Como usar o Seedance 2.5: guia completo do Dreamina

Para aprender como usar o Seedance 2.5, comece pelo modo, não pelo prompt. O guia oficial do Dreamina trata geração por texto, Omni Reference, Smart Edit, Long Video e First and Last Frames como trabalhos de produção diferentes. Cada um pede materiais distintos, bloqueia configurações próprias e favorece outra estrutura de instrução.^[1]

Este tutorial transforma as instruções oficiais em um processo completo: funções principais, requisitos de upload, fluxos de 30 a 180 segundos, idioma e áudio, Clay Renderer^[4], chroma key, storyboards, prompts reutilizáveis e checklist de exportação. Também separa os limites oficiais do Dreamina dos limites menores de estúdios e APIs de terceiros. Seedance2.so é uma plataforma independente, não um produto da ByteDance.

Para ver uma arquitetura avançada de prompts e modelos completos prontos para copiar, consulte o guia de prompts do Seedance 2.5. Este artigo se concentra na escolha do modo no Dreamina, no uso dos controles e na conclusão do fluxo de produção.

Resumo rápido

• Acesso oficial: Dreamina é a superfície de criação para consumidores da ByteDance; o guia descreve o Seedance 2.5 como totalmente lançado dentro do produto.^[1]
• Escolha o fluxo primeiro: Omni Reference combina imagem, vídeo e áudio; Smart Edit altera um clip; Long Video gera diretamente 30–180 segundos; First and Last Frames preserva duas composições.^[1]
• Quatro camadas: funções dos materiais, resumo criativo em uma frase, história/timeline visível e requisitos globais com exclusões.^[1]
• Limites upstream não são universais: o Dreamina aceita até 30 imagens e o guia complementar fixa 50 referências totais, com até 10 vídeos e 10 áudios de 30 segundos totais por tipo.^[1][2]
• Etapas antes de timestamps: divida cenas longas em estados consecutivos e use segundos exatos só em entregas, entradas, saídas, transições ou beats. Marcação excessiva apressa ou elimina ações.^[2]
• Respeite o canal: o fluxo atual do Seedance2.so oferece até 9 imagens, 3 vídeos e 3 áudios, não as 50 referências do Dreamina. Automatize contra um contrato publicado e versione uma futura integração 2.5 separadamente.

O que o Seedance 2.5 faz dentro do Dreamina

O Seedance 2.5 recebe texto, imagens, vídeo e áudio. Ele gera novas cenas, continua clips e edita partes selecionadas. O guia o descreve como mais longo, natural e responsivo que o 2.0, com ferramentas além do text-to-video básico.^[1]

O guia também cita separação/remoção de BGM, transferência de ideia, remoção parcial, mudança de perspectiva, referência tonal, melhor separação de várias identidades, correção de rostos excessivamente semelhantes e face swap, edição em tela verde e supressão de legendas ou música irrelevantes.^[1] Escolha o menor fluxo que resolve a tarefa.

Passo 1: abra o Dreamina e escolha o modo

Abra a página oficial de criação do Dreamina, entre na ferramenta de vídeo e escolha Dreamina Seedance 2.5. Disponibilidade e rótulos podem variar por região ou conta; o seletor ao vivo é a autoridade final.^[3]

1. Sem mídia: Text to Video.
2. Uma imagem inicial: primeiro frame; descreva o que acontece depois.
3. Duas imagens finais: First and Last Frames; descreva o percurso.
4. Várias referências de identidade, produto, movimento ou áudio: Omni Reference.
5. Vídeo existente que precisa continuar reconhecível: Smart Edit.
6. Peça contínua acima de 30 segundos: Long Video.
7. Clip finalizado que precisa apenas de nova cabeça ou cauda: Extend Video.

Alguns ajustes ficam bloqueados. Na edição, a saída mantém a proporção e aproximadamente a duração da fonte; frames de transição podem deslocá-la cerca de 0,3 segundo. Na geração por primeiro frame ou primeiro/último, a primeira imagem fixa a proporção. Na extensão, a fonte fixa a proporção. Esses valores não podem ser substituídos independentemente na página ou API.^[2]

Passo 2: prepare referências que o modelo diferencie

Limite grande não é estratégia criativa. Uma referência útil tem um trabalho; uma desnecessária acrescenta objeto, identidade, estilo ou timing a reconciliar.

Limites oficiais de entrada

Os limites vêm dos dois guias oficiais.^[1][2] Imagens: JPEG, PNG, WebP, BMP, TIFF, GIF, HEIC, HEIF; proporção 0,4–2,5; dimensões 300–6.000; menos de 30 MB; corpo até 64 MB. Vídeo: MP4/MOV, 480p–4K, proporção 0,4–2,5, dimensões 300–6.000, 24–60 fps e até 200 MB.^[1] O validador do modo pode ser mais restrito e deve prevalecer.

Seis a oito referências de edição podem funcionar com menor estabilidade. Nove a doze imagens de personagem ou seis a dez áudios/vídeos aumentam sujeitos e dificuldade de atribuição.^[2]

Dê uma função explícita a cada upload

MODE: Omni Reference
MATERIALS: 4 images · 1 motion clip · 1 voice sample
SETTINGS: 10 seconds · 16:9 · 720p

[Characters]
@Image 1 defines the courier's face, hair, and body proportions.
@Image 2 defines the same courier's jacket, helmet, and backpack.

[Product]
@Image 3 defines the exact bottle shape, cap, label colors, and material.

[Scene]
@Image 4 defines the rainy convenience-store exterior and sign placement.

[Motion and audio]
@Video 1 defines the bicycle approach, dismount, and camera tracking rhythm.
@Audio 1 defines the courier's voice only. Do not inherit its background music.

[Scene goal]
Create a rainy-night convenience-store product shot with one continuous courier.

[Timeline]
[0-4s] The courier rides into frame from screen-left and stops beneath the store sign.
[4-7s] The courier dismounts, opens the backpack, and removes the single bottle.
[7-10s] The courier turns the bottle label toward camera and says once in the voice
from @Audio 1: {Delivery for the night shift.}

[Count and exclusions]
Output exactly one courier, one bicycle, one backpack, and one bottle.
Keep the bottle label readable. Do not inherit people, locations, or music from @Video 1 or @Audio 1.

Para várias vistas do mesmo sujeito, imagens separadas tendem a ser mais estáveis que collage. Declare que todas definem uma única instância. Se usar grade, informe leitura e exclua linhas, rótulos e duplicatas.^[2]

Passo 3: escreva o prompt de produção em quatro partes

1. Descrição criativa e de materiais: o que cada upload controla.
2. Resumo em uma frase: sujeito, local, evento, estilo e ideia de câmera.
3. História específica: sequência visível, câmera, ação, fala, efeitos e exclusões.
4. Suplemento global/final: regras para todo o resultado.

Essa é a fórmula do guia do Dreamina.^[1] O guia de prompts resume a frase como sujeito + ação/evento + cena opcional + estilo opcional + câmera/corte opcional + áudio opcional.^[2]

Exemplo documental comentado

MODE: Omni Reference
MATERIALS: @Image 1 wetland environment · @Image 2 crane identity
SETTINGS: 8 seconds · 16:9 · 720p

[Reference roles]
@Image 1 defines only the autumn reed bed, shallow water, mist, sunrise direction, and golden-green color palette.
@Image 2 defines one adult red-crowned crane: white body feathers, black flight feathers, red crown, long dark legs, and slender proportions.
Do not inherit extra birds, framing, text, or artificial objects from either reference.

[Creative direction]
Create a restrained wildlife-documentary moment at sunrise. Keep the crane near frame center in a low, eye-level-with-the-water medium shot. Use naturalistic contrast, soft atmospheric depth, and a slight handheld response to the bird's movement without losing the subject.

[Timeline]
0-3s: The crane stands still in ankle-deep water, then opens both wings in one slow continuous motion. The wing movement pushes visible rings across the water; the bird remains fully in frame.
3-6s: The same crane makes one light forward hop, touches down with both feet, and sends a small fan of droplets outward. The camera rises only enough to follow the hop.
6-8s: The crane folds its wings, settles into a tall standing pose, turns its head toward screen-right, and gives one clear call. Hold the final pose for the last half-second.

[Audio and continuity]
Use quiet water movement, reeds in a light breeze, one wingbeat sequence, one landing splash, and one crane call. No music, narration, dialogue, captions, or subtitles. Exactly one crane throughout; no duplicated wings, changing plumage, abrupt lens change, cutaway, or new animal.

Materiais evitam adivinhação; resumo governa; história sequencia; global protege continuidade.

Não repita configurações no texto

Defina duração, proporção e resolução na interface/API. Não gaste prompt com 16:9 ou 720p se a proporção não for parte da composição.^[2]

Passo 4: programe cenas longas sem excesso de timestamps

O guia documenta 4–30 segundos na geração base, 30–180 no Long Video e extensão de até 30 segundos para fonte abaixo de 30. Extensões repetidas podem levar a sequência a 60 segundos.^[1]

Planeje estados, não cortes.

MODE: Base generation · staged timeline
MATERIALS: Optional florist identity and flower-shop scene references
SETTINGS: 30 seconds · 16:9 · 720p

[Generation goal]
A florist receives an online order, assembles the bouquet, packs it, and hands it to a courier.

[0-7s · order received]
Initial state: the florist is alone behind the counter; flowers are sorted in buckets.
The tablet notification arrives and she reads the order.
End state: the tablet sits beside an empty wrapping sheet.

[7-19s · bouquet assembled]
Continue the same florist, apron, counter, and flower layout.
She selects white tulips and orange ranunculus, then ties the stems.
At 19s, one complete bouquet lies centered on the wrapping sheet.

[19-27s · packed]
She wraps the bouquet and adds exactly one card.
Two seconds later, the courier enters from screen-right.

[27-30s · collected]
The handoff completes and the courier exits screen-right.

[Maintain consistency]
One florist, one courier, one bouquet, unchanged clothing, fixed counter direction,
continuous morning light, no subtitles, quiet shop ambience.

Use faixa para orçamento, segundo exato para entrega/transição e tempo relativo para atraso. Faixas consecutivas, sem sobreposição. Timestamp não é corte garantido; três ações em um segundo geram omissão.^[2]

Passo 5: use Smart Edit com a fonte como mestre

Defina a fonte como autoridade do que não muda; depois nomeie edição, alvo, escopo e preservação.

MODE: Smart Edit
MATERIALS: @Video 1 source master; @Image 1 replacement lamp
SETTINGS: Source aspect ratio and approximate source duration are locked

[Source]
@Video 1 is the sole master for shot order, duration, camera path, performer motion,
occlusion, lighting progression, room geometry, and original dialogue.

[Target]
@Image 1 defines the replacement desk lamp only: smoked amber glass, brass stem,
black braided cable. Do not inherit its background, table, shadows, or camera angle.

[Edit]
Replace only the single white lamp on the desk with the lamp from @Image 1.
Keep exactly one lamp. Preserve its original position, scale, contact shadow,
switch-on timing, and every other event as closely as possible.

[Exclusions]
Do not change the actor, desk, books, window, camera, dialogue, or color grade.
Do not add a second lamp or move the cable.

O padrão vale para produto, roupa, remoção, fundo e áudio. A fonte define sequência; a referência, só a mudança; o prompt, o limite.^[2] Ao remover, identifique objeto/posição e o preenchimento plausível. Em perspectiva, fixe geometria. Em fundo, preserve pose, bordas, contato e câmera. Em áudio, declare fala, efeitos, ambiente e música; o guia inclui separação e remoção de BGM.^[1]

Passo 6: estenda por uma fronteira compatível

Não descreva apenas o evento novo; descreva os dois lados da união.

MODE: Extend Video · backward
MATERIALS: @Video 1 source; @Image 1 curator; @Image 2 silver brooch
SETTINGS: Add 8 seconds before source · source ratio locked

[Materials]
@Image 1 defines the museum curator's face and navy suit.
@Image 2 defines the silver brooch in the display case.
@Video 1 is the source video.

[Task]
Extend before @Video 1. The final frame of the new segment must connect naturally
to the first source frame.

[New event]
The curator approaches the display case from the rear gallery, pauses, and leans
slightly forward to inspect the brooch.

[Boundary]
At the join, match the curator's pose, head direction, hand position, distance from
the case, brooch placement, reflections, background visitors, composition, light,
camera height, and movement direction shown in @Video 1's first frame.

[Continuity]
This is one continuous curator and one display case. Do not duplicate either.
Any visitor who first appears in the source must not appear early in the extension.

Para frente, o primeiro frame gerado continua o último da fonte. Natural não significa pixel idêntico. Observe fronteira e sequência completa para direção, escala, luz, posse e contagem.^[2]

Passo 7: controle extremos, keyframes e storyboard

Primeiro e último frame

MODE: First and Last Frames
MATERIALS: @Image 1 first frame · @Image 2 last frame
SETTINGS: 10 seconds · aspect ratio inherited from @Image 1

@Image 1 is the first frame: an unlit paper lantern rests on a dark riverbank.
@Image 2 is the last frame: the same lantern floats downstream, glowing warmly.

Beginning from @Image 1, a hand lights the lantern and releases it onto the water.
The camera tracks low beside it as the current carries it away, ending in the exact
subject placement and broad composition of @Image 2. Preserve one lantern only.
No cuts, no second lantern, and no change of river direction.

Descreva cada âncora. A primeira imagem fixa a proporção; use imagens compatíveis. Outras referências não devem substituir as composições.^[2]

Sequência de keyframes

MODE: Omni Reference · ordered keyframes
MATERIALS: @Image 1 through @Image 4
SETTINGS: 12 seconds · 16:9 · 720p

Use @Image 1 through @Image 4 as keyframes in that order.
@Image 1: the unopened package is centered on the blue table.
@Image 2: the lid is lifted and the product is first visible.
@Image 3: the same product stands upright beside the open package.
@Image 4: that product fills the final hero composition.

Create natural hand motion and continuous camera movement between these states.
Keep one package and one product. Preserve shape, label, table color, and screen direction.

Keyframes controlam ordem e estados, não cada frame.

Grades de storyboard

O guia recomenda até cerca de 15 quadros limpos, traço simples, relações claras, ordem, ação, tamanho de plano, câmera e transição. Exclua linhas, rótulos, setas, bordas e texto provisório.^[2]

MODE: Omni Reference · storyboard guidance
MATERIALS: @Image 1 clean 3×3 storyboard
SETTINGS: 30 seconds · 16:9 · 720p

@Image 1 is a 3×3 storyboard read left-to-right, top-to-bottom.
Use it for story order, approximate composition, and shot progression only.

Panels 1–3: wide arrival, medium doorway pause, close-up of the key turning.
Panels 4–6: slow interior track, over-shoulder reveal, reaction close-up.
Panels 7–9: object pickup, fast exit, locked-off final empty room.

Render as live-action 35mm night photography. Keep one protagonist and one object.
Do not reproduce sketch lines, captions, arrows, panel borders, or repeated figures.

Passo 8: transforme blockouts em vídeo final

Clay Renderer trabalha com rotas de câmera e blockouts do Maya/Blender.^[1] Um blockout torna trajetórias, staging, oclusão e lentes visíveis.

MODE: Clay Renderer / Omni Reference
MATERIALS: @Video 1 blockout · @Image 1 chef · @Image 2 tray · @Image 3 kitchen
SETTINGS: Match @Video 1 duration and camera route · 16:9 · 720p

@Video 1 is a coarse blockout. Inherit only action timing, character paths,
blocking, camera movement, cuts, and the direction of the light change.

The tall blue capsule becomes the chef defined by @Image 1.
The small orange cube becomes the serving tray defined by @Image 2.
The gray room becomes the restaurant kitchen defined by @Image 3.

Preserve object paths, handoff timing, occlusion order, lens changes, and cuts.
Do not inherit primitive geometry, flat gray materials, axes, guides, or the empty set.

No blockout refinado, preserve estruturas, movimento, espaço, câmera e cortes; renderize materiais, cores, personagens, ambiente e acabamento. Remova splines, eixos, controladores, frustums e rigs antes do upload.

Passo 9: dirija áudio, fala e legenda

O guia oficial de prompts define quatro convenções distintas de pontuação.^[2]

Para fala não chinesa, informe idioma, variedade/sotaque, atuação, falante e frase.

MODE: Base generation with audio enabled
SETTING: One five-second speaking turn

English, understated Singaporean accent, warm but hurried delivery,
the shop owner says: {Your parcel arrived just before the rain.}

As the customer enters: <door chime rings once>
(soft room-tone synth begins under the dialogue, no percussion)

No subtitles, no narrator, no second speaker, no overlapping music vocal.

O guia prioriza chinês, inglês, espanhol, indonésio e malaio, e cobre tailandês, árabe, português, vietnamita, japonês e coreano.^[1] Não garante igual estabilidade para todo sotaque/mistura. Falas curtas e falante nomeado sincronizam melhor.

Se não quiser texto/música: sem legendas, captions ou BGM; manter só ambiente e fala especificada.

Fluxo completo da primeira geração

1. Defina entrega: uso, duração e estado final.
2. Escolha modo: nova cena, referência, edição, Long Video, extensão ou extremos.
3. Recorte inputs: tire frames, áudio, fundos, rótulos e duplicatas irrelevantes.
4. Atribua materiais: personagem, produto, objeto, ambiente, movimento, câmera, voz, ambience ou música.
5. Resumo criativo: sujeito, local, evento, estilo e câmera principal.
6. Etapas: uma mudança e final visível por etapa.
7. Timestamps críticos: entregas, entradas, saídas, revelações, transições e beats.
8. Continuidade: identidade, contagem, roupa, posse, direção, layout, luz e áudio.
9. Parâmetros: proporção, resolução documentada e duração permitida.
10. Revisão em passadas: história; identidade; mãos/objetos; câmera; fronteiras; áudio; legendas; saída.

O guia oficial lista 480p e 720p como saídas.^[1] Entrada 4K ou upscale externo não prova geração 4K; entrada e saída são especificações diferentes.

Dreamina versus Seedance2.so e APIs

Use reference-to-video, edição ou extensão para o fluxo publicado. Os controles mostram o limite antes de gastar créditos. O panorama do Seedance 2.5 separa recursos oficiais de ferramentas chamáveis.

Em produto, construa fila, callbacks, storage, retry e versionamento sobre endpoint lançado; adicione 2.5 como modelo testado quando houver contrato. O panorama da API e a página Seedance 2.0 da reAPI dão uma base. Não renomeie 2.0 como 2.5.

Combine o fluxo ao trabalho

No one-click, defina funções, ordem, movimento, ritmo, tratamento e áudio. Um vídeo de estilo pode trazer ritmo, transição, legenda ou música, mas exclua pessoas, produtos e locais não desejados.^[2]

Checklist antes de exportar

• Cada referência tem uma função?
• Cada pessoa, produto e objeto está mapeado individualmente?
• Cada etapa tem evento principal e final visível?
• Faixas são consecutivas, sem sobreposição e possíveis?
• Fonte é mestre de tudo não editado?
• Contagem, roupa, posse e direção são estáveis?
• Fronteiras coincidem em pose, quadro, luz e movimento?
• Bordas, rótulos, setas, primitivas e guias foram excluídos?
• Diálogo tem falante, idioma e atuação?
• Legenda, narração, música e alteração de áudio indesejadas foram proibidas?
• Você viu o clip inteiro?
• Resolução vem do controle documentado, não do input?

Se um item falhar, revise a instrução correspondente em vez de adicionar detalhes sem relação.

Perguntas frequentes

O Seedance 2.5 foi totalmente lançado?

O guia oficial o descreve como totalmente lançado no Dreamina.^[1] Isso não garante as mesmas funções em toda região, conta, terceiro ou API. Confira seletor e contrato.

Qual é o site oficial?

Dreamina é a superfície oficial mencionada pelo guia.^[3] Seedance2.so e reAPI são independentes, não sites oficiais da ByteDance.

Qual duração ele gera?

O guia lista 4–30 segundos na base e 30–180 no Long Video.^[1] Uma extensão adiciona até 30 segundos a fonte elegível; extensões repetidas criam sequências maiores. Terceiros podem limitar.

Ele usa 50 referências de uma vez?

O teto é 50: 30 imagens, 10 vídeos totalizando 30 segundos e 10 áudios totalizando 30 segundos.^[2] É máximo, não recomendação. Um conjunto menor e rotulado é controlável; Seedance2.so oferece 9/3/3.

O Seedance 2.5 aceita timestamps?

Sim. Faixas para etapas, segundo exato para evento crítico e tempo relativo para atraso. Não sobrecarregue; timestamps orientam eventos, não são cortes garantidos.^[1][2]

Qual é a resolução oficial?

O guia lista 480p e 720p.^[1] Entrada 4K não comprova saída 4K. Confira qualquer upscale ou saída específica no seletor do canal.

Posso editar um único objeto?

Smart Edit foi feito para mudanças focadas. Fonte como mestre, alvo estreito, uma alteração e lista de câmera, movimento, pessoas, áudio, luz e fundo preservados. Inspecione oclusão e sombra de contato.

Há diálogo além do chinês?

Sim. O guia prioriza chinês, inglês, espanhol, indonésio e malaio e cobre tailandês, árabe, português, vietnamita, japonês e coreano.^[1] Indique idioma, variedade/sotaque, atuação, falante e texto. Falas curtas sincronizam melhor.

Domine uma cena antes de uma produção longa

A forma mais rápida de aprender como usar o Seedance 2.5 é provar uma cena controlada. Escolha o modo, envie apenas referências com funções explícitas, escreva um resumo, divida o evento em estados e proteja continuidade. Quando identidade, câmera, objetos e áudio se mantiverem, reutilize os perfis em timeline maior ou edição.

Use o Dreamina para o conjunto completo documentado. Pratique atribuição no estúdio de referências ou prepare automação pelo panorama da API Seedance e um contrato publicado da reAPI. Em todo canal, confirme seletor e schema reais primeiro.

Referências

1. ByteDance Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 User Guide. Consultado em agosto de 2026 em bytedance.larkoffice.com/wiki/NjnWwvf4BiFYFLk2RzrcEgaunGf
2. ByteDance Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide. Consultado em agosto de 2026 em bytedance.larkoffice.com/docx/A88jd0B47oAd8zxWp5ycZFMfnxh
3. Dreamina. Página oficial de criação com IA. Consultada em agosto de 2026 em dreamina.capcut.com/ai-tool/home
4. ByteDance Dreamina. Clay Renderer Plugin User Guide. Consultado em agosto de 2026 em bytedance.larkoffice.com/wiki/TrbCwqIZFiblb0kqshZccJ4mndd

Leia também

• Seedance2.so. Controles multimodais atuais. seedance2.so/reference-to-video
• Seedance2.so. Panorama da API Seedance. seedance2.so/seedance-2-api
• reAPI. Modelo Seedance 2.0 publicado. reapi.ai/models/seedance-2-0