructuren. Gebruik deze wanneer je geometrie, actie, ruimte, camera en snits wilt behouden, terwijl je de uiteindelijke materialen, personages, verlichting en stijl opnieuw rendert.

@Video 1 is de fijne 3D-blockout en enige structurele meester.
Behoud architectuur, meubelafmetingen, blocking van de acteur, actietiming, cameralenzen,
camerapad en snits. @Image 1 bepaalt de uiteindelijke acteur; @Image 2 bepaalt eiken en geborsteld
staal als materialen; @Image 3 bepaalt het avondlicht. Render opnieuw als een afgewerkte live-actionscène.
Toon geen assen, controllers, camerafrustums, padlijnen, standaardshaders of viewport-interface.

Maak de fijne blockout schoon vóór het uploaden. Een zichtbare padspline kan zomaar een verzonnen kabel worden; een aslabel kan een rekwisiet worden.

Video met één klik uit een set afbeeldingen

"Maak van deze afbeeldingen een video" laat volgorde, beweging, montage en geluid onbepaald. Volg de officiële stappen:^[1]

Rollen van het materiaal → Volgorde van de afbeeldingen → Hoeveelheid beweging → Montagestijl → Visuele uitwerking → Audio

Mode: Omni Reference / one-click image-set video
Materials: @Image 1 desk pack shot; @Image 2 product in hand; @Image 3 outdoor use; @Image 4 final pack shot
Parameters: 12 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 defines the opening product-on-desk composition.
@Image 2 defines the same product in a hand.
@Image 3 defines the outdoor use scene.
@Image 4 defines the final pack shot.
Use the images in this order and treat them as one continuous product story.

[Timeline]
Approximately 0–3s: begin on @Image 1 and add one slow 5-degree product turn.
Approximately 3–6s: match cut by product shape and screen position to @Image 2; use only
slight, anatomically plausible hand movement.
Approximately 6–9s: match cut to @Image 3; add shallow parallax and slow background drift while
the product remains the visual anchor.
Approximately 9–12s: match cut to @Image 4, settle all movement, and hold the final pack shot.

Use restrained match cuts based on shape and screen position.
Final look: warm editorial daylight, tactile paper and metal, high contrast but natural skin.
<Soft room tone becomes outdoor ambience; one clean product click at the final frame.>
Preserve product shape, color, label, orientation logic, and scale across all four beats.
No invented text, warped packaging, extra accessories, abrupt zooms, or frantic motion.

Een stijlreferentievideo mag ritme, overgangen, ondertitelstijl of muziek bepalen, terwijl je diens acteurs en locaties expliciet uitsluit.

Overgangen, emotie en professionele cameratermen

Beschrijf de visuele brug in een naadloze overgang

Schrijf niet enkel overgang van @Video 1 naar @Video 2. Benoem de gedeelde vorm, richting, kleur, het object of de beweging die de naad verhult:

Gebruik @Video 1 vóór @Video 2. Behoud beide bronclips buiten de overgang.
Aan het einde van @Video 1 beweegt de camera in op de oranje regenjas van de koerier, tot oranje
het hele beeld vult. Begin @Video 2 op datzelfde oranje vlak en zoom dan uit naar een muur bij zonsondergang.
Laat bewegingsrichting, belichting, wazigheid en overgangssnelheid overeenkomen. Geen flitsframe, logo of extra snit.

Geef elke naad één mechanisme; stapel geen vier effecten in dezelfde halve seconde.

Stuur waarneembaar gedrag aan, geen emotielabel

"Ze wordt verdrietig" benoemt een innerlijke toestand, maar geeft geen speelbare instructie. Schrijf de aanleiding en het zichtbare gedrag:

Sol hoort de deurbel en denkt eerst dat de klant is teruggekomen.
Ze heft haar kin en begint te glimlachen. Een beat later ziet ze de lege deuropening;
de glimlach stopt, haar schouders zakken en haar blik richt zich op het achtergelaten pakket.
Houd het spel ingetogen: geen tranen, instorting, geschreeuw of overdreven trillen.

Koppel bij een meerdelige emotie elke verandering aan een gebeurtenis: verwachting na een geluid, twijfel na een stilte, opluchting na herkenning. Zo ontstaat een speelbare reeks, in plaats van drie gevoelens tegelijk te vragen.

Gebruik cameratermen als eenduidige instructies

Kies één dominante camerabeweging per shot. Heb je een orbit, kraanbeweging, dolly, handheld-shake én focusverschuiving nodig, verdeel het idee dan over meerdere shots en beschrijf de volgorde van de snits.

Checklist vóór het indienen

Lees de prompt vóór het genereren als een crew die je bedoeling niet kan zien.

• Doel: Levert dit één duidelijke video op, in plaats van meerdere concurrerende ideeën?
• Onderwerpen: Is elke persoon, elk product, elke rekwisiet en elke geometrische plaatshouder benoemd en geteld?
• Rollen van het materiaal: Heeft elke afbeelding, video en audiobestand één expliciete taak en uitsluitingen?
• Scènekeuze: Bevat elke fase alleen de referenties die daar echt nodig zijn?
• Continuïteit van toestand: Eindigt elke fase in een zichtbare toestand waarop de volgende fase voortbouwt?
• Timing: Zijn de bereiken opeenvolgend? Zijn exacte tijdstippen gereserveerd voor cruciale momenten?
• Camera: Is er één dominante beweging per shot, met behoud van richting in beeld?
• Audio: Zijn spreker, taal, manier van spreken, muziek, effecten en ongewenste referentieaudio duidelijk?
• Bewerking: Is de bronvideo aangewezen als enige meester, met een beperkte reikwijdte van de bewerking?
• Eindpunten: Delen eerste en laatste frame een compatibele verhouding en hebben ze aparte beschrijvingen?
• Uitsluitingen: Heb je duplicaten, ongewenste tekst, overgenomen hulplijnen, irrelevante achtergrondmuziek en stijllekken verboden?
• Grenzen van de interface: Past de prompt bij het model en de duur die je daadwerkelijk hebt geselecteerd, in plaats van een specificatie die je elders hebt gelezen?

De Seedance-promptgenerator kan een eerste concept opleveren. Controleer elke rol en verwijder tegenstrijdigheden vóór het genereren.

Diagnosticeer de uitvoer door één laag tegelijk te repareren

Verander één laag per keer. Klopt de identiteit niet, verander dan niet tegelijk ook nog lens, licht, dialoog en duur.

Deze prompts vandaag gebruiken via een API

De officiële documenten beschrijven Seedance 2.5 binnen Dreamina, inclusief generatie van 30 seconden en grotere materiaalpakketten.^[2][3] Dat is geen bewijs dat deze site een openbaar Seedance 2.5-ontwikkelaarseindpunt aanbiedt; die claim wordt hier niet gemaakt.

Voor productietoegang die vandaag beschikbaar is, kunnen ontwikkelaars dezelfde principes voor roltoewijzing toepassen via het Seedance 2.0 API-overzicht, reAPI's uitgebrachte Seedance 2.0-model gebruiken, of referentiegedrag testen in reference-to-video. Pas de opdracht aan op de limieten die de gekozen route blootstelt: de 2.0-routes nemen tot 9 afbeeldingen, 3 video's, 3 audiobestanden, 15 seconden referentievideo/-audio en 4 tot 15 seconden uitvoer, terwijl de Seedance 2.5-route in de studio tot 30 afbeeldingen, 10 video's, 10 audiobestanden en 4 tot 30 seconden uitvoer neemt. De prompttechniek blijft bruikbaar; de mogelijkheden van het model niet.

Veelgestelde vragen

Wat is de beste structuur voor een Seedance 2.5-prompt?

Begin met onderwerp en zichtbare actie. Voeg omgeving, stijl, één camera-instructie en audio alleen toe als ze de scène echt veranderen. Zet bij multimodaal werk een lijst met materiaalrollen vóór de scène en een consistentieblok erna. Verdeel bij langere video's het middendeel in opeenvolgende fasen met expliciete eindtoestanden.

Hoeveel referenties kan een Seedance 2.5-prompt gebruiken?

De officiële Dreamina 2.5-documentatie staat maximaal 50 referenties in totaal toe: tot 30 afbeeldingen, 10 video's en 10 audiobestanden, met 30 seconden totaal voor video en 30 seconden totaal voor audio.^[1] De Seedance 2.5-route op Seedance2.so biedt diezelfde aantallen — 30 afbeeldingen, 10 video's en 10 audiobestanden — terwijl de oudere 2.0-routes blijven steken op 9 afbeeldingen, 3 video's en 3 audiobestanden, met kortere limieten voor referentie- en uitvoerduur.^[4] Bekijk de instellingen van de route die je hebt gekozen in plaats van uit te gaan van één plafond voor de hele site.

Moet elke geüploade referentie in elke scène terugkomen?

Nee. Geef elk bestand een rol, bouw onderwerpprofielen op en noem per scène alleen de referenties die je daar echt nodig hebt. Een bewegingsreferentie kan de cameratiming sturen zonder dat je diens acteur of achtergrond meeneemt. Het doel is de juiste selectie, niet het gelijktijdig gebruiken van alle materiaal.

Hoe schrijf ik tijdstippen voor een video van 30 seconden?

Gebruik opeenvolgende bereiken voor het tijdsbudget per fase en exacte seconden alleen voor cruciale overdrachten, entrees, vertrekken, overgangen of geluidsmomenten. Geef elke fase één hoofdverandering en een zichtbare eindtoestand. Exacte tijdstippen sturen belangrijke gebeurtenissen; ze garanderen geen frame-nauwkeurige montage.

Wat is het verschil tussen een keyframeraster en een storyboardraster?

Losse keyframes leggen geordende visuele toestanden directer vast. Een storyboardraster communiceert vooral verhaal, shotvolgorde, ruwe compositie en camera-ideeën. Gebruik je een raster, benoem dan de leesvolgorde en wijs randen, pijlen, labels, lijntekeningen en plaatshoudergezichten expliciet af.

Hoe voorkom ik dat een bewerking van een bronvideo alles verandert?

Verklaar de bronvideo tot enige meester voor tijdlijn, camera, beweging, blocking, occlusie en volgorde van gebeurtenissen. Bepaal de beperkte rol van de doelreferentie, benoem de exacte bewerking en het aantal objecten, en noem alles wat ongewijzigd moet blijven.

Ontgrendelt een prompt output van 30 seconden op Seedance2.so?

Nee. Duur is een modelparameter, geen toverformule — maar het plafond zelf hangt af van de route. De Seedance 2.5-route hier genereert tot 30 seconden, net als de gedocumenteerde workflow van Dreamina, terwijl de 2.0-routes stoppen bij 4 tot 15 seconden, afhankelijk van provider en abonnement. Het is de keuze voor 2.5 die de langere opname oplevert; "30 seconden" schrijven in een prompt op een route van 15 seconden doet niets. Vertrouw altijd op de zichtbare instellingen van het gekozen model.

Is Seedance 2.5 API-toegang beschikbaar op deze site?

Er wordt hier geen openbaar Seedance 2.5-ontwikkelaarseindpunt geclaimd. Gebruik het huidige Seedance 2.0 API-overzicht of reAPI's uitgebrachte Seedance 2.0-model als basis voor automatisering. Verifieer een toekomstige 2.5-API-release altijd bij een officiële bron voordat je erop bouwt.

Maak van de referentiekaart je volgende prompt

Begin met de kleinste opdracht die de structuur bewijst: één onderwerp, één zichtbare toestandsverandering, één camerabeslissing en alleen de referenties die deze keuzes daadwerkelijk sturen. Zet elke materiaalrol boven de scène, en zet aantal, identiteit, eigendom van rekwisieten, richting en uitsluitingen eronder. Elke kaart bevat een complete, kopieerklare prompt; gebruik de toelichting eromheen en de slotchecklist om de render te beoordelen. Je test er het snelst een door de Seedance-studio te openen, de route te kiezen die bij je materiaal past en eerst de kleinste versie van de prompt te draaien.

Gebruik de officiële sjablonen voor 30 seconden en grotere referentiepakketten in Dreamina zodra die opties beschikbaar zijn. Bewaar in een kleinere tool van derden of een API-workflow dezelfde regielogica, en schaal materiaalpakket, duur en aantal fasen af naar de limieten van dat platform. Een nuttige Seedance 2.5-promptgids maakt je volgende generatie makkelijker te diagnosticeren, niet alleen je prompt langer.

Referenties

1. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide. Officiële formules, limieten voor multimodaal materiaal, roltoewijzing, gefaseerde timing, bewerken, uitbreiden, ankerpunten, storyboards, blockouts, overgangen, spel en camerasturing. Laatst gewijzigd 31 juli 2026. Geraadpleegd augustus 2026 via bytedance.larkoffice.com/docx/A88jd0B47oAd8zxWp5ycZFMfnxh
2. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 User Guide. Officiële documentatie over modi, invoer, duur, taal, lange video's, bewerken, uitbreiden en de Clay Renderer. Laatst gewijzigd 31 juli 2026. Geraadpleegd augustus 2026 via bytedance.larkoffice.com/wiki/NjnWwvf4BiFYFLk2RzrcEgaunGf
3. Dreamina. AI creation home. Officiële productpagina, gelinkt vanuit de Seedance 2.5 User Guide. Geraadpleegd augustus 2026 via dreamina.capcut.com/ai-tool/home
4. Seedance2.so. Huidige omni-referentievelden en modelconfiguratie. Onafhankelijke implementatie door derden. De Seedance 2.5-route biedt 30 invoervelden voor afbeeldingen, 10 voor video en 10 voor audio, met uitvoer van 4 tot 30 seconden; de 2.0-routes bieden 9 invoervelden voor afbeeldingen, 3 voor video en 3 voor audio, met uitvoer van 4 tot 15 seconden. Geraadpleegd augustus 2026 via seedance2.so/reference-to-video