Come usare Seedance 2.5: guida completa a Dreamina

Per capire come usare Seedance 2.5, parti dalla modalità, non dal prompt. La guida ufficiale Dreamina tratta Text to Video, Omni Reference, Smart Edit, Long Video e First and Last Frames come lavori di produzione diversi. Ciascuno richiede materiali propri, blocca impostazioni specifiche e risponde a una diversa struttura di istruzioni.^[1]

Questa guida trasforma la documentazione ufficiale in un workflow completo: funzioni, requisiti di upload, sequenze da 30 a 180 secondi, lingue e audio, Clay Renderer^[4], green screen, storyboard, prompt riutilizzabili e checklist di esportazione. Separa anche i limiti ufficiali Dreamina dai tetti inferiori attualmente esposti da studi e API di terze parti. Seedance2.so è una piattaforma indipendente, non un prodotto ByteDance.

Per architetture di prompt avanzate e template completi pronti da copiare, consulta la guida ai prompt di Seedance 2.5. Questo articolo si concentra sulla scelta della modalità Dreamina, sull’uso dei controlli e sul completamento del flusso di produzione.

In breve

• Accesso ufficiale: Dreamina è l’interfaccia consumer ByteDance per Seedance 2.5. La guida lo descrive come completamente rilasciato all’interno di Dreamina.^[1]
• Scegli prima il workflow: Omni Reference combina immagini, video e audio; Smart Edit modifica una clip; Long Video genera direttamente 30–180 secondi; First and Last Frames conserva due composizioni estreme.^[1]
• Quattro livelli: ruolo dei materiali, sintesi creativa in una frase, storia/timeline visibile, requisiti globali ed esclusioni.^[1]
• I limiti upstream non sono universali: Dreamina consente 30 immagini e la guida prompt indica 50 riferimenti totali, inclusi fino a 10 video e 10 audio con 30 secondi totali per tipo.^[1][2]
• Fasi prima dei timestamp: dividi una scena lunga in stati consecutivi e usa secondi esatti soltanto per consegne, entrate, uscite, transizioni o beat. Un eccesso di marcatori accelera o elimina azioni.^[2]
• Rispetta il canale: il workflow attuale Seedance2.so offre 9 immagini, 3 video e 3 audio, non il tetto Dreamina di 50. Automatizza su un contratto pubblicato e aggiungi una futura integrazione 2.5 come versione separata.

Cosa fa Seedance 2.5 dentro Dreamina

Seedance 2.5 riceve testo, immagini, video e audio. Può generare una scena nuova, continuare una clip o modificarne parti selezionate. La guida lo definisce più lungo, naturale e fedele alle istruzioni di 2.0 e include strumenti ben oltre un Text to Video base.^[1]

Il documento cita inoltre separazione/rimozione BGM, trasferimento dell’idea, eliminazione parziale, cambio di prospettiva, riferimento tonale, migliore separazione delle identità multiple, correzione dei volti troppo simili o dei face swap, green-screen editing e soppressione di sottotitoli o musica irrilevanti.^[1] Scegli il workflow minimo che esprime davvero la modifica.

Passo 1: apri Dreamina e scegli la modalità corretta

Apri la home ufficiale di creazione Dreamina, entra nello strumento video e seleziona Dreamina Seedance 2.5. Etichette e disponibilità possono variare per regione o account; il selettore live resta l’autorità finale.^[3]

1. Nessun media: Text to Video.
2. Un’immagine iniziale: primo frame; descrivi cosa accade dopo.
3. Due immagini estreme: First and Last Frames; descrivi il percorso.
4. Riferimenti multipli di identità, prodotto, movimento o audio: Omni Reference.
5. Video esistente da conservare riconoscibile: Smart Edit.
6. Pezzo continuo oltre 30 secondi: Long Video.
7. Clip finita che richiede solo testa o coda nuova: Extend Video.

Alcune impostazioni sono bloccate. Nell’editing, l’output mantiene aspect ratio e durata approssimativa della sorgente; la gestione dei frame di transizione può spostarla di circa 0,3 secondi. In primo frame o primo/ultimo frame, la prima immagine fissa l’aspect ratio. Nell’estensione lo fissa il video. Non possono essere sovrascritti indipendentemente nella pagina o API.^[2]

Passo 2: prepara riferimenti distinguibili

Un limite ampio non è una strategia creativa. Un riferimento utile ha un compito; uno superfluo aggiunge oggetto, identità, stile o timing da conciliare.

Limiti ufficiali Dreamina

Questi limiti vengono dalle due guide ufficiali.^[1][2] Immagini: JPEG, PNG, WebP, BMP, TIFF, GIF, HEIC, HEIF; ratio 0,4–2,5; dimensioni 300–6.000; meno di 30 MB; body 64 MB. Video: MP4/MOV, 480p–4K, ratio 0,4–2,5, dimensioni 300–6.000, 24–60 fps, fino a 200 MB.^[1] Il validatore della modalità può imporre valori più stretti e prevale.

Sei-otto riferimenti di editing possono funzionare con stabilità inferiore. Nove-dodici immagini personaggio o sei-dieci audio/video aumentano soggetti e difficoltà di assegnazione.^[2]

Dai un ruolo esplicito a ogni upload

MODE: Omni Reference
MATERIALS: 4 images · 1 motion clip · 1 voice sample
SETTINGS: 10 seconds · 16:9 · 720p

[Characters]
@Image 1 defines the courier's face, hair, and body proportions.
@Image 2 defines the same courier's jacket, helmet, and backpack.

[Product]
@Image 3 defines the exact bottle shape, cap, label colors, and material.

[Scene]
@Image 4 defines the rainy convenience-store exterior and sign placement.

[Motion and audio]
@Video 1 defines the bicycle approach, dismount, and camera tracking rhythm.
@Audio 1 defines the courier's voice only. Do not inherit its background music.

[Scene goal]
Create a rainy-night convenience-store product shot with one continuous courier.

[Timeline]
[0-4s] The courier rides into frame from screen-left and stops beneath the store sign.
[4-7s] The courier dismounts, opens the backpack, and removes the single bottle.
[7-10s] The courier turns the bottle label toward camera and says once in the voice
from @Audio 1: {Delivery for the night shift.}

[Count and exclusions]
Output exactly one courier, one bicycle, one backpack, and one bottle.
Keep the bottle label readable. Do not inherit people, locations, or music from @Video 1 or @Audio 1.

Più viste separate dello stesso soggetto sono spesso più stabili di un collage. Dichiara che definiscono un’unica istanza. Con una griglia, indica ordine e vieta linee, etichette e duplicati.^[2]

Passo 3: scrivi il prompt di produzione in quattro parti

1. Descrizione creativa e materiali: cosa controlla ogni upload.
2. Sintesi in una frase: soggetto, luogo, evento, stile e idea di camera.
3. Trama specifica: sequenza visibile, camera, azione, dialogo, effetti ed esclusioni.
4. Supplemento globale/finale: regole valide sull’intero risultato.

È la formula della guida Dreamina.^[1] La guida prompt riassume la frase in soggetto + azione/evento + scena opzionale + stile opzionale + camera/taglio opzionale + audio opzionale.^[2]

Esempio documentaristico annotato

MODE: Omni Reference
MATERIALS: @Image 1 wetland environment · @Image 2 crane identity
SETTINGS: 8 seconds · 16:9 · 720p

[Reference roles]
@Image 1 defines only the autumn reed bed, shallow water, mist, sunrise direction, and golden-green color palette.
@Image 2 defines one adult red-crowned crane: white body feathers, black flight feathers, red crown, long dark legs, and slender proportions.
Do not inherit extra birds, framing, text, or artificial objects from either reference.

[Creative direction]
Create a restrained wildlife-documentary moment at sunrise. Keep the crane near frame center in a low, eye-level-with-the-water medium shot. Use naturalistic contrast, soft atmospheric depth, and a slight handheld response to the bird's movement without losing the subject.

[Timeline]
0-3s: The crane stands still in ankle-deep water, then opens both wings in one slow continuous motion. The wing movement pushes visible rings across the water; the bird remains fully in frame.
3-6s: The same crane makes one light forward hop, touches down with both feet, and sends a small fan of droplets outward. The camera rises only enough to follow the hop.
6-8s: The crane folds its wings, settles into a tall standing pose, turns its head toward screen-right, and gives one clear call. Hold the final pose for the last half-second.

[Audio and continuity]
Use quiet water movement, reeds in a light breeze, one wingbeat sequence, one landing splash, and one crane call. No music, narration, dialogue, captions, or subtitles. Exactly one crane throughout; no duplicated wings, changing plumage, abrupt lens change, cutaway, or new animal.

I materiali evitano supposizioni, la sintesi governa, la trama sequenzia e il blocco globale protegge la continuità.

Non ripetere i parametri nella prosa

Imposta durata, ratio e risoluzione nell’interfaccia/API. Non spendere prompt per 16:9 o 720p se il formato non influenza la composizione.^[2]

Passo 4: pianifica scene lunghe senza troppi timestamp

La guida documenta 4–30 secondi nella generazione base, 30–180 in Long Video e fino a 30 secondi di estensione per sorgenti sotto i 30. Estensioni ripetute possono arrivare verso 60 secondi.^[1]

Pianifica stati, non una lista di tagli.

MODE: Base generation · staged timeline
MATERIALS: Optional florist identity and flower-shop scene references
SETTINGS: 30 seconds · 16:9 · 720p

[Generation goal]
A florist receives an online order, assembles the bouquet, packs it, and hands it to a courier.

[0-7s · order received]
Initial state: the florist is alone behind the counter; flowers are sorted in buckets.
The tablet notification arrives and she reads the order.
End state: the tablet sits beside an empty wrapping sheet.

[7-19s · bouquet assembled]
Continue the same florist, apron, counter, and flower layout.
She selects white tulips and orange ranunculus, then ties the stems.
At 19s, one complete bouquet lies centered on the wrapping sheet.

[19-27s · packed]
She wraps the bouquet and adds exactly one card.
Two seconds later, the courier enters from screen-right.

[27-30s · collected]
The handoff completes and the courier exits screen-right.

[Maintain consistency]
One florist, one courier, one bouquet, unchanged clothing, fixed counter direction,
continuous morning light, no subtitles, quiet shop ambience.

Usa un intervallo per il budget, un secondo esatto per consegna/transizione e un tempo relativo per il ritardo. Intervalli consecutivi senza sovrapposizione. Un timestamp non è un taglio garantito; tre azioni in un secondo causano omissioni.^[2]

Passo 5: usa Smart Edit con la sorgente come master

Definisci la sorgente autorità di ciò che non cambia; poi nomina modifica, target, ambito e preservazione.

MODE: Smart Edit
MATERIALS: @Video 1 source master; @Image 1 replacement lamp
SETTINGS: Source aspect ratio and approximate source duration are locked

[Source]
@Video 1 is the sole master for shot order, duration, camera path, performer motion,
occlusion, lighting progression, room geometry, and original dialogue.

[Target]
@Image 1 defines the replacement desk lamp only: smoked amber glass, brass stem,
black braided cable. Do not inherit its background, table, shadows, or camera angle.

[Edit]
Replace only the single white lamp on the desk with the lamp from @Image 1.
Keep exactly one lamp. Preserve its original position, scale, contact shadow,
switch-on timing, and every other event as closely as possible.

[Exclusions]
Do not change the actor, desk, books, window, camera, dialogue, or color grade.
Do not add a second lamp or move the cable.

Il pattern funziona per prodotto, abito, rimozione, sfondo e audio. La sorgente fissa la sequenza, il riferimento solo la modifica e il prompt il permesso.^[2] Per rimuovere identifica oggetto/posizione e riempimento plausibile. Per prospettiva blocca la geometria. Per sfondo preserva posa, bordi, contatto e camera. Per audio specifica dialogo, effetti, ambiente e musica; la guida include separazione e rimozione BGM.^[1]

Passo 6: estendi attraverso un confine corrispondente

Descrivi lo stato sui due lati, non solo il nuovo evento.

MODE: Extend Video · backward
MATERIALS: @Video 1 source; @Image 1 curator; @Image 2 silver brooch
SETTINGS: Add 8 seconds before source · source ratio locked

[Materials]
@Image 1 defines the museum curator's face and navy suit.
@Image 2 defines the silver brooch in the display case.
@Video 1 is the source video.

[Task]
Extend before @Video 1. The final frame of the new segment must connect naturally
to the first source frame.

[New event]
The curator approaches the display case from the rear gallery, pauses, and leans
slightly forward to inspect the brooch.

[Boundary]
At the join, match the curator's pose, head direction, hand position, distance from
the case, brooch placement, reflections, background visitors, composition, light,
camera height, and movement direction shown in @Video 1's first frame.

[Continuity]
This is one continuous curator and one display case. Do not duplicate either.
Any visitor who first appears in the source must not appear early in the extension.

In avanti, il primo frame generato continua l’ultimo sorgente. Naturale non significa identico pixel per pixel. Controlla confine e sequenza per direzione, scala, luce, proprietà e conteggio.^[2]

Passo 7: controlla ancore, keyframe e storyboard

Primo e ultimo frame

MODE: First and Last Frames
MATERIALS: @Image 1 first frame · @Image 2 last frame
SETTINGS: 10 seconds · aspect ratio inherited from @Image 1

@Image 1 is the first frame: an unlit paper lantern rests on a dark riverbank.
@Image 2 is the last frame: the same lantern floats downstream, glowing warmly.

Beginning from @Image 1, a hand lights the lantern and releases it onto the water.
The camera tracks low beside it as the current carries it away, ending in the exact
subject placement and broad composition of @Image 2. Preserve one lantern only.
No cuts, no second lantern, and no change of river direction.

Descrivi le ancore separatamente. La prima immagine fissa l’aspect ratio; usa immagini compatibili. Altri riferimenti non devono sostituire le composizioni.^[2]

Sequenza multi-keyframe

MODE: Omni Reference · ordered keyframes
MATERIALS: @Image 1 through @Image 4
SETTINGS: 12 seconds · 16:9 · 720p

Use @Image 1 through @Image 4 as keyframes in that order.
@Image 1: the unopened package is centered on the blue table.
@Image 2: the lid is lifted and the product is first visible.
@Image 3: the same product stands upright beside the open package.
@Image 4: that product fills the final hero composition.

Create natural hand motion and continuous camera movement between these states.
Keep one package and one product. Preserve shape, label, table color, and screen direction.

I keyframe controllano ordine e stati principali, non ogni frame.

Griglie storyboard

La guida consiglia circa 15 pannelli puliti al massimo, tratto semplice, relazioni leggibili, ordine, azione, dimensione del piano, camera e transizione. Escludi linee, testi, frecce e bordi.^[2]

MODE: Omni Reference · storyboard guidance
MATERIALS: @Image 1 clean 3×3 storyboard
SETTINGS: 30 seconds · 16:9 · 720p

@Image 1 is a 3×3 storyboard read left-to-right, top-to-bottom.
Use it for story order, approximate composition, and shot progression only.

Panels 1–3: wide arrival, medium doorway pause, close-up of the key turning.
Panels 4–6: slow interior track, over-shoulder reveal, reaction close-up.
Panels 7–9: object pickup, fast exit, locked-off final empty room.

Render as live-action 35mm night photography. Keep one protagonist and one object.
Do not reproduce sketch lines, captions, arrows, panel borders, or repeated figures.

Passo 8: trasforma i blockout in riprese finite

Clay Renderer è pensato per percorsi camera e blockout Maya/Blender.^[1] Il blockout rende visibili traiettorie, staging, occlusioni e lenti.

MODE: Clay Renderer / Omni Reference
MATERIALS: @Video 1 blockout · @Image 1 chef · @Image 2 tray · @Image 3 kitchen
SETTINGS: Match @Video 1 duration and camera route · 16:9 · 720p

@Video 1 is a coarse blockout. Inherit only action timing, character paths,
blocking, camera movement, cuts, and the direction of the light change.

The tall blue capsule becomes the chef defined by @Image 1.
The small orange cube becomes the serving tray defined by @Image 2.
The gray room becomes the restaurant kitchen defined by @Image 3.

Preserve object paths, handoff timing, occlusion order, lens changes, and cuts.
Do not inherit primitive geometry, flat gray materials, axes, guides, or the empty set.

In un blockout rifinito, preserva strutture, movimento, spazio, camera e tagli, poi renderizza materiali, colori, personaggi, ambiente e finitura. Elimina spline, assi, controller, frustum e rig prima dell’upload.

Passo 9: dirigi esplicitamente audio, dialogo e sottotitoli

La guida ufficiale ai prompt definisce quattro convenzioni di punteggiatura distinte.^[2]

Per una lingua non cinese indica lingua, varietà/accento, interpretazione, parlante e battuta.

MODE: Base generation with audio enabled
SETTING: One five-second speaking turn

English, understated Singaporean accent, warm but hurried delivery,
the shop owner says: {Your parcel arrived just before the rain.}

As the customer enters: <door chime rings once>
(soft room-tone synth begins under the dialogue, no percussion)

No subtitles, no narrator, no second speaker, no overlapping music vocal.

La guida privilegia cinese, inglese, spagnolo, indonesiano e malese e copre thai, arabo, portoghese, vietnamita, giapponese e coreano.^[1] Non garantisce la stessa stabilità per ogni accento o mix. Usa battute brevi e nomina il parlante.

Se non vuoi testo o musica: niente sottotitoli, caption o BGM; conserva solo ambiente e dialogo indicato.

Workflow completo della prima generazione

1. Definisci il deliverable: uso, durata e stato finale visibile.
2. Scegli modalità: nuova scena, riferimenti, editing, Long Video, estensione o ancore.
3. Pulisci gli input: rimuovi frame, audio, sfondi, etichette e duplicati irrilevanti.
4. Assegna materiali: personaggio, prodotto, oggetto, ambiente, movimento, camera, voce, atmosfera o musica.
5. Scrivi una sintesi: soggetto, luogo, evento, stile e camera principale.
6. Pianifica fasi: una modifica e una fine visibile ciascuna.
7. Aggiungi timestamp critici: consegne, ingressi, uscite, reveal, transizioni e beat.
8. Proteggi continuità: identità, numero, vestiti, proprietà, direzione, spazio, luce e audio.
9. Imposta parametri: ratio, risoluzione documentata e durata consentita.
10. Controlla a passaggi: storia; identità; mani/oggetti; camera; confini; audio; testo; export.

La guida ufficiale elenca 480p e 720p in output.^[1] Un input 4K o upscale esterno non prova generazione 4K; input e output sono specifiche diverse.

Limiti Dreamina, Seedance2.so e API

Usa reference-to-video, video editing o video extension per i workflow pubblicati. I controlli mostrano il limite prima dei crediti. La panoramica Seedance 2.5 separa funzioni ufficiali e strumenti invocabili.

Per un prodotto, costruisci code, callback, storage, retry e versionamento su endpoint rilasciato; aggiungi 2.5 come modello testato quando esiste il contratto. La panoramica API e la pagina Seedance 2.0 reAPI sono una base. Non rinominare una richiesta 2.0 in 2.5.

Abbina il workflow al lavoro

Nel one-click definisci ruoli, ordine, quantità di movimento, ritmo, trattamento e audio. Un video di stile può fornire ritmo, transizioni, sottotitoli o musica, ma escludi persone, prodotti e luoghi indesiderati.^[2]

Checklist prima dell’export

• Ogni riferimento ha un ruolo?
• Ogni persona, prodotto e oggetto è associato singolarmente?
• Ogni fase ha evento principale e fine visibile?
• Gli intervalli sono consecutivi, non sovrapposti e possibili?
• La sorgente è master di tutto ciò che non viene modificato?
• Numero, abiti, proprietà e direzione restano stabili?
• I confini corrispondono in posa, quadro, luce e movimento?
• Bordi, etichette, frecce, primitive e guide sono esclusi?
• Il dialogo ha parlante, lingua e interpretazione?
• Sottotitoli, narrazione, musica o cambi audio indesiderati sono proibiti?
• Hai visto la clip intera?
• La risoluzione viene dal controllo documentato, non dall’input?

Se un punto fallisce, correggi quella istruzione invece di aggiungere dettagli non correlati.

FAQ

Seedance 2.5 è completamente disponibile?

La guida ufficiale lo descrive come completamente rilasciato in Dreamina.^[1] Non garantisce le stesse funzioni in ogni regione, account, terza parte o API. Controlla selettore e contratto.

Qual è il sito ufficiale?

Dreamina è l’interfaccia consumer ufficiale citata dalla guida.^[3] Seedance2.so e reAPI sono indipendenti, non siti ufficiali ByteDance.

Quale durata genera?

La guida elenca 4–30 secondi nella base e 30–180 nel Long Video.^[1] Un’estensione aggiunge fino a 30 secondi a una sorgente idonea; più estensioni costruiscono sequenze maggiori. Le terze parti possono limitare.

Può usare 50 riferimenti insieme?

Il tetto ufficiale è 50: 30 immagini, 10 video per 30 secondi totali e 10 audio per 30 secondi totali.^[2] È un massimo, non un consiglio. Un pacchetto piccolo e assegnato è più controllabile; Seedance2.so offre 9/3/3.

Seedance 2.5 supporta i timestamp?

Sì. Intervalli per le fasi, secondo esatto per l’evento critico e tempo relativo per il ritardo. Non sovraccaricare: guidano la posizione, non garantiscono il taglio.^[1][2]

Qual è la risoluzione ufficiale?

La guida elenca 480p e 720p.^[1] Un input 4K non prova un output 4K. Controlla eventuale upscale o output specifico nel selettore del canale.

Posso modificare un solo oggetto?

Smart Edit serve a modifiche mirate. Sorgente master, target ristretto, una modifica e lista di camera, movimento, persone, audio, luce e sfondo da preservare. Controlla occlusione e ombra di contatto.

Il dialogo funziona oltre il cinese?

Sì. La guida privilegia cinese, inglese, spagnolo, indonesiano e malese e copre thai, arabo, portoghese, vietnamita, giapponese e coreano.^[1] Indica lingua, varietà/accento, interpretazione, parlante e testo. Le battute brevi sincronizzano meglio.

Impara una scena controllata prima di una produzione lunga

Il modo più rapido per imparare come usare Seedance 2.5 è dimostrare una scena controllata. Scegli la modalità, carica solo riferimenti con ruoli espliciti, scrivi una sintesi, dividi l’evento in stati e proteggi la continuità. Quando identità, camera, oggetti e audio reggono, riutilizza i profili in una timeline più lunga o in editing.

Usa Dreamina per il set consumer completo documentato. Esercitati nell’assegnazione con lo studio dei riferimenti oppure prepara l’automazione dalla panoramica API Seedance e da un contratto reAPI pubblicato. In ogni canale, verifica prima selettore e schema reali.

Riferimenti

1. ByteDance Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 User Guide. Consultato ad agosto 2026 su bytedance.larkoffice.com/wiki/NjnWwvf4BiFYFLk2RzrcEgaunGf
2. ByteDance Dreamina. Dreamina Seedance 2.5 Prompt Guide. Consultato ad agosto 2026 su bytedance.larkoffice.com/docx/A88jd0B47oAd8zxWp5ycZFMfnxh
3. Dreamina. Home ufficiale di creazione AI. Consultata ad agosto 2026 su dreamina.capcut.com/ai-tool/home
4. ByteDance Dreamina. Clay Renderer Plugin User Guide. Consultato ad agosto 2026 su bytedance.larkoffice.com/wiki/TrbCwqIZFiblb0kqshZccJ4mndd

Approfondimenti

• Seedance2.so. Controlli multimodali attuali. seedance2.so/reference-to-video
• Seedance2.so. Panoramica API Seedance. seedance2.so/seedance-2-api
• reAPI. Modello Seedance 2.0 pubblicato. reapi.ai/models/seedance-2-0