
Seedance 2.5 Nasıl Kullanılır: Eksiksiz Dreamina Rehberi
Seedance 2.5'i Dreamina'da kullanın: modu seçin, dosyaları hazırlayın, 30–180 saniyelik akışları yürütün, düzenleyin ve dışa aktarmadan önce kontrol edin.
Seedance 2.5 nasıl kullanılır sorusuna yanıt arıyorsanız prompttan değil, mod seçiminden başlayın. Dreamina'nın resmî rehberi; metinden üretimi, çok modlu referansları, Smart Edit'i, Long Video'yu ve ilk-son kare kontrolünü farklı yapım işleri olarak ele alır. Her biri farklı kaynak malzeme bekler, farklı sonuç ayarlarını kilitler ve farklı bir prompt yapısıyla daha iyi çalışır.[1]
Bu rehber, resmî talimatları baştan sona uygulanabilir bir iş akışına dönüştürür. Dreamina Seedance 2.5 Kullanıcı Rehberi'nde listelenen başlıca işlevlerin tamamını; yükleme gereksinimlerini, 30–180 saniyelik akışları, dil ve ses denetimlerini, Clay Renderer'ı, green screen çalışmalarını, storyboard ızgaralarını, yeniden kullanılabilir promptları ve dışa aktarma öncesi kontrol listesini kapsar. Ayrıca resmî Dreamina sınırlarını, üçüncü taraf stüdyo ve API'lerde şu anda sunulan daha dar sınırlardan ayırır. Seedance2.so bağımsız bir üretim platformudur; ByteDance ürünü değildir.
Gelişmiş prompt mimarisi ve kopyalanmaya hazır eksiksiz şablonlar için Seedance 2.5 Prompt Rehberi'ne bakın. Bu yazı doğru Dreamina modunu seçmeye, kontrolleri kullanmaya ve yapım iş akışını tamamlamaya odaklanır.
Kısaca
- Resmî erişim: Dreamina, ByteDance'in Seedance 2.5 için sunduğu resmî tüketici odaklı üretim ortamıdır. Resmî kullanıcı rehberi, modelin Dreamina'da tamamen kullanıma açıldığını belirtir.[1]
- Önce iş akışını seçin: görüntü, video ve sesi birleştirmek için Omni Reference; mevcut bir klibi değiştirmek için Smart Edit; doğrudan 30–180 saniyelik üretim için Long Video; iki uç kompozisyonun korunması gerektiğinde First and Last Frames kullanın.[1]
- Promptu dört katmanda kurun: malzeme rolleri, tek cümlelik yaratıcı özet, görünür olay örgüsü veya zaman çizelgesi, ardından genel gereksinimler ve hariç tutulacaklar. Resmî kullanıcı rehberinin kullandığı yapı budur.[1]
- Üst platform sınırları evrensel değildir: Dreamina rehberi Seedance 2.5'te en fazla 30 görüntüye izin verirken, eşlik eden prompt rehberi toplam 50 referanslık bir tavan tanımlar; buna her medya türü için toplam 30 saniyeyi aşmayan 10 video ve 10 ses dosyası da dahildir.[1][2]
- Zaman damgalarından önce aşamaları kullanın: uzun bir sahneyi art arda gelen durumlara bölün; kesin saniyeleri yalnızca kritik devir, giriş, çıkış, geçiş veya vurgu anlarına ekleyin. Aşırı zaman damgası, eylemlerin aceleye gelmesine ya da atlanmasına yol açabilir.[2]
- Kanal adlarını doğru yorumlayın: Seedance2.so'nun mevcut referans iş akışı, Dreamina'nın 50 malzemelik tavanını değil; en fazla 9 görüntü, 3 video ve 3 ses dosyasını destekler. Otomasyon için yayımlanmış bir model sözleşmesini temel alın ve gelecekteki 2.5 yükseltmesini ayrı sürümleyin.
Seedance 2.5 Dreamina içinde neler yapar?
Seedance 2.5; metin, görüntü, video ve ses üzerinden talimat alır. Yeni bir video üretebilir, mevcut bir videoyu sürdürebilir veya kaynak görüntünün seçili bölümlerini düzenleyebilir. Dreamina kullanıcı rehberi 2.5'i, 2.0'a göre daha uzun, daha doğal ve talimatlara daha duyarlı olarak tanımlar; ardından basit bir metinden videoya sayfasından çok daha geniş bir yapım araçları seti sıralar.[1]
Pratik yetenek haritası şöyledir:
| Resmî işlev | Ne için kullanılır? | En iyi başlangıç malzemesi |
|---|---|---|
| Temel üretim | Metin veya referanslardan yeni ve kısa bir sahne | Sahne özeti, isteğe bağlı ilk kare veya küçük bir referans seti |
| Omni Reference | Kimlik, ürün, hareket, kamera, ses, ortam sesi veya müzik aktarımı | Rolleri açıkça atanmış görüntüler, klipler ve sesler |
| Smart Edit | Değiştirme, kaldırma, kısmi yeniden çizim, mekânsal değişiklik veya ses çalışması | Ana kaynak kabul edilen tek video |
| Long Video | Doğrudan 30–180 saniyelik bir anlatı | Tutarlı karakter ve mekânlara sahip aşama planı |
| Extend Video | Mevcut klibin önüne veya arkasına yeni görüntü ekleme | 30 saniyeden kısa kaynak klip ve sınır planı |
| First and Last Frames | İki kompozisyon arasında kontrollü bir yol | En-boy oranları eşleşen iki görüntü |
| Çoklu keyframe / storyboard | Her kareyi belirtmeden sıralı görsel vuruşlar | Ayrı keyframe'ler veya temiz bir storyboard ızgarası |
| Green-screen düzenleme | Konuyu daha temiz ayırma ve kompozite hazırlama | Ön plan konusu açıkça tarif edilmiş kaynak klip |
| Clay Renderer | Maya veya Blender blockout'unu bitmiş görüntüye dönüştürme | Temiz bir kamera rotası ya da blockout render'ı |
| Kesintisiz geçiş | Tasarlanmış görsel bir köprüyle iki videoyu bağlama | Birbirine uyumlu bitiş ve başlangıç durumları olan iki klip |
Rehber daha hedefli geliştirmeleri de vurgular: arka plan müziğini ayırma veya kaldırma, bir fikri referanslardan aktarma, istenmeyen öğeleri silme, mekânsal perspektifi değiştirme, tonal bir referansı eşleştirme, çok kişili sahnelerde kimlikleri daha iyi ayırma, yüz değiştirme uyumsuzluklarını azaltma ve ilgisiz altyazı ya da müziği bastırma.[1] Her projede bunların tamamına ihtiyacınız yoktur. Gerçek düzenleme ihtiyacını ifade eden en küçük iş akışını seçin.
Adım 1: Dreamina'yı açın ve doğru modu seçin
Dreamina'nın resmî AI üretim ana sayfasını açın, video aracına girin ve Dreamina Seedance 2.5'i seçin. Ürün erişimi ve etiketler bölgeye veya hesaba göre değişebileceğinden, bir yardım belgesi özelliği gösterse bile canlı model seçici nihai kaynaktır.[3]
Şu karar kuralını kullanın:
- Kaynak medya yoksa: metinden videoya ile başlayın.
- Tek bir açılış görüntüsü varsa: ilk kareden videoya modunu kullanın ve sonrasında ne olacağını açıklayın.
- İki uç görüntü varsa: First and Last Frames'i kullanın ve aralarındaki yolu tarif edin.
- Birden fazla kimlik, ürün, hareket veya ses referansı varsa: Omni Reference'ı kullanın.
- Mevcut bir video tanınabilir kalmalıysa: Smart Edit'i kullanın.
- 30 saniyeden uzun, kesintisiz bir parça gerekiyorsa: Long Video'yu kullanın.
- Bitmiş klibe yalnızca yeni bir başlangıç veya son gerekiyorsa: Extend Video'yu kullanın.
Bu seçim önemlidir; çünkü bazı ayarlar kaynak tarafından kilitlenir. Video düzenlemede sonuç, kaynağın en-boy oranını ve yaklaşık süresini korur; rehber, geçiş karelerinin ele alınışının süreyi yaklaşık 0,3 saniye değiştirebileceğini belirtir. İlk kare veya ilk-son kare üretiminde en-boy oranını ilk görüntü belirler. Uzatmada oranı kaynak video belirler. Kilitlenen bu değerler, üretim sayfasında veya API isteğinde bağımsız olarak yeniden tanımlanamaz.[2]
Adım 2: modelin ayırt edebileceği referans dosyaları hazırlayın
Resmî sınırlar geniştir, ancak çok sayıda dosya yüklemek yaratıcı bir strateji değildir. Yararlı bir referansın tek bir işi vardır. Gereksiz bir referans, modelin uzlaştırmaya çalışacağı başka bir nesne, kimlik, görsel stil veya zamanlama örüntüsü ekler.
Dreamina'nın resmî girdi sınırları
İki resmî rehber, Seedance 2.5 için şu tavanları ve önerileri tanımlar.[1][2]
| Girdi | Resmî Seedance 2.5 tavanı | Pratik öneri |
|---|---|---|
| Tüm referanslar toplamı | 50 | Yalnızca nihai videodaki bir kararı değiştiren malzemeleri kullanın |
| Görüntüler | En fazla 30, her biri 4K'ya kadar | Kararlı kimlik eşlemesi için 1–8 ayrı konu |
| Videolar | En fazla 10, toplam 30 saniye | 1–5 konu; konu klibi başına 5–10 saniye |
| Ses | En fazla 10, toplam 30 saniye | Yalnızca gerekli diyalog, ses, ortam sesi veya müzik bölümünü bırakın |
| Düzenleme için kaynak video | Desteklenen normal bir kaynak klip | En kararlı sonuç için 20 saniyenin altında kaynak ve 1–5 düzenleme referansı |
Kullanıcı rehberinin yükleme tablosu JPEG, PNG, WebP, BMP, TIFF, GIF, HEIC ve HEIF görüntü girdilerini; 0,4–2,5 en-boy oranını; 300–6.000 piksel boyutlarını; dosya başına 30 MB altı sınırı ve 64 MB istek gövdesi sınırını listeler. Video tablosu ise MP4 ve MOV'u, 480p'den 4K'ya kadar girdiyi, 0,4–2,5 en-boy oranını, 300–6.000 piksel boyutlarını, 24–60 fps'yi ve 200 MB dosya sınırını belirtir.[1] Canlı yükleyici belirli bir modda daha dar bir kural uygulayabilir; bu durumda doğrulama mesajını genel tablodan üstün tutun.
Altı ila sekiz düzenleme referansı hâlâ işe yarayabilir, ancak resmî prompt rehberi kararlılığın düşebileceği konusunda uyarır. Dokuz ila on iki karakter görüntüsü veya altı ila on ses/video referansı daha fazla konuyu tarif edebilir; yine de aynı ödünleşim geçerlidir: daha fazla malzeme, doğru rol atamasını zorlaştırır.[2]
Her yüklemeye tek ve açık bir rol verin
Seedance 2.5'in bir görüntünün ne anlama geldiğini tahmin etmesini beklemeyin. Atamayı yazın.
Pratik şablon: kurye ürün çekimi için referans rol haritası
Kimlik, ürün, sahne, hareket ve ses referanslarının birbiriyle yarışmasını önleyen, kopyalanmaya hazır bir prompt.
Referans rolleri için eksiksiz prompt
MODE: Omni Reference
MATERIALS: 4 images · 1 motion clip · 1 voice sample
SETTINGS: 10 seconds · 16:9 · 720p
[Characters]
@Image 1 defines the courier's face, hair, and body proportions.
@Image 2 defines the same courier's jacket, helmet, and backpack.
[Product]
@Image 3 defines the exact bottle shape, cap, label colors, and material.
[Scene]
@Image 4 defines the rainy convenience-store exterior and sign placement.
[Motion and audio]
@Video 1 defines the bicycle approach, dismount, and camera tracking rhythm.
@Audio 1 defines the courier's voice only. Do not inherit its background music.
[Scene goal]
Create a rainy-night convenience-store product shot with one continuous courier.
[Timeline]
[0-4s] The courier rides into frame from screen-left and stops beneath the store sign.
[4-7s] The courier dismounts, opens the backpack, and removes the single bottle.
[7-10s] The courier turns the bottle label toward camera and says once in the voice
from @Audio 1: {Delivery for the night shift.}
[Count and exclusions]
Output exactly one courier, one bicycle, one backpack, and one bottle.
Keep the bottle label readable. Do not inherit people, locations, or music from @Video 1 or @Audio 1.Aynı kişi veya ürünün birden fazla görünümü için ayrı görüntüler, tek bir kolajdan çoğu zaman daha kararlıdır. Bu görüntülerin tümünün tek bir konuyu tanımladığını ve nihai sahnede yalnızca bir örneğin bulunması gerektiğini belirtin. Yine de ızgara kullanırsanız okuma sırasını açıklayın; ızgara çizgilerini, etiketleri ve yinelenen konu panellerini nihai sahneden hariç tutun.[2]
Adım 3: dört parçalı yapım promptunu yazın
Dreamina kullanıcı rehberi eksiksiz bir prompt için dört parçalı formül sunar:[1]
- Yaratıcı açıklama ve malzeme açıklaması: yüklenen her dosyanın neyi kontrol ettiği.
- Tek cümlelik özet: konu, konum, olay, genel stil ve varsa belirleyici kamera fikri.
- Ayrıntılı olay örgüsü: kamera, eylem, diyalog, ses efektleri ve hariç tutulacaklar dahil görünür sıra.
- Genel ek veya kapanış: tüm video boyunca doğru kalması gereken kurallar.
Eşlik eden prompt rehberi yaratıcı cümleyi daha kısa biçimde subject + action or event + optional scene + optional visual style + optional camera or cut + optional audio olarak ifade eder.[2] İki formül birbiriyle uyumludur. Biri çekimi, diğeri eksiksiz yapım paketini tarif eder.
Açıklamalı yaban hayatı belgeseli örneği
Resmî kullanıcı rehberi bu yapıyı kızıl taçlı turna sahnesiyle gösterir. Aşağıdaki özgün şablon, aynı öğretici senaryoyu korurken onu açık malzeme rolleri, zamanlama, süreklilik ve denetlenebilir bir bitiş durumu içeren yapım özetine dönüştürür.
Uyarlanmış şablon: sulak alanda kızıl taçlı turna dansı
Rehberdeki yaban hayatı sahnesinin, dar referans rolleri ile açık eylem, kamera, ses ve süreklilik talimatları içeren kopyalanmaya hazır uyarlaması.
Yaban hayatı belgeseli için eksiksiz prompt
MODE: Omni Reference
MATERIALS: @Image 1 wetland environment · @Image 2 crane identity
SETTINGS: 8 seconds · 16:9 · 720p
[Reference roles]
@Image 1 defines only the autumn reed bed, shallow water, mist, sunrise direction, and golden-green color palette.
@Image 2 defines one adult red-crowned crane: white body feathers, black flight feathers, red crown, long dark legs, and slender proportions.
Do not inherit extra birds, framing, text, or artificial objects from either reference.
[Creative direction]
Create a restrained wildlife-documentary moment at sunrise. Keep the crane near frame center in a low, eye-level-with-the-water medium shot. Use naturalistic contrast, soft atmospheric depth, and a slight handheld response to the bird's movement without losing the subject.
[Timeline]
0-3s: The crane stands still in ankle-deep water, then opens both wings in one slow continuous motion. The wing movement pushes visible rings across the water; the bird remains fully in frame.
3-6s: The same crane makes one light forward hop, touches down with both feet, and sends a small fan of droplets outward. The camera rises only enough to follow the hop.
6-8s: The crane folds its wings, settles into a tall standing pose, turns its head toward screen-right, and gives one clear call. Hold the final pose for the last half-second.
[Audio and continuity]
Use quiet water movement, reeds in a light breeze, one wingbeat sequence, one landing splash, and one crane call. No music, narration, dialogue, captions, or subtitles. Exactly one crane throughout; no duplicated wings, changing plumage, abrupt lens change, cutaway, or new animal.Açılış paragrafı malzeme rollerini belirleyici görsel fikirle birleştirir. Zamanlanmış paragraflar görünür olay örgüsünü tanımlar; kapanış paragrafı ise genel kamera, odak, atmosfer ve ses yönetimini belirler.
Oluşturma ayarlarını sahne anlatımının dışında tutun
Süreyi, en-boy oranını ve çözünürlüğü bu kontroller mevcut olduğunda arayüzden veya API'den ayarlayın. Tarif ettiğiniz kompozisyonu oranın kendisi değiştirmiyorsa promptta 16:9 ya da 720p tekrar ederek yer harcamayın. Resmî prompt rehberi bunları zorunlu prompt içeriği olarak değil, üretim parametreleri olarak ele alır.[2]
Adım 4: uzun sahneleri aşırı zamanlamadan planlayın
Resmî rehbere göre Seedance 2.5'in temel üretimi 4–30 saniyeyi destekler. Long Video modu doğrudan 30–180 saniyelik süre kabul eder. Extend Video, 30 saniyeden kısa bir kaynağa en fazla 30 saniye ekleyebilir; tekrarlanan uzatmalarla yaklaşık 60 saniyelik bir sekans oluşturulabilir.[1]
Bu süreyi güvenilir biçimde kontrol etmenin yolu, kesimleri değil durumları planlamaktır.
Pratik uyarlanmış şablon: dört kontrollü aşamada tek çiçekçi siparişi
Her aralığa tek bir görünür durum değişikliği ve sonraki aşamaya açık bir devir atayan, kopyalanmaya hazır 30 saniyelik şablon.
Aşamalı zaman çizelgesi için eksiksiz prompt
MODE: Base generation · staged timeline
MATERIALS: Optional florist identity and flower-shop scene references
SETTINGS: 30 seconds · 16:9 · 720p
[Generation goal]
A florist receives an online order, assembles the bouquet, packs it, and hands it to a courier.
[0-7s · order received]
Initial state: the florist is alone behind the counter; flowers are sorted in buckets.
The tablet notification arrives and she reads the order.
End state: the tablet sits beside an empty wrapping sheet.
[7-19s · bouquet assembled]
Continue the same florist, apron, counter, and flower layout.
She selects white tulips and orange ranunculus, then ties the stems.
At 19s, one complete bouquet lies centered on the wrapping sheet.
[19-27s · packed]
She wraps the bouquet and adds exactly one card.
Two seconds later, the courier enters from screen-right.
[27-30s · collected]
The handoff completes and the courier exits screen-right.
[Maintain consistency]
One florist, one courier, one bouquet, unchanged clothing, fixed counter direction,
continuous morning light, no subtitles, quiet shop ambience.Bir zaman bütçesi için aralık, devir veya geçiş için kesin saniye, kısa gecikme için göreli zamanlama kullanın. Aralıklar art arda gelmeli ve örtüşmemelidir. Zaman damgası garantili bir kurgu noktası değildir; saniye saniye mikro planlamayı yalnızca gerçekten gerekli anlara ayırın. Bir saniyeye üç eylem sığdırmak hassasiyet değil, atlama yaratır.[2]
Adım 5: Smart Edit'te kaynak videoyu ana referans kabul edin
Temel düzenleme kuralı basittir: değiştirmediğiniz her şey için kaynak videoyu tek ana referans olarak tanımlayın. Ardından düzenlemeyi, hedef referansı, izin verilen kapsamı ve korunması gereken ayrıntıları belirtin.
Pratik uyarlanmış şablon: Smart Edit ile tek bir lambayı değiştirme
Orijinal zaman çizelgesini, performansı, kamerayı, ışığı ve sesi korurken tek bir nesne değişikliğine izin veren, kaynak odaklı düzenleme promptu.
Smart Edit için eksiksiz prompt
MODE: Smart Edit
MATERIALS: @Video 1 source master; @Image 1 replacement lamp
SETTINGS: Source aspect ratio and approximate source duration are locked
[Source]
@Video 1 is the sole master for shot order, duration, camera path, performer motion,
occlusion, lighting progression, room geometry, and original dialogue.
[Target]
@Image 1 defines the replacement desk lamp only: smoked amber glass, brass stem,
black braided cable. Do not inherit its background, table, shadows, or camera angle.
[Edit]
Replace only the single white lamp on the desk with the lamp from @Image 1.
Keep exactly one lamp. Preserve its original position, scale, contact shadow,
switch-on timing, and every other event as closely as possible.
[Exclusions]
Do not change the actor, desk, books, window, camera, dialogue, or color grade.
Do not add a second lamp or move the cable.Bu kalıp; ürün değiştirme, kıyafet yenileme, aksesuar kaldırma, arka plan değiştirme ve seçici ses düzenlemesinde kullanılır. Sırayı kaynak belirler. Yeni referans yalnızca değişen öğeyi tanımlar. Prompt ise izin verilen değişikliğin dar sınırını çizer.[2]
Kısmi kaldırmada nesneyi görünümü ve konumuyla tanımlayın; ardından temizlenen alanın gerçekçi biçimde nasıl doldurulması gerektiğini açıklayın. Mekânsal perspektif değişikliğinde hangi geometrinin sabit kalacağını ve hangi bakış açısı ilişkisinin değişebileceğini belirtin. Arka plan değişiminde ön plan pozunu, kenarları, teması ve kamera hareketini koruyun. Ses düzenlemesinde orijinal diyalog, efekt, ortam sesi veya müziğin kalıp kalmayacağını yazın; Dreamina rehberi arka plan müziğini ayırma ve kaldırmayı ayrıca listeler.[1]
Adım 6: klibi eşleşen bir sınır durumuyla uzatın
Prompt yalnızca yeni olayı tarif ederse uzatma, birleşme noktasında aksar. İyi bir uzatma promptu önce bağlantının iki tarafındaki durumu tanımlar.
Geriye doğru uzatma için:
Pratik uyarlanmış şablon: vitrin başında geriye doğru uzatma
Yeni girişi ve bağlanması gereken kesin kaynak durumunu tanımlayan, sınırdan başlayan bir prompt.
Geriye doğru uzatma için eksiksiz prompt
MODE: Extend Video · backward
MATERIALS: @Video 1 source; @Image 1 curator; @Image 2 silver brooch
SETTINGS: Add 8 seconds before source · source ratio locked
[Materials]
@Image 1 defines the museum curator's face and navy suit.
@Image 2 defines the silver brooch in the display case.
@Video 1 is the source video.
[Task]
Extend before @Video 1. The final frame of the new segment must connect naturally
to the first source frame.
[New event]
The curator approaches the display case from the rear gallery, pauses, and leans
slightly forward to inspect the brooch.
[Boundary]
At the join, match the curator's pose, head direction, hand position, distance from
the case, brooch placement, reflections, background visitors, composition, light,
camera height, and movement direction shown in @Video 1's first frame.
[Continuity]
This is one continuous curator and one display case. Do not duplicate either.
Any visitor who first appears in the source must not appear early in the extension.İleriye doğru uzatmada sınırı tersine çevirin: üretilen ilk kare, kaynağın son karesini doğal biçimde sürdürmelidir. Doğal eşleşme, piksel piksel aynı görüntü anlamına gelmez. Sınırın hemen öncesindeki ve sonrasındaki kareleri karşılaştırın; ardından birleştirilmiş sekansın tamamını yön, ölçek, ışık, aksesuar sahibi veya nesne sayısındaki değişimler açısından izleyin.[2]
Adım 7: uç noktaları, keyframe'leri ve storyboard ızgaralarını kontrol edin
İlk ve son kareler
Açılış ve kapanış kompozisyonları, aradaki her eylemden daha önemliyse iki uç görüntü kullanın.
Pratik şablon: ilk ve son kare arasında feneri suya bırakma
Her iki uç kompozisyonu koruyan ve aralarında kesintisiz bir yakma, bırakma ve takip hareketi yöneten iki görüntülü sabitleme promptu.
İki uç nokta için eksiksiz prompt
MODE: First and Last Frames
MATERIALS: @Image 1 first frame · @Image 2 last frame
SETTINGS: 10 seconds · aspect ratio inherited from @Image 1
@Image 1 is the first frame: an unlit paper lantern rests on a dark riverbank.
@Image 2 is the last frame: the same lantern floats downstream, glowing warmly.
Beginning from @Image 1, a hand lights the lantern and releases it onto the water.
The camera tracks low beside it as the current carries it away, ending in the exact
subject placement and broad composition of @Image 2. Preserve one lantern only.
No cuts, no second lantern, and no change of river direction.Her sabitleme karesini ayrı ayrı tarif edin. En-boy oranını ilk görüntü belirlediğinden, formatları eşleşen uç görüntüler kullanın. Ek referanslar eli, fener malzemesini veya nehir stilini tanımlayabilir; ancak uç kompozisyonlardan hiçbirini geçersiz kılmamalıdır.[2]
Çoklu keyframe sekansları
Ayrı keyframe görüntülerine rol atamak, bir ızgarayı yorumlamaktan daha kolaydır:
Pratik şablon: ürün kutu açılışı için sıralı keyframe'ler
Her keyframe'i tek bir paket ve kesintisiz tek bir ürün eyleminin bir sonraki görünür durumu olarak ele alan dört görüntülü prompt.
Sıralı keyframe'ler için eksiksiz prompt
MODE: Omni Reference · ordered keyframes
MATERIALS: @Image 1 through @Image 4
SETTINGS: 12 seconds · 16:9 · 720p
Use @Image 1 through @Image 4 as keyframes in that order.
@Image 1: the unopened package is centered on the blue table.
@Image 2: the lid is lifted and the product is first visible.
@Image 3: the same product stands upright beside the open package.
@Image 4: that product fills the final hero composition.
Create natural hand motion and continuous camera movement between these states.
Keep one package and one product. Preserve shape, label, table color, and screen direction.Keyframe'ler aşama sırasını ve ana durumları yönetir. Her karenin tam içeriğini garanti etmez.
Storyboard ızgaraları
Resmî prompt rehberi yaklaşık 15 okunaklı paneli aşmamayı önerir. Basit çizgi çizimleri ve açık mekânsal ilişkiler, kalabalık ve boyalı bir storyboard'dan daha iyi çalışır. Okuma sırasını belirtin; ardından her panel için eylemi, plan ölçeğini, kamera hareketini ve geçişi açıklayın. Eskiz çizgilerini, etiketleri, okları, panel çerçevelerini ve yer tutucu metni nihai stilden açıkça hariç tutun.[2]
Pratik şablon: dokuz planlı storyboard sekansı
Eskiz grafiğini veya yinelenen karakterleri devralmadan okuma sırasını, kadrajı ve plan gelişimini aktaran storyboard odaklı prompt.
Storyboard kontrolü için eksiksiz prompt
MODE: Omni Reference · storyboard guidance
MATERIALS: @Image 1 clean 3×3 storyboard
SETTINGS: 30 seconds · 16:9 · 720p
@Image 1 is a 3×3 storyboard read left-to-right, top-to-bottom.
Use it for story order, approximate composition, and shot progression only.
Panels 1–3: wide arrival, medium doorway pause, close-up of the key turning.
Panels 4–6: slow interior track, over-shoulder reveal, reaction close-up.
Panels 7–9: object pickup, fast exit, locked-off final empty room.
Render as live-action 35mm night photography. Keep one protagonist and one object.
Do not reproduce sketch lines, captions, arrows, panel borders, or repeated figures.Adım 8: blockout'ları bitmiş görüntüye dönüştürün
Dreamina'daki Clay Renderer iş akışı, Maya ve Blender'dan alınan kamera rotası veya blockout dışa aktarmaları için tasarlanmıştır.[1][4] Blockout; rotayı, karakter yerleşimini, örtülmeleri ve lens değişimlerini gösterdiği için zamanı ve mekânı yalnız metinden daha güvenilir biçimde yönetebilir.
Hareket iskeletine ihtiyacınız varsa kaba bir blockout kullanın. Basit geometriler insanları, aksesuarları, araçları ve kameraları temsil edebilir. Prompt, her şekli nihai nesnesine eşlemeli; gri malzemelerin, boş ortamın, kılavuzların ve yer tutucu geometrinin son videoda görünmemesi gerektiğini açıkça belirtmelidir.
Pratik uyarlanmış şablon: Clay Renderer için mutfak blockout'u
Eylem ve kamera yapısını korurken her yer tutucu şekli hedeflenen nihai nesne ve ortamla eşleştiren blockout aktarım promptu.
Clay Renderer için eksiksiz prompt
MODE: Clay Renderer / Omni Reference
MATERIALS: @Video 1 blockout · @Image 1 chef · @Image 2 tray · @Image 3 kitchen
SETTINGS: Match @Video 1 duration and camera route · 16:9 · 720p
@Video 1 is a coarse blockout. Inherit only action timing, character paths,
blocking, camera movement, cuts, and the direction of the light change.
The tall blue capsule becomes the chef defined by @Image 1.
The small orange cube becomes the serving tray defined by @Image 2.
The gray room becomes the restaurant kitchen defined by @Image 3.
Preserve object paths, handoff timing, occlusion order, lens changes, and cuts.
Do not inherit primitive geometry, flat gray materials, axes, guides, or the empty set.Model tamamlanmış yapıları zaten içeriyorsa ayrıntılı bir blockout kullanın. Yüklemeden önce yol çizgilerini, eksenleri, kontrolcüleri, kamera görüş hacimlerini ve rig katmanlarını kaldırın. Seedance 2.5'ten modellenmiş yapıyı, hareketi, mekânsal ilişkileri, kamerayı ve kesimleri korumasını; malzemeleri, renkleri, karakterleri, ortamı ve son görünümü yeniden render etmesini isteyin.
Adım 9: ses, diyalog ve ekran metnini açıkça yönetin
Resmî prompt rehberi dört ayrı yazım kuralı verir:[2]
| Ses veya metin öğesi | Söz dizimi | Örnek |
|---|---|---|
| Müzik | Normal parantez | (restrained pizzicato strings begin) |
| Ses efekti | Açılı parantez | <bicycle bell rings once> |
| Konuşulan diyalog | Süslü parantez | {The order is ready.} |
| Ekran metni | Tam genişlikte parantez | 【Open until midnight】 |
Diyalog Çince değilse dili; gerekiyorsa bölgesel varyantı veya aksanı; söyleyiş biçimini, konuşmacıyı ve cümleyi belirtin.
Pratik şablon: ses işaretleriyle tek diyalog cümlesi
Konuşmacıyı, aksanı, cümleyi, giriş sesini, müzik katmanını ve istenmeyen sesleri tek bir kopyalanabilir blokta atayan beş saniyelik konuşma promptu.
Diyalog ve ses için eksiksiz prompt
MODE: Base generation with audio enabled
SETTING: One five-second speaking turn
English, understated Singaporean accent, warm but hurried delivery,
the shop owner says: {Your parcel arrived just before the rain.}
As the customer enters: <door chime rings once>
(soft room-tone synth begins under the dialogue, no percussion)
No subtitles, no narrator, no second speaker, no overlapping music vocal.Dreamina rehberi, 2.5'in Çince, İngilizce, İspanyolca, Endonezce ve Malaycaya öncelik verdiğini; Tayca, Arapça, Portekizce, Vietnamca, Japonca ve Koreceyi de desteklediğini belirtir.[1] Bu liste desteklenen konuşma iş akışlarını gösterir; her aksan veya karma dilli cümlede aynı kararlılığı garanti etmez. Diyaloğu kısa tutun, konuşmacıyı adlandırın ve zorunlu olmadıkça kadraj dışındaki iki sesi üst üste bindirmeyin.
Oluşturulan metin veya müzik istemiyorsanız bunu genel kural olarak yazın: no subtitles, no captions, no background music; preserve only location ambience and the specified dialogue. Bu yaklaşım, rastgele öğeleri daha sonra kaldırmaya çalışmaktan daha güvenilirdir.
İlk üretim için eksiksiz iş akışı
Parçaları şu sırayla birleştirin:
- Bitmiş videoyu tanımlayın. Videonun nerede kullanılacağını, gereken süreyi ve görünür bitşi tek cümlede belirtin.
- Modu seçin. Yeni sahne, çok modlu referanslar, düzenleme, uzun video, uzatma veya uç noktalar.
- Girdileri kırpın. Gereksiz kareleri, sesi, arka planları, etiketleri ve yinelenen referansları kaldırın.
- Her malzemeye rol atayın. Karakter, ürün, aksesuar, ortam, hareket, kamera, ses, ortam sesi veya müzik.
- Tek bir yaratıcı özet yazın. Konu, mekân, olay, stil ve belirleyici kamera fikri.
- Aşamaları planlayın. Her aşamada tek bir ana durum değişikliği ve görünür bir bitş durumu olsun.
- Yalnızca kritik anlara zaman damgası ekleyin. Devir, geliş, ayrılış, açığa çıkma, geçiş veya vurgu.
- Sürekliliği koruyun. Kimlik, nesne sayısı, kıyafet, aksesuar sahibi, ekran yönü, mekânsal düzen, ışık ve ses.
- Arayüz parametrelerini ayarlayın. Seçilen mod izin verdiğinde en-boy oranını, belgelenmiş çözünürlüğü ve süreyi belirleyin.
- Üretin ve aşamalı değerlendirin. Önce hikâye sırasını; sonra kimliği, elleri ve aksesuarları; kamerayı; sınır karelerini; sesi; altyazıları ve en son teknik kaliteyi inceleyin.
Resmî Seedance 2.5 rehberi 480p ve 720p'yi kullanılabilir üretim çözünürlükleri olarak listeler.[1] Girdi 4K olabildiği veya başka bir platform kendi ölçeklendirmesini sunduğu için 1080p ya da 4K varsaymayın. Girdi çözünürlüğü ile üretilen video çözünürlüğü farklı teknik özelliklerdir.
Dreamina sınırları ile Seedance2.so ve API iş akışları
Dreamina, üst düzey tüketici iş akışını belgeler. Üçüncü taraf bir stüdyo, bunun daha dar bir alt kümesini iş ortağı API'si üzerinden sunabilir. Belirli bir istek için o stüdyonun yükleyicisinde ve model seçicisinde gösterilen sınırlar geçerlidir.
| Ortam | Bu rehberde doğrulananlar | Varsayılmaması gerekenler |
|---|---|---|
| Dreamina Seedance 2.5 | Resmî 2.5 modları; en fazla 50 referans; 4–30 saniyelik temel üretim; 30–180 saniyelik Long Video | Her hesabın, bölgenin veya API'nin aynı kontrollere sahip olduğu |
| Seedance2.so'nun mevcut referans akışı | En fazla 9 görüntü, 3 video ve 3 ses dosyası; toplam 15 saniyeye kadar referans video/ses; tipik olarak 4–15 saniyelik üretim | Dreamina'nın 30/10/10 yükleme sınırlarının otomatik geçerli olduğu |
| Mevcut Seedance API entegrasyonları | Sağlayıcıya bağlı parametrelere sahip yayımlanmış Seedance 2.0 sözleşmeleri | Yayımlanmamış 2.5 API'sinin aynı model adını, fiyatı, alanları veya sınırları kullandığı |
Yayımlanmış referans akışıyla pratik yapmak için referanstan videoya, video düzenleme veya video uzatma araçlarını kullanın. Her alanın yanındaki kontroller, kredi harcamadan önce kanalın gerçek sınırını gösterir. Seedance 2.5'e genel bakış, resmî 2.5 yetenek setini şu anda sunulan araçlardan ayırmanıza yardımcı olur.
Ürün entegrasyonunda en güvenli yaklaşım; kuyruğu, callback'leri, depolamayı, yeniden denemeyi ve prompt sürümlemeyi şimdiden yayımlanmış endpoint üzerinde kurmak, Seedance 2.5'i ise API sözleşmesi yayımlandıktan sonra ayrı test edilmiş bir model olarak eklemektir. Seedance2.so API genel bakışı tarayıcıdan API'ye geçişi açıklar; reAPI'deki mevcut Seedance 2.0 model sayfası ise otomasyon için yayımlanmış bir temel sunar. 2.0 istek adını sessizce 2.5 olarak değiştirmeyin.
İş akışını yapım göreviyle eşleştirin
| Yapım görevi | En iyi mod | En önemli referanslar | İlk kontrol |
|---|---|---|---|
| Ürün lansmanı çekimi | Omni Reference | Ön, yan, malzeme ayrıntısı, ambalaj, kamera hareketi | Biçim, etiket renkleri, nesne sayısı |
| Diyalog sahnesi | Base veya Omni Reference | Karakter görüntüleri ve temiz ses örnekleri | Konuşmacı kimliği, replik sırası, dudak senkronu |
| 60 saniyelik anlatı | Long Video veya aşamalı uzatma | Karakter profilleri, mekânlar, aşama bitşleri | Her aşama sınırında durum sürekliliği |
| Tek aksesuarı değiştirme | Smart Edit | Kaynak video ve tek temiz hedef görüntü | Hedef dışındaki her şeyin değişmeden kalması |
| Klibe yeni bir başlangıç ekleme | Geriye doğru uzatma | Kaynak ile kimlik ve sahne sabitlemeleri | Birleşimde poz, yön, ışık ve aksesuar durumu |
| Tasarlanmış görsel geçiş | İlk/son kare veya videodan videoya geçiş | Her iki sınır kompozisyonu | Nesne uyumu ve kamera yönü |
| Önceden görselleştirilmiş reklam | Clay Renderer | Temiz blockout ve nihai görünüm referansları | Yapı ve kamera korunmuş; kılavuzlar kaldırılmış |
| Fotoğraf sekansı kurgusu | Tek tıkla video / storyboard | Sıralı görüntüler ve yalnızca stil ya da ritim referansı | Görüntü sırası, kimlik, ölçülü hareket |
Tek tıkla video için yalnızca “turn these images into a video” yazmayın. Malzeme rollerini, görüntü sırasını, hareket miktarını, kurgu ritmini, nihai görsel işlemeyi ve sesi belirtin. Stil referansı klibi tempoyu, geçişleri, ekran metni davranışını veya müziği tanımlayabilir; ancak gerçekten aktarılmamaları gerekiyorsa klibin insanlarını, ürünlerini ve mekânlarını hariç tutun.[2]
Dışa aktarma öncesi kontrol listesi
Sonucu kabul etmeden önce her soruyu görünür bir gözlemle yanıtlayın:
- Yüklenen her referansın tek ve belirli bir rolü var mı?
- Her kişi, ürün ve aksesuar, bir dosya aralığına “sırasıyla” denmek yerine ayrı ayrı eşleştirildi mi?
- Her aşamanın tek bir ana olayı ve görünür bitş durumu var mı?
- Zaman aralıkları art arda mı, örtüşmeden mi ilerliyor ve fiziksel olarak mümkün mü?
- Kaynak video, düzenlenmeyen tüm özelliklerin ana referansı olarak adlandırıldı mı?
- Nesne sayısı, kıyafet, aksesuar sahibi ve ekran yönü tutarlı mı?
- Her uzatma veya geçiş sınırının iki tarafı poz, kompozisyon, ışık ve hareket açısından eşleşiyor mu?
- Storyboard çerçeveleri, etiketler, oklar, blockout geometrisi ve rig kılavuzları hariç tutuldu mu?
- Diyalog; dili ve söyleyiş biçimiyle birlikte adlandırılmış bir konuşmacıya atandı mı?
- İstenmeyen altyazı, anlatıcı, müzik veya kaynak ses değişiklikleri açıkça yasaklandı mı?
- Yalnızca küçük resmi ve son kareyi değil, klibin tamamını izlediniz mi?
- Dışa aktarma çözünürlüğü, girdi çözünürlüğünden yapılan bir varsayımdan değil, modun belgelenmiş kontrolünden mi geliyor?
Sonuç bir maddeden geçemiyorsa ilgisiz ayrıntılar eklemek yerine ilgili talimatı düzeltin. Küçük ve hedefli değişiklikler, hangi prompt düzeltmesinin çekimi gerçekten iyileştirdiğini anlamayı kolaylaştırır.
Sık sorulan sorular
Seedance 2.5 tamamen kullanıma açıldı mı?
Resmî Dreamina rehberi Seedance 2.5'in tüketici ürününde tamamen kullanıma açıldığını belirtir.[1] Bu, her bölgenin, hesabın, üçüncü taraf platformun veya geliştirici API'sinin aynı özelliklere sahip olduğunu kanıtlamaz. Kullanmak istediğiniz kanalın canlı model seçicisini ve yazılı API sözleşmesini kontrol edin.
Seedance 2.5'in resmî sitesi hangisidir?
Dreamina, rehberde işaret edilen ByteDance'in resmî tüketici odaklı üretim ortamıdır.[3] Seedance2.so bağımsız bir platform, reAPI ise bağımsız bir API hizmetidir; hiçbiri ByteDance'in resmî sitesi olarak sunulmamalıdır.
Seedance 2.5 ne kadar uzun videolar üretebilir?
Resmî rehber, Seedance 2.5'in temel üretimi için 4–30 saniye; Long Video modu için 30–180 saniye belirtir.[1] Tek bir uzatma uygun kaynağa en fazla 30 saniye ekleyebilir; art arda uzatmalarla daha uzun sekanslar kurulabilir. Üçüncü taraf hizmetlerin sınırları daha düşük olabilir.
Seedance 2.5 aynı anda 50 referans kullanabilir mi?
Resmî prompt rehberi toplam 50 malzemelik bir sınır tanımlar: en fazla 30 görüntü, toplam 30 saniyelik 10 video ve toplam 30 saniyelik 10 ses dosyası.[2] Bu bir üst sınırdır, öneri değildir. Daha küçük ve rol etiketli bir set genellikle daha kolay yönetilir; mevcut Seedance2.so Studio ise 9 görüntü, 3 video ve 3 ses dosyasından oluşan bir alt küme sunar.
Seedance 2.5 zaman damgalarını destekliyor mu?
Evet. Aşama süreleri için aralık, kritik olay için kesin saniye ve gecikme için göreli zamanlama kullanın. Resmî rehberler, zaman çizelgesini bir saniyeye sığmayacak eylem listeleriyle aşırı yüklemeye karşı uyarır; zaman damgaları olayları yerleştirmeye yardımcı olur, ancak kurgu noktalarını garanti etmez.[1][2]
Resmî Dreamina Seedance 2.5 hangi çözünürlüğü üretir?
Resmî rehber, 480p ve 720p'yi üretim seçenekleri olarak listeler.[1] Yükleme tablosu daha yüksek çözünürlüklü kaynak videoya izin verir; ancak 4K girdi, 4K üretim yapıldığını kanıtlamaz. Bazı üçüncü taraf planlar sağlayıcıya bağlı çözünürlük veya ölçeklendirme sunabilir; bu nedenle ilgili kanalın seçicisini kontrol edin.
Sahneyi yeniden oluşturmadan yalnızca bir nesneyi düzenleyebilir miyim?
Smart Edit hedefli değişiklikler için tasarlanmıştır. Kaynak videoyu ana referans kabul edin, hedef referansı dar biçimde tanımlayın, izin verilen tek değişikliği belirtin ve korunması gereken kamera, hareket, kişiler, ses, ışık ile arka planı listeleyin. Yalnızca düzenlenen nesnenin görünümünü değil, yakındaki örtülmeleri ve temas gölgelerini de kontrol edin.
Seedance 2.5 Çince dışındaki dillerde diyaloğu destekliyor mu?
Evet. Rehber Çince, İngilizce, İspanyolca, Endonezce ve Malaycaya öncelik verir; Tayca, Arapça, Portekizce, Vietnamca, Japonca ve Koreceyi de listeler.[1] Dili; gerekiyorsa bölgesel varyantı veya aksanı; söyleyiş biçimini, konuşmacıyı ve repliği belirtin. Kısa replikleri senkronize tutmak daha kolaydır.
Uzun bir yapımdan önce kontrollü tek bir sahne kurun
Seedance 2.5'i kullanmayı öğrenmenin en hızlı yolu, kontrollü tek bir sahneyi başarıyla tamamlamaktır. Doğru modu seçin, yalnızca açık rolleri olan referansları yükleyin, tek cümlelik yaratıcı özet yazın, olayı görünür durumlara bölün ve son genel blokta sürekliliği koruyun. Sahne kimliği, kamerayı, aksesuarları ve sesi koruduğunda aynı profilleri daha uzun bir zaman çizelgesinde veya düzenlemede yeniden kullanın.
Burada anlatılan tüm tüketici özelliklerine ihtiyacınız varsa resmî Dreamina'yı kullanın. Çok modlu rol atamayı mevcut referans stüdyosunda deneyebilir; otomasyon katmanını Seedance API genel bakışı ve yayımlanmış reAPI model sözleşmesiyle hazırlayabilirsiniz. Her kanalda önce gerçek seçiciyi ve istek şemasını doğrulayın. Seedance 2.5 nasıl kullanılır sorusuna yanıt verirken bu disiplin, tek bir prompt hilesinden daha değerlidir.
Kaynaklar
- ByteDance Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 User Guide. Erişim: Ağustos 2026, bytedance.larkoffice.com/wiki/NjnWwvf4BiFYFLk2RzrcEgaunGf
- ByteDance Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide. Erişim: Ağustos 2026, bytedance.larkoffice.com/docx/A88jd0B47oAd8zxWp5ycZFMfnxh
- Dreamina. Official AI creation home. Erişim: Ağustos 2026, dreamina.capcut.com/ai-tool/home
- ByteDance Dreamina. Clay Renderer Plugin User Guide. Erişim: Ağustos 2026, bytedance.larkoffice.com/wiki/TrbCwqIZFiblb0kqshZccJ4mndd
Ek okumalar
- Seedance2.so. Mevcut çok modlu referans kontrolleri. seedance2.so/reference-to-video
- Seedance2.so. Seedance API genel bakışı. seedance2.so/seedance-2-api
- reAPI. Yayımlanmış Seedance 2.0 API modeli. reapi.ai/models/seedance-2-0
Yazar

Kategoriler
Daha Fazla Gönderi

Seedance 2.0'a Değer mi? Benchmark Sonuçları Ne Diyor
Seedance 2.0, Artificial Analysis'te görselden videoya birinci, metinden videoya ikinci sırada — üstelik Veo 3.1 fiyatının üçte biri. Anlamı ne, anlatıyoruz.


Seedance 2.0 Kayıt Olmadan Ücretsiz mi? Gerçek Bu
Kayıt olmadan çalışan bir Seedance 2.0 yok. Matematiğin bunu neden yasakladığını, ücretsiz katmanların neyden vazgeçtiğini ve kredinin ne verdiğini anlatıyoruz.


Seedance 2.0 ABD'de Kullanılabilir mi? Gerçek Cevap
Evet, Seedance 2.0 ABD'de kullanılabilir; bekleme listesi ve VPN yok. Resmi API'nin neden ABD bölgesi olmadığını ve bunun sana neden dokunmadığını anlatıyoruz.

