Prompts Seedance 2.5: guia prático e templates

Um bom prompt para Seedance 2.5 parece menos uma lista de adjetivos visuais e mais um briefing de produção compacto. Ele identifica o sujeito e o evento visível, dá uma função a cada referência, divide cenas longas em etapas e declara o que precisa permanecer inalterado. Esse é o princípio central do guia oficial de prompts do Dreamina Seedance 2.5, da ByteDance.^[1]

Este artigo transforma a documentação em uma biblioteca prática. Os exemplos preservam o método didático oficial, mas foram adaptados e ampliados para materiais próprios; não são cópias literais nem resultados reais apresentados como se já tivessem sido renderizados.

O foco aqui é a busca por prompts, exemplos e templates do Seedance 2.5. Para modos, uploads e configurações, consulte o guia de uso do Seedance 2.5. Separar direção por prompt de operação do produto deixa cada tarefa mais clara.

Resposta em 60 segundos

• Comece por sujeito + ação/evento. Inclua cena, estilo, câmera e áudio apenas quando mudarem o resultado.
• Trate cada arquivo como um departamento: imagem define aparência; vídeo, movimento ou câmera; áudio, voz, música, ritmo ou ambiente.
• Vincule cada referência a um sujeito nomeado. Não espere que o modelo deduza que “imagens 1–4, respectivamente” são quatro pessoas.
• Em cenas longas, escreva etapas consecutivas com uma mudança principal e um estado final visível. Use segundos exatos só em eventos críticos.
• Na edição, declare o vídeo-fonte como único mestre da timeline e da câmera. Delimite edição, referência-alvo e tudo que deve ser preservado.
• Use parênteses para música, sinais de menor/maior para efeitos, chaves para fala e colchetes de largura completa para legendas quando a distinção importar.
• Termine com consistência: identidade, quantidade, roupa, posse de objetos, direção espacial, áudio e exclusões.

Estrutura reutilizável:

[Objetivo da geração]
[Materiais]
@Image 1 define ...
@Video 1 define ...
@Audio 1 define ...

[Plano de cena ou etapas]
Sujeito + ação visível + ambiente + estilo + câmera + áudio.

[Manter consistência]
Manter ... inalterado. Não introduzir ...

Primeiro, diferencie os limites do Dreamina 2.5 da API atual

O guia oficial descreve a superfície upstream do Dreamina Seedance 2.5. Isso não significa que todo produto de terceiros ou API ofereça os mesmos limites no mesmo dia. Confira em qual rota está antes de colar um prompt de 30 segundos e 50 referências em outra interface: neste site a rota Seedance 2.5 já alcança esses tetos, mas as rotas 2.0 mais antigas não.

Os limites do Dreamina vêm dos dois documentos oficiais.^[1][2] Para estabilidade, o guia recomenda 1–8 sujeitos distintos em imagens; 1–5 sujeitos em vídeo, com cerca de 5–10 segundos por clip; e, para edição, fonte abaixo de 20 segundos com 1–5 referências. Contagens maiores podem funcionar, mas são menos estáveis. A coluna do Seedance2.so reflete a configuração atual, não o teto teórico.^[4] Desde o lançamento da rota Seedance 2.5 aqui, seus tetos de material e a saída de 30 segundos coincidem com os números oficiais, então a diferença prática aparece sobretudo nas rotas 2.0 mais antigas. Seedance2.so é independente e não é operado, afiliado ou endossado pela ByteDance.

Os exemplos usam @Image 1, @Video 1 e @Audio 1. Na ferramenta de referência para vídeo deste site, siga os rótulos compactos exibidos: @image1, @video1 e @audio1.

Fórmula oficial de prompt do Seedance 2.5

Sujeito + Ação/Evento + Cena/Ambiente (opcional) + Estilo visual (opcional)
+ Movimento/Corte de câmera (opcional) + Áudio (opcional)

Essa é a fórmula de seis partes da ByteDance.^[1] Sujeito e evento são essenciais. Adicione um campo opcional quando ele força uma decisão: se a imagem já fixa o ambiente, repetir o papel de parede dispersa atenção; se a câmera define o comercial, descreva-a.

O exemplo do ateliê de cerâmica pode virar um trabalho completo:

Create an 8-second realistic video set in a quiet pottery studio just after sunrise.

[Subject and goal]
One ceramicist completes one pale-blue cup on a spinning wheel, lifts the same cup with both hands, and places it upright at the center of a wooden display shelf.

[Timeline]
0-3s: Medium eye-level shot. The ceramicist makes the final smoothing pass around the wet rim while the wheel turns slowly.
3-5s: Gently push in to show the damp glaze, small finger marks, and the circular motion stopping. The ceramicist lifts the single cup; keep its shape and color unchanged.
5-8s: Cut to a frontal shelf view. The ceramicist places the cup on the center mark, releases both hands, and holds for one second on the completed arrangement.

[Light, camera, and sound]
Use soft dawn light through one side window, natural wood tones, shallow but readable depth of field, and restrained documentary realism. Preserve the low wheel motor, wet-clay friction, one quiet ceramic-on-wood contact, and subtle room tone. No dialogue or music.

[Continuity]
Exactly one ceramicist and one pale-blue cup. Keep the bench orderly. Do not duplicate the cup, change its color, add text, skip the shelf placement, or end before both hands release it.

A primeira linha entrega sujeito, ação, objeto e horário. As seguintes definem luz, um movimento, som e o elemento que não pode variar, sem adjetivos vazios.

Configurações de saída não são prosa de cena

Proporção, duração e resolução pertencem aos controles ou à API. O guia recomenda não gastar prompt repetindo parâmetros já escolhidos.^[1] Escreva vídeo vertical de celular apenas para pedir essa linguagem visual, não porque o canvas é 9:16.

Alguns fluxos bloqueiam parâmetros: edição segue aproximadamente proporção e duração da fonte; primeiro frame ou primeiro/último herda a proporção da primeira imagem; extensão segue a fonte. O texto não substitui essa geometria.^[1]

Monte um mapa de referências antes da cena

Definir função de cada material → Mapear sujeitos → Agrupar por tipo
→ Criar perfis de sujeito → Selecionar referências por cena

Essa ordem oficial evita que o modelo tente usar tudo em todos os momentos.

1. Dê uma função principal a cada material

@Image 1 define o rosto, cabelo preto curto e jaqueta verde de Mara.
@Image 2 define a luminária de latão: proporções, pátina e corrente.
@Image 3 define prateleiras, cores e janelas do arquivo.
@Video 1 define o movimento das mãos e o travelling lento da esquerda para a direita.
@Audio 1 define o ambiente silencioso e a cadência da fala.

Inclua exclusões:

Usar @Video 1 apenas para movimento e câmera. Não herdar ator, roupa,
fundo, iluminação, legendas ou música.

“Criar um vídeo com todas as referências” não resolve qual fonte vence quando elas discordam.

2. Vincule cada sujeito individualmente

Evite imagens 1–4 são os quatro personagens, respectivamente. Escreva:

@Image 1 define Nia, a entregadora de capa laranja.
@Image 2 define Sol, a florista de avental azul-marinho.
@Image 3 define o pacote de papel carregado apenas por Nia.
@Image 4 define a bicicleta estacionada; ninguém a usa nesta cena.

Se várias imagens mostram a mesma pessoa ou produto, declare isso. Vistas separadas tendem a ser mais estáveis que um collage:^[1]

@Image 1, @Image 2 e @Image 3 são três vistas da mesma máquina de espresso.
Juntas definem forma, materiais, controles e posição do logo de uma única máquina.
Mostrar exatamente uma máquina; não criar três nem tela dividida.

3. Agrupe um pacote grande por função

[Personagens]
@Image 1 define Nia. @Image 2 define Sol.

[Objetos]
@Image 3 define o pacote. @Image 4 define o caixa.

[Cenas]
@Image 5 define a fachada. @Image 6 define o balcão.

[Movimento e áudio]
@Video 1 define apenas a entrega e a trajetória da câmera.
@Audio 1 define apenas chuva e sino da porta.

4. Crie perfis e escolha referências por cena

[Perfil de Nia]
Aparência: @Image 1. Roupa: capa laranja de @Image 1.
Objeto fixo: o pacote de @Image 3 fica na mão direita até a entrega.
Movimento: ritmo de caminhada de @Video 1.
Exclusões: sem chapéu, guarda-chuva, troca de roupa ou pacote duplicado.

[Cena 1 — fachada]
Usar: @Image 1, @Image 3, @Image 5, @Audio 1.
Evento: Nia se aproxima da floricultura fechada sob chuva leve.
Estado final: mão direita no puxador; pacote sob o braço esquerdo.

[Cena 2 — balcão]
Usar: @Image 1, @Image 2, @Image 3, @Image 4, @Image 6, @Video 1.
Evento: Sol recebe o pacote e o coloca ao lado do caixa.
Estado final: Sol possui o pacote; mãos de Nia vazias.

O fim de uma cena vira a verdade inicial da próxima. Sem isso, objetos mudam de dono e a quantidade de personagens deriva.

Mode: Omni Reference / Reference to Video
Materials: @Image 1 Nia; @Image 2 Sol; @Image 3 parcel; @Image 4 register; @Image 5 storefront; @Image 6 packing counter; @Video 1 handoff motion; @Audio 1 rain and door bell
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Characters] @Image 1 defines Nia in one orange raincoat. @Image 2 defines Sol in one navy apron.
[Props and scenes] @Image 3 defines the only parcel. @Image 4 defines the register. @Image 5 defines the exterior. @Image 6 defines the counter.
[Motion and audio] @Video 1 defines only handoff timing and a slow camera track; do not inherit its people, clothes, room, captions, or music. @Audio 1 defines rain and the door bell only.
[Scene 1 — approximately 0–7s] Nia approaches the storefront through light rain with the parcel under her left arm. End with her right hand on the brass door handle.
[Scene 2 — approximately 7–15s] Continue inside. Sol receives the same parcel and places it beside the register. End with Sol owning the parcel and Nia's hands empty.
[Consistency] Exactly two people and one parcel. Preserve identity, clothing, shop layout, screen direction, weather, and prop ownership. No bicycle use, subtitles, logo, duplicate parcel, or wardrobe change.

Pontuação de áudio: dê uma função a cada som

O guia oficial de prompts define quatro convenções distintas de pontuação.^[1]

Para fala não chinesa, informe idioma, variedade regional, interpretação e falante:

Português brasileiro, sotaque mineiro sutil, calorosa e sem fôlego, falada por Nia:
{Achei que a chuva fosse me impedir.}

Não deixe o modelo deduzir o falante pela proximidade. Remova música ou legendas irrelevantes antes do upload ou declare que a referência fornece só movimento e não deve transferir BGM, textos, vozes ou ambiente.

Escreva 30 segundos como mudanças de estado consecutivas

Uma cena de 30 segundos não deve ser um parágrafo com doze ações. Divida em etapas, cada uma com uma mudança e um final observável.^[1]

Mode: Dreamina Seedance 2.5 Omni Reference / 30-second generation
Materials: @Image 1 Sol; @Image 2 Nia; @Image 3 flower-shop interior; @Video 1 parcel handoff; optional @Audio 1 room tone
Parameters: 30 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Generation goal]
A grounded 30-second short film about a florist preparing the final order of the day.
Naturalistic performance, warm shop interior, rain-dark street outside.

[Reference roles]
@Image 1 defines Sol's identity and work clothes. @Image 2 defines Nia's identity and orange
raincoat. @Image 3 defines the shop layout, materials, and lighting. @Video 1 defines only the
parcel-handoff timing and body mechanics; do not inherit its people, clothing, setting, captions,
or music. If supplied, @Audio 1 defines shop room tone only; do not inherit voices or music.

[Stage 1 — approximately 0–8s]
Initial state: Sol stands at the packing counter; loose flowers and an empty kraft box
are arranged in front of her. Event: she selects three pale peonies and wraps the stems.
Camera: locked medium-wide shot with a very slow push.
End state: the wrapped bouquet rests inside the open box.

[Stage 2 — approximately 8–18s]
Continue from the unchanged box and bouquet. Sol folds the box flaps, ties one blue ribbon,
and presses a small blank card beneath the knot. <Paper fold, ribbon tension, rain on window.>
End state: the box is closed and the ribbon is secure; no loose flowers remain in her hands.

[Stage 3 — approximately 18–26s]
The door bell rings. Nia enters in her orange raincoat. Sol turns, carries the same box
with both hands, and passes it across the counter. Use the handoff timing from @Video 1 only.
At 23s, ownership of the box visibly transfers from Sol to Nia.
End state: Nia holds the box; Sol's hands are empty.

[Stage 4 — approximately 26–30s]
Nia gives a relieved smile and exits. Sol watches from the doorway as the bell settles.
(A two-note musical resolution begins only after the door closes.)
Final state: Sol remains alone inside; Nia and the box are outside.

[Maintain consistency]
Keep faces, clothing, shop layout, box dimensions, ribbon color, screen direction,
rain intensity, and prop ownership consistent. Exactly two people. No subtitles or logo.

Faixas para orçamento, pontos para entrega e tempo relativo para reação

• aproximadamente 8–18s reserva tempo para uma etapa.
• aos 23s marca entrega, entrada, saída, transição ou beat.
• um instante depois do sino descreve atraso relativo.

Use faixas consecutivas e sem sobreposição. Segundos exatos não são edição frame a frame; “três gestos em um segundo” é fisicamente inviável. No Seedance2.so, a rota Seedance 2.5 roda a versão completa de quatro etapas acima, porque gera até 30 segundos. Escolha essa rota no estúdio Seedance e cole o prompt em etapas direto lá. Nas rotas 2.0, adapte o método para 4–15 segundos: duas etapas ou clips conectados. Nos dois casos a duração vem do controle selecionado, não do prompt — escrever “30 segundos” em uma rota limitada a 15 não desbloqueia nada.

Edite a fonte sem regenerá-la por acidente

Declare a fonte como único mestre de timeline, cena, câmera, movimento, oclusão e ordem. Depois defina alvo, escopo e preservação.^[1]

[Fonte]
@Video 1 é o único vídeo mestre. Preservar duração, ordem, câmera,
movimento, blocking, oclusão, direção de luz e áudio original.

[Alvo]
@Image 1 define apenas forma, materiais, cor e construção do objeto.

[Edição]
Substituir somente o objeto descrito. Não redesenhar ambiente ou ator.

[Preservar]
Manter o conteúdo não editado consistente com @Video 1. Sem cortes,
personagens, objetos, texto, música ou câmera novos.

Exemplo oficial adaptado: trocar uma luminária

Mode: Smart Edit / source-video object replacement
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 replacement lamp
Parameters: preserve source aspect ratio and approximately source duration; preserve original audio

Prompt:
@Video 1 is the sole source and timeline master. It shows one table lamp beside an actor.
@Image 1 defines the replacement lamp only: aged brass stem, green glass shade,
short pull chain, and the exact proportions shown in the image.

Replace only the single lamp in @Video 1 with the single lamp from @Image 1.
The replacement must follow the original lamp's position, scale, perspective, occlusion,
reflections, light interaction, and visibility over time. Preserve the actor, table,
room, camera, edit, motion, dialogue, and ambience. Exactly one lamp; no duplicate shade,
no extra furniture, no change to the actor's hands.

“Trocar a luminária” é insuficiente. A versão completa define mestre temporal, aparência, quantidade e relações. O padrão também serve para fundo, limpeza de áudio, cor ou remoção. O espaço de edição de vídeo oferece esse fluxo nas rotas atuais do Seedance 2.0.

Projete a fronteira da extensão

O lado gerado deve preparar o estado exato da fonte. A união precisa ser natural, não necessariamente idêntica pixel a pixel.^[1]

Template de extensão para trás

@Video 1 é a fonte. Adicionar conteúdo antes.
O último frame novo deve conectar naturalmente ao primeiro de @Video 1.
Igualar pose, orientação, objetos, fundo, relações espaciais, câmera,
composição, luz e direção. Uma instância contínua de cada sujeito.
Não revelar antes um objeto que só aparece depois na fonte.

Mode: Extend Video backward
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 curator identity and suit; @Image 2 display case
Parameters: add 6 seconds before source; preserve source aspect ratio; preserve source segment

Prompt:
@Image 1 defines the curator's face and charcoal suit. @Image 2 defines the display case.
@Video 1 is the source: it begins with the curator's right hand already touching the case.

Extend 6 seconds before @Video 1. The curator walks from the left aisle toward the same case,
slows, turns her shoulders toward it, and raises her empty right hand. End the extension with
her fingertips about to make contact in the same pose, direction, framing, and light as the
first source frame. The artifact visible inside the source case must not appear outside it,
and no second curator or second case may appear. Use quiet gallery room tone and measured
footsteps in the new segment, then match the source audio naturally at the boundary.
Do not alter the source segment or its original audio.

Para estender para a frente, o primeiro frame novo continua o último da fonte. Use pose e relações como estado inicial. Acesse extensão de vídeo quando o modelo oferecer o fluxo.

Primeiro/último frame, keyframes e storyboard

Fixe os extremos

Mode: First and Last Frames in multimodal mode
Materials: @Image 1 first frame; @Image 2 last frame; both use the same 9:16 ratio
Parameters: 8 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 is the exact first-frame composition: an unopened red umbrella on wet pavement.
@Image 2 is the exact last-frame composition: the same umbrella open above the same child.

[Timeline]
Approximately 0–2s: hold the opening composition long enough to read the closed umbrella as the
child enters from frame-right. Approximately 2–6s: the child reaches down, picks up the handle,
and opens the umbrella in one continuous action. Approximately 6–8s: let the motion settle into
the exact final-frame composition.

Keep the street, rain direction, clothing, umbrella design, and screen direction consistent.
Use light rain, wet footsteps, and one natural umbrella-opening sound; no dialogue or music.
Do not override either anchor with other references. No second child, second umbrella,
teleportation, reverse entry, or unexplained camera cut.

A saída segue a proporção da primeira imagem. Use âncoras compatíveis; referências extras podem enriquecer identidade ou material, não a composição.^[1]

Keyframes múltiplos

Usar @Image 1 até @Image 4 como keyframes nesta ordem.
Keyframe 1: pacote de café fechado no balcão.
Keyframe 2: o mesmo pacote aberto; grãos caem no moedor.
Keyframe 3: pó cai no porta-filtro; pacote fora de quadro.
Keyframe 4: espresso pronto ao lado do pacote original, rótulo para a câmera.

Criar uma sequência contínua. Cada keyframe é o final de uma etapa,
não outro produto. Preservar embalagem, balcão, máquina, mãos, luz e direção.

Imagens separadas mapeiam melhor que grade. Keyframes controlam ordem e estados principais, não cada frame.

Grade de storyboard

O guia recomenda até cerca de 15 quadros limpos, desenho simples, poucos rótulos e ordem explícita.^[1]

Mode: Omni Reference / storyboard-grid control
Materials: @Image 1 six-panel storyboard grid; @Image 2 subject identity; @Image 3 flower-shop location
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Image 1 is a six-panel storyboard read left-to-right, top row then bottom row.
Use it only for story order, approximate framing, subject blocking, and camera direction.
Do not inherit line-art style, panel borders, arrows, labels, placeholder faces, or text.
@Image 2 defines the subject's face, hair, and clothing. @Image 3 defines the shop's layout,
window placement, materials, and warm interior light. Do not let either reference reorder shots.

Shot 1, approximately 0–3s: wide exterior, slow approach to the shop.
Shot 2, approximately 3–5s: close-up, hand reaches for the door.
Shot 3, approximately 5–8s: medium interior, bell rings as the subject enters.
Shot 4, approximately 8–11s: over-shoulder view of the package handoff.
Shot 5, approximately 11–13s: close-up on the blue ribbon.
Shot 6, approximately 13–15s: wide closing frame through the rain-streaked window.

Final treatment: naturalistic 35mm drama, warm interior against cool rain,
restrained cuts, continuous room tone, one natural door bell in Shot 3, and no dialogue,
music, captions, logos, or storyboard graphics in the output.

Blockouts grosseiros e refinados

Um blockout grosseiro é esqueleto espacial e de movimento. Formas primitivas definem trajetórias, blocking, tempo, câmera, cortes, luz e som. Mapeie cada forma e rejeite a geometria cinza.^[1]

Mode: Omni Reference / coarse-blockout transfer
Materials: @Video 1 primitive blockout; @Image 1 cyclist; @Image 2 delivery box; @Image 3 market street
Parameters: 12 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Video 1 is a coarse blockout. The blue capsule maps to the cyclist from @Image 1.
The orange cube maps to the delivery box from @Image 2. The gray corridor maps to the
market street from @Image 3. Inherit only timing, movement paths, blocking, camera path,
cuts, and screen direction. Render the final subjects and environment photorealistically.
Use restrained bicycle-chain, tire, and market ambience synchronized to the inherited action;
no dialogue or music. Keep exactly one cyclist and one attached delivery box. Do not inherit
primitive shapes, gray materials, guide lines, labels, viewport UI, or empty scenery.

Um blockout refinado já tem estruturas completas. Preserve geometria, ação, espaço, câmera e cortes, mas renderize materiais e look finais:

@Video 1 é o blockout 3D refinado e único mestre estrutural.
Preservar arquitetura, dimensões, blocking, ação, lentes, câmera e cortes.
@Image 1 define o ator; @Image 2 carvalho e aço escovado; @Image 3 luz noturna.
Renderizar como live action. Não mostrar eixos, controladores, frustums,
linhas de caminho, shaders padrão ou interface do viewport.

Limpe o arquivo antes: uma spline pode virar cabo; um gizmo pode virar objeto.

Vídeo de um clique com um conjunto de imagens

Não escreva apenas “transformar estas imagens em vídeo”. Use:^[1]

Funções dos materiais → Ordem das imagens → Movimento → Edição → Tratamento visual → Áudio

Mode: Omni Reference / one-click image-set video
Materials: @Image 1 desk pack shot; @Image 2 product in hand; @Image 3 outdoor use; @Image 4 final pack shot
Parameters: 12 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 defines the opening product-on-desk composition.
@Image 2 defines the same product in a hand.
@Image 3 defines the outdoor use scene.
@Image 4 defines the final pack shot.
Use the images in this order and treat them as one continuous product story.

[Timeline]
Approximately 0–3s: begin on @Image 1 and add one slow 5-degree product turn.
Approximately 3–6s: match cut by product shape and screen position to @Image 2; use only
slight, anatomically plausible hand movement.
Approximately 6–9s: match cut to @Image 3; add shallow parallax and slow background drift while
the product remains the visual anchor.
Approximately 9–12s: match cut to @Image 4, settle all movement, and hold the final pack shot.

Use restrained match cuts based on shape and screen position.
Final look: warm editorial daylight, tactile paper and metal, high contrast but natural skin.
<Soft room tone becomes outdoor ambience; one clean product click at the final frame.>
Preserve product shape, color, label, orientation logic, and scale across all four beats.
No invented text, warped packaging, extra accessories, abrupt zooms, or frantic motion.

Vídeo de estilo pode definir ritmo, transições, legendas ou música, excluindo seus atores e locais.

Transições, emoção e linguagem de câmera

Descreva a ponte visual

Usar @Video 1 antes de @Video 2. Preservar os dois fora da transição.
No fim de @Video 1, a câmera entra na capa laranja até preencher o quadro.
Começar @Video 2 no mesmo laranja e recuar para revelar uma parede ao pôr do sol.
Igualar direção, exposição, blur e velocidade. Sem flash, logo ou corte extra.

Uma união, um mecanismo. Não empilhe quatro efeitos em meio segundo.

Dirija comportamento observável

Sol ouve o sino e imagina que a cliente voltou.
Levanta o queixo e começa a sorrir. Um instante depois vê a porta vazia;
o sorriso para, os ombros baixam e o olhar cai no pacote esquecido.
Atuação contida: sem choro, queda, grito ou tremor exagerado.

Ligue cada mudança emocional a um gatilho: expectativa após som, dúvida após pausa, alívio após reconhecimento.

Termos de câmera claros

Escolha um movimento dominante por plano; se precisar de vários, divida e ordene os cortes.

Checklist antes de gerar

• Objetivo: um vídeo claro ou conceitos concorrentes?
• Sujeitos: pessoas, produtos, objetos e placeholders estão nomeados e contados?
• Funções: cada arquivo tem tarefa e exclusões?
• Cenas: cada etapa usa apenas as referências necessárias?
• Continuidade: o fim de cada etapa inicia a próxima?
• Tempo: faixas consecutivas e segundos exatos só em pontos críticos?
• Câmera: um movimento dominante e direção preservada?
• Áudio: falante, idioma, atuação, música, efeitos e exclusões claros?
• Edição: fonte como único mestre e escopo estreito?
• Âncoras: proporções compatíveis e descrições separadas?
• Exclusões: duplicatas, texto, guias, BGM e vazamento de estilo proibidos?
• Limites: prompt cabe no modelo e na duração selecionados?

O gerador de prompts do Seedance cria um rascunho. Verifique funções e contradições.

Corrija uma camada por vez

Se identidade falhar, não mude ao mesmo tempo lente, luz, diálogo e duração.

Como usar estes prompts via API hoje

Os documentos descrevem 2.5 no Dreamina, incluindo 30 segundos e pacotes maiores.^[2][3] Eles não provam um endpoint público 2.5 neste site; essa afirmação não é feita.

Para produção disponível, use os mesmos princípios no panorama da API Seedance 2.0, no modelo Seedance 2.0 publicado pela reAPI ou em reference-to-video. Adapte ao envelope que cada rota expõe: as rotas 2.0 aceitam até 9 imagens, 3 vídeos, 3 áudios, 15 segundos de referência e 4–15 segundos de saída, enquanto a rota Seedance 2.5 do estúdio aceita até 30 imagens, 10 vídeos, 10 áudios e 4–30 segundos de saída. A direção se transfere; o envelope de capacidade não.

Perguntas frequentes

Qual é a melhor estrutura de prompt do Seedance 2.5?

Sujeito e ação primeiro; ambiente, estilo, uma câmera e áudio só quando decidirem a cena. Em multimodal, inventário de funções antes e consistência depois. Em vídeo longo, etapas consecutivas com finais explícitos.

Quantas referências um prompt aceita?

O Dreamina 2.5 documenta até 50: 30 imagens, 10 vídeos com 30 segundos totais e 10 áudios com 30 segundos totais.^[1] A rota Seedance 2.5 do Seedance2.so expõe os mesmos números — 30 imagens, 10 vídeos e 10 áudios —, enquanto as rotas 2.0 mais antigas param em 9 imagens, 3 vídeos e 3 áudios, com durações de referência e de saída menores.^[4] Confira os controles da rota escolhida em vez de supor um teto único para o site inteiro.

Todas as referências devem aparecer em cada cena?

Não. Dê função a cada arquivo, crie perfis e liste o necessário por cena. Um vídeo pode controlar câmera e timing sem transferir ator ou fundo. O objetivo é seleção correta, não simultaneidade.

Como escrever timestamps para 30 segundos?

Faixas consecutivas para etapas e segundos exatos apenas para entregas, entradas, saídas, transições ou beats. Uma mudança principal e final visível por etapa. Timestamps orientam, não garantem cortes frame a frame.

Keyframe grid e storyboard grid são iguais?

Keyframes separados definem estados ordenados diretamente. Storyboard comunica narrativa, ordem de planos, composição e câmera aproximadas. Declare leitura e rejeite bordas, setas, rótulos, traço e rostos provisórios.

Como impedir que a edição altere tudo?

Declare a fonte como único mestre de timeline, câmera, movimento, blocking, oclusão e ordem. Limite a referência-alvo, a edição, a quantidade e liste o que fica intacto.

Escrever “30 segundos” libera isso no Seedance2.so?

Não. Duração é parâmetro, e o teto depende da rota. A rota Seedance 2.5 deste site gera até 30 segundos, igual ao fluxo documentado do Dreamina; as rotas 2.0 param em 4–15 conforme provedor e tier. Quem libera a tomada longa é escolher a 2.5; escrever “30 segundos” no prompt de uma rota de 15 não faz nada. Confie no seletor visível.

Há API Seedance 2.5 neste site?

Nenhum endpoint público 2.5 é afirmado aqui. Use o panorama atual da API Seedance 2.0 ou o modelo 2.0 da reAPI como base. Verifique qualquer futura API 2.5 em fonte oficial.

Transforme o mapa de referências no próximo prompt

Comece pelo menor trabalho que prova a estrutura: um sujeito, uma mudança visível, uma decisão de câmera e só as referências que controlam essas escolhas. Coloque as funções acima da cena e, abaixo, quantidade, identidade, posse de objetos, direção e exclusões. Cada cartão traz um prompt completo e pronto para copiar; use a explicação ao redor e a checklist final para avaliar o render. A forma mais rápida de testar um deles é abrir o estúdio Seedance, escolher a rota que combina com seu material e rodar primeiro a versão mais enxuta do prompt.

Use no Dreamina os templates oficiais de 30 segundos e pacotes maiores quando os controles existirem. Em um fluxo menor de terceiros ou API, preserve a mesma lógica de direção e reduza referências, duração e etapas ao limite do canal. Um bom guia de prompts para Seedance 2.5 torna a próxima geração mais fácil de diagnosticar, não apenas o prompt mais longo.

Referências

1. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide. Fórmula, limites, funções, etapas, edição, extensão, âncoras, storyboards, blockouts, transições, atuação e câmera. Atualizado em 31 de julho de 2026. Consultado em agosto de 2026 em bytedance.larkoffice.com/docx/A88jd0B47oAd8zxWp5ycZFMfnxh
2. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 User Guide. Modos, entradas, duração, idiomas, Long Video, edição, extensão e Clay Renderer. Atualizado em 31 de julho de 2026. Consultado em agosto de 2026 em bytedance.larkoffice.com/wiki/NjnWwvf4BiFYFLk2RzrcEgaunGf
3. Dreamina. Página oficial de criação com IA. Consultada em agosto de 2026 em dreamina.capcut.com/ai-tool/home
4. Seedance2.so. Campos e configuração atuais de Omni Reference. Implementação independente. A rota Seedance 2.5 expõe 30 campos de imagem, 10 de vídeo e 10 de áudio, com saídas de 4–30 segundos; as rotas 2.0 expõem 9 campos de imagem, 3 de vídeo e 3 de áudio, com saídas de 4–15 segundos. Consultado em agosto de 2026 em seedance2.so/reference-to-video