Seedance 2.5 Prompt Rehberi: Örnekler ve Şablonlar

İyi bir Seedance 2.5 promptu, görsel sıfatlar dizisinden çok kısa bir prodüksiyon brifine benzer. Özneyi ve görünür olayı tanımlar, her referans dosyasına bir görev verir, uzun sahneleri aşamalara böler ve nelerin değişmemesi gerektiğini söyler. ByteDance'in resmî Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide belgesindeki ana fikir budur.^[1]

Bu yazı, resmî kılavuzu pratik bir başvuru kaynağına dönüştürüyor. Buradaki her tam prompt ya özgün bir uygulama şablonu ya da resmî eğitim senaryosundan açıkça etiketlenmiş bir uyarlamadır; hiçbiri üretilmiş bir video gibi sunulmaz.

Bu içerik özellikle bir Seedance 2.5 prompt rehberidir. Modları, yükleme alanlarını ve üretim ayarlarını öğrenmek istiyorsanız ayrı Seedance 2.5 kullanım rehberine bakın. Prompt tasarımıyla ürün kullanımını ayırmak iki kaynağı da daha anlaşılır kılar.

60 saniyede kısa cevap

• subject + action/event ile başlayın. Sahne, görsel stil, kamera ve sesi yalnızca videoyu gerçekten değiştirecekse ekleyin.
• Yüklediğiniz her dosyayı bir prodüksiyon departmanı gibi düşünün: görsel görünüşü, video hareketi veya kamerayı, ses dosyası ise konuşmayı, müziği, ritmi ya da ortam sesini tanımlar.
• Referansları adlandırılmış öznelerle tek tek eşleştirin. Modelin “sırasıyla 1–4. görseller” ifadesinden dört farklı kişiyi kendiliğinden çıkaracağını varsaymayın.
• Uzun bir promptu ardışık aşamalar hâlinde yazın. Her aşamada tek bir ana durum değişikliği ve görünür bir bitiş durumu olsun. Kesin saniyeleri yalnızca gerçekten cue gerektiren olaylarda kullanın.
• Düzenleme yaparken kaynak videoyu zaman çizelgesi ve kamera için tek ana kaynak ilan edin. Düzenleme kapsamını, hedef referansın rolünü ve korunması gereken her şeyi açıklayın.
• Bu ayrım önemliyse müziği normal parantez, ses efektlerini açılı parantez, diyaloğu süslü parantez, altyazıyı ise tam genişlikli köşeli parantez içinde yazın.
• Kimlik, sayı, kıyafet, sahne nesnesinin sahibi, uzamsal yön, ses ve hariç tutulacak öğeleri kapsayan bir tutarlılık bloğuyla bitirin.

Tekrar kullanılabilir iskelet:

[Generation goal]
[Materials]
@Image 1 defines ...
@Video 1 defines ...
@Audio 1 defines ...

[Scene or stage plan]
Subject + visible action/event + environment + style + camera + audio.

[Maintain consistency]
Keep ... unchanged. Do not introduce ...

Önce Dreamina 2.5 sınırlarıyla bu sitenin güncel API'sini ayırın

Resmî rehber, üst taraftaki Dreamina Seedance 2.5 yazım arayüzünü anlatır. Bu, her üçüncü taraf ürünün veya API'nin aynı sınırları aynı gün sunduğu anlamına gelmez. 30 saniyelik ve 50 referanslı bir promptu başka arayüze yapıştırmadan önce hangi yolda olduğunuzu kontrol edin: bu sitede Seedance 2.5 yolu artık üst taraftaki bu tavanlarla eşleşiyor, eski 2.0 yolları ise eşleşmiyor.

Dreamina sınırları iki resmî 2.5 belgesinden gelir.^[1][2] Rehber, kararlılık için 1–8 farklı görsel öznesi; özne başına yaklaşık 5–10 saniye içeren 1–5 video öznesi; düzenlemede ise 20 saniyeden kısa bir kaynakla 1–5 destekleyici referans önerir. Daha yüksek sayılar çalışabilir ancak daha az kararlıdır. Seedance2.so sütunu modelin teorik tavanını değil, stüdyonun güncel yapılandırmasını gösterir.^[4] Seedance 2.5 yolu burada yayına girdiğinden beri materyal tavanları ve 30 saniyelik çıktısı belgelenmiş üst taraf rakamlarıyla örtüşüyor; dolayısıyla pratikteki fark artık esas olarak eski 2.0 yollarında görülüyor. Seedance2.so bağımsızdır; ByteDance tarafından işletilmez, ByteDance ile bağlantılı değildir ve ByteDance tarafından desteklenmez.

Aşağıdaki örneklerde resmî @Image 1, @Video 1 ve @Audio 1 etiketleri kullanılır. Bu sitenin reference-to-video aracında arayüzde görünen kısa etiketleri kullanın: @image1, @video1 ve @audio1.

Resmî Seedance 2.5 prompt formülü

ByteDance altı parçalı bir formül verir:^[1]

Subject + Action/Event + Scene/Environment (optional) + Visual Style (optional)
+ Camera Movement/Cut (optional) + Audio (optional)

Yalnızca özne ve olay zorunludur. İsteğe bağlı alanı ancak bir kararı etkiliyorsa ekleyin. Görsel odayı zaten belirliyorsa duvar kâğıdını tekrar anlatmak dikkati boşa harcar; kamera hareketi reklamın karakterini belirliyorsa hareketi açıkça yazın.

Resmî rehber temel formülü bir seramik atölyesi sahnesiyle öğretir. Aşağıda bu eğitim senaryosunun prodüksiyona daha hazır bir uyarlaması yer alıyor:

Create an 8-second realistic video set in a quiet pottery studio just after sunrise.

[Subject and goal]
One ceramicist completes one pale-blue cup on a spinning wheel, lifts the same cup with both hands, and places it upright at the center of a wooden display shelf.

[Timeline]
0-3s: Medium eye-level shot. The ceramicist makes the final smoothing pass around the wet rim while the wheel turns slowly.
3-5s: Gently push in to show the damp glaze, small finger marks, and the circular motion stopping. The ceramicist lifts the single cup; keep its shape and color unchanged.
5-8s: Cut to a frontal shelf view. The ceramicist places the cup on the center mark, releases both hands, and holds for one second on the completed arrangement.

[Light, camera, and sound]
Use soft dawn light through one side window, natural wood tones, shallow but readable depth of field, and restrained documentary realism. Preserve the low wheel motor, wet-clay friction, one quiet ceramic-on-wood contact, and subtle room tone. No dialogue or music.

[Continuity]
Exactly one ceramicist and one pale-blue cup. Keep the bench orderly. Do not duplicate the cup, change its color, add text, skip the shelf placement, or end before both hands release it.

İlk satır özneyi, eylemi, nesneyi ve zamanı verir. Devamı ışığı, tek bir kamera hareketini, sesi ve değişmemesi gereken nesneyi tanımlar; promptu içi boş kalite sıfatlarıyla şişirmez.

Prompt ayarları sahne anlatımı değildir

En-boy oranı, video süresi ve çözünürlük üretim kontrollerine ya da API isteğine aittir. Resmî rehber, sayfada zaten seçilmiş ayarları promptta tekrar etmek için alan harcamamayı özellikle söyler.^[1] vertical phone video ifadesini yalnızca telefon kaydının görsel dilini istiyorsanız yazın; seçili tuval 9:16 olduğu için değil.

Bazı iş akışları parametreleri ayrıca kilitler. Düzenleme yaklaşık olarak kaynak videonun oranını ve süresini izler; ilk kare veya ilk-ve-son-kare işi ilk görselin oranını devralır; uzatma da kaynak oranını kullanır. Böyle durumlarda metin, kilitli giriş geometrisinin üzerine yazamaz.^[1]

Sahneyi yazmadan önce referans haritası oluşturun

Resmî çoklu referans akışını söylemek kolay, atlamak da kolaydır:

Define each material's role → Map subjects → Group by type
→ Create subject profiles → Select references for each scene

Bu sıra, modelin her referansı her sahnede kullanmaya çalışmasını önler.

1. Her materyale tek bir ana görev verin

Rolleri açık satırlarla yazın:

@Image 1 defines Mara's face, short black hair, and green work jacket.
@Image 2 defines the brass desk lamp: its proportions, patina, and pull chain.
@Image 3 defines the archive room's shelving, colors, and window placement.
@Video 1 defines Mara's hand movement and the slow left-to-right camera track.
@Audio 1 defines the quiet room tone and the cadence of the spoken line.

Bir dosyada devralmak istemediğiniz bilgi varsa hariç tutulacak öğeleri de belirtin:

Use @Video 1 for motion and camera only. Do not inherit its actor, clothing,
background, lighting, subtitles, or music.

Bu yöntem, “tüm referanslara göre bir video yap” demekten daha güvenilirdir. İkinci ifade, iki dosya çeliştiğinde hangisinin öncelikli olduğunu söylemez.

2. Her özneyi ayrı ayrı eşleştirin

images 1–4 are the four characters respectively gibi sıkıştırılmış eşleştirmelerden kaçının. Bu ifade, modelden yükleme sırasını, kimliği ve sahneye katılımı aynı anda çıkarmasını ister. Her birini ayrı yazın:

@Image 1 defines Nia, the courier in the orange raincoat.
@Image 2 defines Sol, the florist in the navy apron.
@Image 3 defines the paper parcel carried only by Nia.
@Image 4 defines the bicycle parked outside; neither character rides it in this scene.

Birkaç açı aynı ürünü veya kişiyi gösteriyorsa bunu açıkça belirtin. Resmî rehbere göre ayrı görünümler çoğu zaman kolajdan daha kararlıdır:^[1]

@Image 1, @Image 2, and @Image 3 are three views of the same single espresso machine.
Together they define one machine's shape, materials, controls, and logo placement.
Show exactly one machine. Do not create three machines or a split-screen collage.

3. Büyük bir paketi prodüksiyon rolüne göre gruplayın

Karmaşık bir sahnede olay örgüsünden önce referans defterini düzenleyin:

[Characters]
@Image 1 defines Nia. @Image 2 defines Sol.

[Props]
@Image 3 defines Nia's parcel. @Image 4 defines the flower-shop register.

[Scenes]
@Image 5 defines the storefront exterior. @Image 6 defines the packing counter.

[Motion and audio]
@Video 1 defines the parcel handoff and camera path only.
@Audio 1 defines street rain and the bell above the door only.

4. Özne profili oluşturun, sonra her sahne için referans seçin

Yeniden kullanılabilir profil, kimliği olay örgüsünden ayırır:

[Nia profile]
Appearance: @Image 1. Clothing: orange raincoat from @Image 1.
Fixed prop: the parcel from @Image 3 remains in Nia's right hand until the handoff.
Motion reference: walking pace from @Video 1.
Exclusions: no hat, no umbrella, no wardrobe change, no duplicate parcel.

Her sahnede yalnızca gereken materyalleri listeleyin:

[Scene 1 — storefront]
Use: @Image 1, @Image 3, @Image 5, @Audio 1.
Event: Nia approaches the closed flower-shop door through light rain.
End state: her right hand reaches the brass handle; the parcel remains under her left arm.

[Scene 2 — counter]
Use: @Image 1, @Image 2, @Image 3, @Image 4, @Image 6, @Video 1.
Event: Sol receives the parcel and places it beside the register.
End state: Sol owns the parcel; Nia's hands are empty.

Bitiş durumu, sonraki sahnenin başlangıç gerçeği olur. Bu bağlantı kurulmazsa sahne nesneleri ve karakter sayısı kayabilir.

İşte eksiksiz bir uygulama şablonu:

Mode: Omni Reference / Reference to Video
Materials: @Image 1 Nia; @Image 2 Sol; @Image 3 parcel; @Image 4 register; @Image 5 storefront; @Image 6 packing counter; @Video 1 handoff motion; @Audio 1 rain and door bell
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Characters] @Image 1 defines Nia in one orange raincoat. @Image 2 defines Sol in one navy apron.
[Props and scenes] @Image 3 defines the only parcel. @Image 4 defines the register. @Image 5 defines the exterior. @Image 6 defines the counter.
[Motion and audio] @Video 1 defines only handoff timing and a slow camera track; do not inherit its people, clothes, room, captions, or music. @Audio 1 defines rain and the door bell only.
[Scene 1 — approximately 0–7s] Nia approaches the storefront through light rain with the parcel under her left arm. End with her right hand on the brass door handle.
[Scene 2 — approximately 7–15s] Continue inside. Sol receives the same parcel and places it beside the register. End with Sol owning the parcel and Nia's hands empty.
[Consistency] Exactly two people and one parcel. Preserve identity, clothing, shop layout, screen direction, weather, and prop ownership. No bicycle use, subtitles, logo, duplicate parcel, or wardrobe change.

Her sese görev veren ses noktalama işaretleri

Resmî prompt rehberi kısa bir gösterim sistemi kullanır:^[1]

Çince olmayan konuşmalarda replikten önce dili, bölgesel varyantı, söyleyiş biçimini ve konuşmacıyı yazın:

Spanish, Mexican variety, warm but out of breath, spoken by Nia:
{I thought the rain would stop me.}

Modelden yalnızca yakınlığa bakarak konuşmacıyı tahmin etmesini istemeyin. Referans dosyasındaki alakasız müziği veya altyazıyı bırakıp yok sayılacağını varsaymayın. Yüklemeden önce kaldırın ya da referansın yalnızca hareket sağladığını; BGM, altyazı, ses ve ortam sesinin devralınmaması gerektiğini yazın.

30 saniyelik promptları ardışık durum değişimleri olarak yazın

Resmî 2.5 akışında 30 saniyelik bir sahne, on iki eylemi tek paragrafa sıkıştırmamalıdır. Aşamalara bölün. Her aşamaya bir ana değişiklik ve gözlemlenebilir bir bitiş durumu verin.^[1]

Aşağıda çiçekçi paketleme senaryosunun genişletilmiş bir uyarlaması var:

Mode: Dreamina Seedance 2.5 Omni Reference / 30-second generation
Materials: @Image 1 Sol; @Image 2 Nia; @Image 3 flower-shop interior; @Video 1 parcel handoff; optional @Audio 1 room tone
Parameters: 30 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
[Generation goal]
A grounded 30-second short film about a florist preparing the final order of the day.
Naturalistic performance, warm shop interior, rain-dark street outside.

[Reference roles]
@Image 1 defines Sol's identity and work clothes. @Image 2 defines Nia's identity and orange
raincoat. @Image 3 defines the shop layout, materials, and lighting. @Video 1 defines only the
parcel-handoff timing and body mechanics; do not inherit its people, clothing, setting, captions,
or music. If supplied, @Audio 1 defines shop room tone only; do not inherit voices or music.

[Stage 1 — approximately 0–8s]
Initial state: Sol stands at the packing counter; loose flowers and an empty kraft box
are arranged in front of her. Event: she selects three pale peonies and wraps the stems.
Camera: locked medium-wide shot with a very slow push.
End state: the wrapped bouquet rests inside the open box.

[Stage 2 — approximately 8–18s]
Continue from the unchanged box and bouquet. Sol folds the box flaps, ties one blue ribbon,
and presses a small blank card beneath the knot. <Paper fold, ribbon tension, rain on window.>
End state: the box is closed and the ribbon is secure; no loose flowers remain in her hands.

[Stage 3 — approximately 18–26s]
The door bell rings. Nia enters in her orange raincoat. Sol turns, carries the same box
with both hands, and passes it across the counter. Use the handoff timing from @Video 1 only.
At 23s, ownership of the box visibly transfers from Sol to Nia.
End state: Nia holds the box; Sol's hands are empty.

[Stage 4 — approximately 26–30s]
Nia gives a relieved smile and exits. Sol watches from the doorway as the bell settles.
(A two-note musical resolution begins only after the door closes.)
Final state: Sol remains alone inside; Nia and the box are outside.

[Maintain consistency]
Keep faces, clothing, shop layout, box dimensions, ribbon color, screen direction,
rain intensity, and prop ownership consistent. Exactly two people. No subtitles or logo.

Aralıkları süre bütçesi, noktaları teslim anı, göreli zamanı tepki için kullanın

• approximately 8–18s gibi bir aralıkla sahne süresini paylaştırın.
• Teslim, giriş, çıkış, vurgu veya geçiş için at 23s gibi tek bir kesin nokta kullanın.
• Tepkinin saatten önemli olduğu yerde one beat after the bell gibi göreli dil kullanın.

Aralıklar ardışık olmalı ve çakışmamalıdır. Kesin saniye talimatları kare hassasiyetinde kurgu değildir; çok fazla talimat eylemlerin kaybolmasına neden olabilir. “Bir saniyede üç jest” uygulanamaz bir performans brifidir.

Bugün Seedance2.so'da Seedance 2.5 yolu, 30 saniyeye kadar ürettiği için yukarıdaki dört aşamalı sürümü olduğu gibi çalıştırır. Bu yolu Seedance stüdyosunda seçip aşamalı promptu doğrudan yapıştırabilirsiniz. 2.0 yollarında ise yöntemi 4–15 saniyeye uyarlayın: iki aşama kullanın ya da uzun sekansı birbirine bağlı klipler hâlinde üretin. Her iki durumda da süre promptan değil, seçilen kontrolden gelir; 15 saniyede duran bir yola “30 saniye” yazmak onu açmaz.

Kaynak videoyu yanlışlıkla baştan üretmeden düzenleyin

Düzenlemede kaynak videoyu zaman çizelgesi, sahne, kamera, hareket, örtüşme ve olay sırası için tek ana kaynak ilan edin. Ardından hedef referansı, düzenleme kapsamını ve korunacak her şeyi tanımlayın.^[1]

[Source]
@Video 1 is the sole master video. Preserve its duration, shot order, camera movement,
actor motion, blocking, occlusion, lighting direction, and original audio.

[Target]
@Image 1 defines only the target object's shape, materials, color, and construction.

[Edit]
Replace only the original object described below. Do not redesign the room or actor.

[Preserve]
Keep all unedited pixels conceptually consistent with @Video 1. No new cuts,
characters, props, text, music, or camera movement.

Uyarlanmış şablon: tek bir lambayı değiştirin

Mode: Smart Edit / source-video object replacement
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 replacement lamp
Parameters: preserve source aspect ratio and approximately source duration; preserve original audio

Prompt:
@Video 1 is the sole source and timeline master. It shows one table lamp beside an actor.
@Image 1 defines the replacement lamp only: aged brass stem, green glass shade,
short pull chain, and the exact proportions shown in the image.

Replace only the single lamp in @Video 1 with the single lamp from @Image 1.
The replacement must follow the original lamp's position, scale, perspective, occlusion,
reflections, light interaction, and visibility over time. Preserve the actor, table,
room, camera, edit, motion, dialogue, and ambience. Exactly one lamp; no duplicate shade,
no extra furniture, no change to the actor's hands.

“Lambayı değiştir” yeterince belirgin değildir. Tam sürüm, zaman çizelgesinin ana kaynağını, görünüş kaynağını, nesne sayısını ve değişmemesi gereken ilişkileri tanımlar.

Arka plan değiştirme, ses temizleme, renk değiştirme veya öğe kaldırma için aynı yapıyı kullanın. Yalnızca hedefi ve korunacaklar listesini değiştirin. Video düzenleme çalışma alanı, şu anda sunulan Seedance 2.0 yolları için bu kaynak-artı-talimat düzenini sağlar.

İleri veya geri uzatırken birleşme sınırını tasarlayın

Uzatma, üretilen taraf kaynak tarafında görülen kesin durumu birleşme noktasına hazırladığında başarılı olur. Rehber iki sınır karesinin piksel piksel aynı olmak zorunda olmadığını söylese de doğal biçimde bağlanmaları gerekir.^[1]

Geriye uzatma şablonu

@Video 1 is the source video. Extend new content before it.
The last frame of the new segment must connect naturally to the first frame of @Video 1.
Match pose, orientation, prop position, background geometry, spatial relationships,
camera height, composition, lighting, and motion direction at the boundary.
Preserve one continuous instance of every subject. Do not reveal early any object
that first enters later in the source video.

Uyarlanmış küratör örneği:

Mode: Extend Video backward
Materials: @Video 1 source clip; @Image 1 curator identity and suit; @Image 2 display case
Parameters: add 6 seconds before source; preserve source aspect ratio; preserve source segment

Prompt:
@Image 1 defines the curator's face and charcoal suit. @Image 2 defines the display case.
@Video 1 is the source: it begins with the curator's right hand already touching the case.

Extend 6 seconds before @Video 1. The curator walks from the left aisle toward the same case,
slows, turns her shoulders toward it, and raises her empty right hand. End the extension with
her fingertips about to make contact in the same pose, direction, framing, and light as the
first source frame. The artifact visible inside the source case must not appear outside it,
and no second curator or second case may appear. Use quiet gallery room tone and measured
footsteps in the new segment, then match the source audio naturally at the boundary.
Do not alter the source segment or its original audio.

İleri uzatmada mantığı tersine çevirin: ilk yeni kare, kaynağın son karesini sürdürür. O karenin pozu ve sahne nesnesi ilişkileri uzatmanın başlangıç durumu olsun. Seçilen model destekliyorsa video extension aracını kullanın.

İlk/son kareler, çoklu keyframe ve storyboard ızgaraları

Bu üç kontrol farklı sorunları çözer.

İlk ve son kare: uç noktaları kilitleyin

Multimodal modda iki görseli belirsiz biçimde uç noktalar diye anmak yerine, anchor kareleri açıkça atayın:

Mode: First and Last Frames in multimodal mode
Materials: @Image 1 first frame; @Image 2 last frame; both use the same 9:16 ratio
Parameters: 8 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 is the exact first-frame composition: an unopened red umbrella on wet pavement.
@Image 2 is the exact last-frame composition: the same umbrella open above the same child.

[Timeline]
Approximately 0–2s: hold the opening composition long enough to read the closed umbrella as the
child enters from frame-right. Approximately 2–6s: the child reaches down, picks up the handle,
and opens the umbrella in one continuous action. Approximately 6–8s: let the motion settle into
the exact final-frame composition.

Keep the street, rain direction, clothing, umbrella design, and screen direction consistent.
Use light rain, wet footsteps, and one natural umbrella-opening sound; no dialogue or music.
Do not override either anchor with other references. No second child, second umbrella,
teleportation, reverse entry, or unexplained camera cut.

Video oranı ilk görseli izler; bu nedenle yüklemeden önce ilk ve son görselin oranlarını eşitleyin. Ek referanslar kimliği veya materyali zenginleştirebilir ancak uç nokta kompozisyonunu yeniden tanımlamamalıdır.^[1]

Çoklu keyframe: sıralı görünür durumları kilitleyin

Use @Image 1 through @Image 4 as keyframes in this exact order.
Keyframe 1: sealed coffee bag centered on the counter.
Keyframe 2: the same bag opened; beans pour into the grinder.
Keyframe 3: grounds fall into the portafilter; no bag in frame.
Keyframe 4: finished espresso beside the original bag, label facing camera.

Create one continuous preparation sequence. Each keyframe defines the visible end state
of its stage, not a separate product. Preserve bag design, counter, machine, hand appearance,
light direction, and left-to-right action flow.

Bağımsız görselleri eşlemek bir ızgarayı eşlemekten daha kolaydır. Keyframe kareleri her ara kareyi değil, sırayı ve ana durumları kontrol eder.

Storyboard ızgarası: son pikselleri değil çekim sırasını anlatın

Resmî rehber yaklaşık 15'ten fazla olmayan temiz panel, basit çizgisel taslak, az etiket ve açık bir okuma sırası önerir.^[1]

Mode: Omni Reference / storyboard-grid control
Materials: @Image 1 six-panel storyboard grid; @Image 2 subject identity; @Image 3 flower-shop location
Parameters: 15 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Image 1 is a six-panel storyboard read left-to-right, top row then bottom row.
Use it only for story order, approximate framing, subject blocking, and camera direction.
Do not inherit line-art style, panel borders, arrows, labels, placeholder faces, or text.
@Image 2 defines the subject's face, hair, and clothing. @Image 3 defines the shop's layout,
window placement, materials, and warm interior light. Do not let either reference reorder shots.

Shot 1, approximately 0–3s: wide exterior, slow approach to the shop.
Shot 2, approximately 3–5s: close-up, hand reaches for the door.
Shot 3, approximately 5–8s: medium interior, bell rings as the subject enters.
Shot 4, approximately 8–11s: over-shoulder view of the package handoff.
Shot 5, approximately 11–13s: close-up on the blue ribbon.
Shot 6, approximately 13–15s: wide closing frame through the rain-streaked window.

Final treatment: naturalistic 35mm drama, warm interior against cool rain,
restrained cuts, continuous room tone, one natural door bell in Shot 3, and no dialogue,
music, captions, logos, or storyboard graphics in the output.

Kaba ve ayrıntılı blockout

Kaba blockout, hareket ve mekân iskeletidir. İlkel şekiller yolları, bloklamayı, eylem zamanlamasını, kamera hareketini, kesmeleri, ışık değişimlerini ve ses işaretlerini tanımlayabilir. Her geometrik yer tutucuyu son özneyle eşleyin ve gri geometrinin devralınmasını açıkça reddedin.^[1]

Mode: Omni Reference / coarse-blockout transfer
Materials: @Video 1 primitive blockout; @Image 1 cyclist; @Image 2 delivery box; @Image 3 market street
Parameters: 12 seconds; 16:9; 720p

Prompt:
@Video 1 is a coarse blockout. The blue capsule maps to the cyclist from @Image 1.
The orange cube maps to the delivery box from @Image 2. The gray corridor maps to the
market street from @Image 3. Inherit only timing, movement paths, blocking, camera path,
cuts, and screen direction. Render the final subjects and environment photorealistically.
Use restrained bicycle-chain, tire, and market ambience synchronized to the inherited action;
no dialogue or music. Keep exactly one cyclist and one attached delivery box. Do not inherit
primitive shapes, gray materials, guide lines, labels, viewport UI, or empty scenery.

Ayrıntılı blockout ise modellenmiş yapıları zaten tamamlanmış bir taslaktır. Geometriyi, eylemi, mekânı, kamerayı ve kesmeleri koruyup son materyalleri, karakterleri, ışığı ve stili yeniden işlemek istediğinizde kullanın.

@Video 1 is the fine 3D blockout and sole structural master.
Preserve architecture, furniture dimensions, actor blocking, action timing, camera lenses,
camera route, and cuts. @Image 1 defines the final actor; @Image 2 defines oak and brushed
steel materials; @Image 3 defines the evening light. Rerender as a finished live-action scene.
Do not show axes, controllers, camera frustums, path lines, default shaders, or viewport UI.

Yüklemeden önce ayrıntılı blockout taslağını temizleyin. Görünür yol eğrisi hayalî bir kabloya, eksen gizmosu da bir sahne nesnesine dönüşebilir.

Görsel setinden tek tıkla video

“Bu görselleri videoya dönüştür” sıralamayı, hareketi, kurguyu ve sesi belirsiz bırakır. Resmî dizilimi kullanın:^[1]

Material roles → Image order → Motion amount → Editing style → Visual treatment → Audio

Mode: Omni Reference / one-click image-set video
Materials: @Image 1 desk pack shot; @Image 2 product in hand; @Image 3 outdoor use; @Image 4 final pack shot
Parameters: 12 seconds; 9:16; 720p

Prompt:
@Image 1 defines the opening product-on-desk composition.
@Image 2 defines the same product in a hand.
@Image 3 defines the outdoor use scene.
@Image 4 defines the final pack shot.
Use the images in this order and treat them as one continuous product story.

[Timeline]
Approximately 0–3s: begin on @Image 1 and add one slow 5-degree product turn.
Approximately 3–6s: match cut by product shape and screen position to @Image 2; use only
slight, anatomically plausible hand movement.
Approximately 6–9s: match cut to @Image 3; add shallow parallax and slow background drift while
the product remains the visual anchor.
Approximately 9–12s: match cut to @Image 4, settle all movement, and hold the final pack shot.

Use restrained match cuts based on shape and screen position.
Final look: warm editorial daylight, tactile paper and metal, high contrast but natural skin.
<Soft room tone becomes outdoor ambience; one clean product click at the final frame.>
Preserve product shape, color, label, orientation logic, and scale across all four beats.
No invented text, warped packaging, extra accessories, abrupt zooms, or frantic motion.

Bir stil referansı videosu ritmi, geçişleri, altyazı yaklaşımını veya müziği tanımlayabilir; oyuncularının ve mekânlarının devralınmaması gerektiğini açıkça yazın.

Geçişler, duygu ve profesyonel kamera dili

Kesintisiz geçişte görsel köprüyü tarif edin

Yalnızca transition from @Video 1 to @Video 2 yazmayın. Birleşme yerini gizleyen ortak şekli, yönü, rengi, nesneyi veya hareketi adlandırın:

Use @Video 1 before @Video 2. Preserve both source clips outside the transition.
At the end of @Video 1, the camera moves into the courier's orange raincoat until orange
fills the frame. Begin @Video 2 on the same orange field, then pull back to reveal a sunset wall.
Match motion direction, exposure, blur, and transition speed. No flash frame, logo, or extra cut.

Her birleşme için tek mekanizma seçin; aynı yarım saniyeye dört efekt yığmayın.

Duygu etiketini değil, gözlemlenebilir performansı yönetin

“Üzülür” iç durumu adlandırır fakat oyuncuya eylem vermez. Tetikleyiciyi ve görünür davranışı yazın:

Sol hears the door bell and first assumes the customer returned.
She lifts her chin and starts a smile. One beat later she sees the empty doorway;
the smile stops, her shoulders lower, and her gaze settles on the parcel left behind.
Keep the performance restrained: no tears, collapse, shouting, or exaggerated trembling.

Çok aşamalı duyguda her değişimi bir olaya bağlayın: sesten sonra beklenti, duraklamadan sonra şüphe, tanımadan sonra rahatlama. Böylece üç duyguyu aynı anda istemek yerine oynanabilir bir sekans oluşur.

Kamera terimlerini belirsiz olmayan talimatlar olarak kullanın

Her çekim için tek bir baskın hareket seçin. Orbit, crane, dolly, elde kamera sarsıntısı ve rack focus gerekiyorsa fikri çekimlere bölün ve kesme sırasını belirtin.

Üretim öncesi kontrol listesi

Üretmeden önce promptu, niyetinizi göremeyen bir çekim ekibi gibi okuyun.

• Hedef: Teslim edilecek şey, birbiriyle yarışan birkaç fikir değil, tek ve net bir video mu?
• Özneler: Her kişi, ürün, sahne nesnesi ve geometrik yer tutucu adlandırılıp sayıldı mı?
• Materyal rolleri: Her görsel, video ve ses dosyasının tek bir açık görevi ve hariç tutulacak öğeleri var mı?
• Sahne seçimi: Her aşama yalnızca gerçekten ihtiyaç duyduğu referansları mı listeliyor?
• Durum devamlılığı: Her aşama, sonrakinin sürdüreceği görünür bir durumla mı bitiyor?
• Zamanlama: Aralıklar ardışık mı? Kesin zaman damgaları yalnızca kritik cue'lar için mi kullanılıyor?
• Kamera: Ekran yönü korunurken her çekimde tek bir baskın hareket var mı?
• Ses: Konuşmacı, dil, söyleyiş, müzik, efektler ve istenmeyen referans sesleri açık mı?
• Düzenleme: Kaynak video, dar bir düzenleme kapsamıyla tek ana kaynak olarak tanımlandı mı?
• Uç noktalar: İlk/son kareler uyumlu oranlara ve ayrı tanımlara sahip mi?
• Hariç tutmalar: Kopyalar, istenmeyen metin, devralınan kılavuzlar, alakasız BGM ve stil sızıntısı yasaklandı mı?
• Arayüz sınırları: Prompt, başka yerde okunan üst sistem özelliklerine değil, gerçekten seçili model ve süreye uyuyor mu?

Seedance prompt oluşturucu ilk taslağı hazırlayabilir. Üretmeden önce her rolü doğrulayın ve çelişkileri kaldırın.

Sorunu tek bir katmanı düzelterek teşhis edin

Her seferinde tek katmanı değiştirin. Kimlik yanlışsa lensi, ışığı, diyaloğu ve süreyi aynı anda değiştirmeyin.

Bu promptları bugün API üzerinden kullanmak

Resmî belgeler Seedance 2.5'i Dreamina içinde; 30 saniyelik üretim ve daha büyük materyal paketleriyle birlikte anlatır.^[2][3] Bu belgeler, sitenin halka açık bir Seedance 2.5 geliştirici endpoint'i sunduğunu kanıtlamaz; site böyle bir iddiada bulunmaz.

Bugün erişilebilen prodüksiyon kullanımında geliştiriciler aynı rol haritalama ilkelerini Seedance 2.0 API genel bakışına uygulayabilir, reAPI'nin yayımlanmış Seedance 2.0 modelini kullanabilir veya reference-to-video aracında referans davranışını test edebilir. İşi, seçtiğiniz yolun sunduğu sınırlara uyarlayın: 2.0 yolları en fazla 9 görsel, 3 video, 3 ses dosyası, 15 saniye referans video/ses ve 4–15 saniyelik video alırken stüdyodaki Seedance 2.5 yolu en fazla 30 görsel, 10 video, 10 ses dosyası ve 4–30 saniyelik video alır. Prompt yazma yöntemi taşınır; yetenek sınırı taşınmaz.

SSS

En iyi Seedance 2.5 prompt yapısı nedir?

Özne ve görünür eylemle başlayın. Ortamı, stili, tek kamera talimatını ve sesi yalnızca sahneyi değiştirdikleri yerde ekleyin. Multimodal çalışmada sahneden önce materyal-rol defteri, sahneden sonra tutarlılık bloğu kullanın. Uzun videonun orta bölümünü açık bitiş durumları olan ardışık aşamalara ayırın.

Bir Seedance 2.5 promptu kaç referans kullanabilir?

Resmî Dreamina 2.5 belgeleri toplamda en fazla 50 referansa izin verir: 30 görsel, 10 video ve 10 ses dosyası; video için toplam 30 saniye ve ses için toplam 30 saniye.^[1] Seedance2.so'daki Seedance 2.5 yolu aynı sayıları sunar: 30 görsel, 10 video ve 10 ses dosyası. Eski 2.0 yolları ise daha kısa referans/video süreleriyle 9 görsel, 3 video ve 3 ses dosyasında kalır.^[4] Tüm site için tek bir tavan varsaymak yerine seçtiğiniz yoldaki kontrollere bakın.

Yüklenen her referans her sahnede görünmeli mi?

Hayır. Her dosyaya rol verin, özne profilleri oluşturun ve her sahnenin gerektirdiği referansları listeleyin. Hareket referansı, oyuncusunu veya arka planını aktarmadan kamera zamanlamasını kontrol edebilir. Amaç tüm varlıkları aynı anda kullanmak değil, doğru seçim yapmaktır.

30 saniyelik video için zaman damgaları nasıl yazılmalı?

Aşama bütçelerinde ardışık aralıklar, kritik teslim, giriş, çıkış, geçiş veya ses vuruşlarında kesin saniyeler kullanın. Her aşamaya bir ana durum değişikliği ve görünür bitiş durumu verin. Kesin zaman damgaları önemli olayları yönlendirir; kare hassasiyetinde kurgu garantilemez.

Keyframe ızgarasıyla storyboard ızgarası arasındaki fark nedir?

Ayrı keyframe'ler sıralı görsel durumları daha doğrudan tanımlar. Storyboard ızgarası olay örgüsünü, çekim sırasını, yaklaşık kompozisyonu ve kamera fikirlerini aktarır. Izgara kullanırken okuma sırasını yazın; çerçeveleri, okları, etiketleri, çizgisel taslağı ve yer tutucu yüzleri reddedin.

Kaynak video düzenlemesinin her şeyi değiştirmesini nasıl önlerim?

Kaynak videoyu zaman çizelgesi, kamera, hareket, bloklama, örtüşme ve olay sırası için tek ana kaynak ilan edin. Hedef referansın dar rolünü, kesin düzenlemeyi ve nesne sayısını tanımlayın; değişmemesi gereken her şeyi listeleyin.

Bir prompt Seedance2.so'da 30 saniyelik videoyu açar mı?

Hayır. Süre bir model parametresidir, sihirli bir ifade değildir; ama tavanın kendisi yola bağlıdır. Buradaki Seedance 2.5 yolu, Dreamina'nın belgelenmiş akışıyla aynı şekilde 30 saniyeye kadar üretir; 2.0 yolları ise provider ve seviyeye göre 4–15 saniyede kalır. Uzun çekimi veren şey 2.5'i seçmektir; 15 saniyelik bir yolda prompta “30 saniye” yazmanın bir etkisi olmaz. Her zaman seçilen modelde görünen kontrollere güvenin.

Bu sitede Seedance 2.5 API erişimi var mı?

Burada halka açık bir Seedance 2.5 geliştirici endpoint'i sunulduğu iddia edilmiyor. Otomasyon temeli olarak güncel Seedance 2.0 API genel bakışını veya reAPI'nin yayımlanmış Seedance 2.0 modelini kullanın. Gelecekteki bir 2.5 API sürümüne göre sistem kurmadan önce sürümü resmî kaynaktan doğrulayın.

Referans haritasını bir sonraki promptunuza dönüştürün

Yapıyı kanıtlayan en küçük işle başlayın: tek özne, tek görünür durum değişikliği, tek kamera kararı ve yalnızca bu seçimleri kontrol eden referanslar. Tüm materyal rollerini sahnenin üstüne; sayı, kimlik, nesne sahipliği, yön ve hariç tutmaları altına yazın. Bu rehberdeki her prompt kartı eksiksiz ve kopyalanmaya hazırdır. Bir renderı kabul etmeden önce neyi denetleyeceğinize çevredeki açıklamalar ve son kontrol listesiyle karar verin. Bunu denemenin en hızlı yolu Seedance stüdyosunu açmak, materyalinize uyan yolu seçmek ve önce promptun en küçük sürümünü çalıştırmaktır.

Resmî 30 saniyelik ve daha büyük referanslı şablonları, ilgili kontroller sunulduğunda Dreamina'da kullanın. Daha küçük bir üçüncü taraf veya API akışında aynı yönetmenlik mantığını koruyun; materyal paketini, süreyi ve aşama sayısını kanalın sınırlarına indirin. Yararlı bir Seedance 2.5 prompt rehberi, promptu uzatmakla kalmamalı; bir sonraki üretimde sorunu bulmayı kolaylaştırmalıdır.

Kaynaklar

1. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide. Resmî formüller, multimodal materyal sınırları, rol haritalama, aşamalı zamanlama, düzenleme, uzatma, anchor kareler, storyboard, blockout, geçiş, performans ve kamera yönlendirmesi. Son değişiklik: 31 Temmuz 2026. Erişim: Ağustos 2026, bytedance.larkoffice.com/docx/A88jd0B47oAd8zxWp5ycZFMfnxh
2. ByteDance / Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 User Guide. Modlar, girişler, süre, dil, uzun video, düzenleme, uzatma ve Clay Renderer hakkında resmî belge. Son değişiklik: 31 Temmuz 2026. Erişim: Ağustos 2026, bytedance.larkoffice.com/wiki/NjnWwvf4BiFYFLk2RzrcEgaunGf
3. Dreamina. AI creation home. Seedance 2.5 Kullanım Rehberi'nde bağlantısı verilen resmî ürün girişi. Erişim: Ağustos 2026, dreamina.capcut.com/ai-tool/home
4. Seedance2.so. Current omni-reference fields and model configuration. Bağımsız üçüncü taraf uygulaması. Seedance 2.5 yolu 30 görsel, 10 video ve 10 ses giriş alanıyla 4–30 saniyelik videolar sunar; 2.0 yolları 9 görsel, 3 video ve 3 ses alanıyla 4–15 saniyelik videolar sunar. Erişim: Ağustos 2026, seedance2.so/reference-to-video