
Seedance 2.5 使用教學:Dreamina 完整指南
在 Dreamina 使用 Seedance 2.5:選擇合適模式、準備上傳素材、執行 30 至 180 秒工作流程、使用編輯工具,並在匯出前完成檢查。
若想學會如何使用 Seedance 2.5,第一步不是琢磨提示詞,而是先選對模式。Dreamina 的官方指南把文字生成、多模態參考、Smart Edit(智慧編輯)、Long Video(長影片)與首尾幀控制視為五種不同的製作任務。每一種都需要不同的素材、鎖定不同的輸出設定,也適合不同的提示詞結構。[1]
本指南把這些官方說明整理成一套完整的實作流程,涵蓋 Dreamina Seedance 2.5 使用指南列出的每項主要功能、上傳規範、30 至 180 秒工作流程、語言與音訊控制、Clay Renderer[4](黏土渲染器)、綠幕合成、分鏡網格、可重複使用的提示詞範本,以及匯出前的檢查清單。文中也明確區分Dreamina 官方限制與目前第三方工作室及 API 所開放的較小限制。Seedance2.so 是獨立的創作平台,並非 ByteDance 官方產品。
如需進階提示詞架構與可直接複製的完整範本,請參閱 Seedance 2.5 提示詞指南。本文聚焦 Dreamina 模式選擇、控制項操作與完整製作流程。
重點速覽(TL;DR)
- 官方入口: Dreamina 是 ByteDance 官方面向消費者的 Seedance 2.5 創作平台。官方使用指南描述該模型已在 Dreamina 完整上線。[1]
- 先選工作流程: 用 Omni Reference(全能參考)結合圖片、影片與音訊;用 Smart Edit 修改既有片段;用 Long Video 直接生成 30 至 180 秒的作品;當兩個端點畫面都必須保留時,則用 First and Last Frames(首尾幀)。[1]
- 提示詞分四層撰寫: 素材角色、一句話的創意摘要、可見的情節或時間軸,最後是全域要求與排除項目。這正是官方使用指南所採用的結構。[1]
- 上游限制並非放諸四海皆準: Dreamina 的指南允許 Seedance 2.5 最多上傳 30 張圖片,而配套的提示詞指南則描述整體上限為 50 項參考素材,包含最多 10 支影片與 10 個音訊檔,每種媒體類型各 30 秒。[1][2]
- 先分階段,再上時間戳: 把一段長場景切成連續的狀態,只在關鍵的交接、進場、退場、轉場或重點動作處才加上精確的秒數。時間戳堆太滿反而會讓動作被壓縮或事件被省略。[2]
- 通道名稱要如實標示: 目前 Seedance2.so 的參考工作流程最多開放 9 張圖片、3 支影片與 3 個音訊檔,並非 Dreamina 的 50 項素材上限。若要做自動化開發,請先以已正式發布的模型合約為基礎建構,再另外為未來的 2.5 升級單獨建版本管理。
Seedance 2.5 在 Dreamina 裡能做什麼
Seedance 2.5 可透過文字、圖片、影片與音訊接收指令,能生成全新影片、延續既有影片,或編輯來源片段中的特定部分。Dreamina 的使用指南形容 2.5 比 2.0 時長更長、動作更自然、對指令也更敏銳,接著列出了一整套比基本文生視頻頁面更豐富的製作工具。[1]
以下是實際操作層面的能力總覽。
| 官方功能 | 用途 | 最適合的起始素材 |
|---|---|---|
| 基礎生成 | 由文字或參考素材生成全新短場景 | 場景概要、可選的首幀,或少量參考素材組合 |
| Omni Reference(全能參考) | 轉移身分、產品、動作、鏡頭、聲音、氛圍或音樂 | 明確分配用途的圖片、影片片段與音訊 |
| Smart Edit(智慧編輯) | 替換、移除、局部重繪、空間變化或音訊處理 | 一支作為主控版本的來源影片 |
| Long Video(長影片) | 直接生成 30 至 180 秒的敘事影片 | 角色與場景穩定的分階段計畫 |
| Extend Video(延伸影片) | 在既有片段前或後補上新片段 | 30 秒以內的來源片段,加上邊界規劃 |
| First and Last Frames(首尾幀) | 在兩個畫面之間建立可控路徑 | 兩張長寬比一致的圖片 |
| 多關鍵幀 / 分鏡 | 按順序呈現視覺節點,無需指定每一幀 | 個別的關鍵幀圖片,或整潔的分鏡網格 |
| 綠幕編輯 | 更乾淨的主體分離與後製合成準備 | 前景主體描述清楚的來源片段 |
| Clay Renderer(黏土渲染器) | 把 Maya 或 Blender 的粗模轉為成品影片 | 乾淨的運鏡路徑或粗模渲染 |
| 無縫轉場 | 透過設計好的視覺橋接連接兩支影片 | 頭尾狀態相容的兩支片段 |
指南也提到一些更精細的改進項目:分離或移除背景音樂、從參考素材轉移創意想法、移除不需要的元素、改變空間視角、匹配色調參考、改善多人身分辨識,以及抑制不相關的字幕或音樂。[1] 你不需要在每個專案裡都用上這些功能,選擇能表達出實際編輯需求的最小工作流程即可。
步驟一:打開 Dreamina 並選對模式
開啟 Dreamina 官方 AI 創作首頁,進入影片工具,選擇 Dreamina Seedance 2.5。產品可用性與標示可能因地區或帳號而有差異,即使說明文件已列出某項功能,實際的模型選擇器畫面才是最終依據。[3]
依循以下判斷規則:
- 沒有來源素材: 從文字生成影片開始。
- 只有一張開場圖片: 使用首幀圖生視頻,描述接下來會發生什麼。
- 有兩張端點圖片: 使用 First and Last Frames,描述兩者之間的路徑。
- 有多個身分、產品、動作或音訊參考: 使用 Omni Reference。
- 既有影片必須維持可辨識: 使用 Smart Edit。
- 需要超過 30 秒的連續內容: 使用 Long Video。
- 成品片段只需要補上新開頭或結尾: 使用 Extend Video。
這個選擇很重要,因為某些設定會被來源素材鎖死。在影片編輯中,輸出會維持來源的長寬比及大致長度;指南也提到轉場幀處理可能讓結果偏移約 0.3 秒。在首幀或首尾幀生成中,首張圖片決定輸出的長寬比。在延伸模式中,來源影片決定長寬比。這些被鎖定的數值,無法在生成頁面或 API 請求中另行覆寫。[2]
步驟二:準備模型能明確分辨的參考素材
官方限制的數量相當寬鬆,但上傳數量多並不等於創作策略高明。一份有用的參考素材只做一件事;不必要的參考素材只會多帶進一個物件、身分、視覺風格或時間節奏,反而讓模型必須自行調和。
Dreamina 官方輸入限制
兩份官方指南對 Seedance 2.5 描述了以下上限與建議值。[1][2]
| 輸入項目 | 官方 Seedance 2.5 上限 | 實務建議 |
|---|---|---|
| 全部參考素材合計 | 50 | 只使用會影響最終影片決策結果的素材 |
| 圖片 | 最多 30 張,每張最高 4K | 1–8 個明確主體,以維持身分映射穩定 |
| 影片 | 最多 10 支,合計 30 秒 | 1–5 個主體;每個主體片段 5–10 秒 |
| 音訊 | 最多 10 個,合計 30 秒 | 只裁剪出必要的對白、聲音、氛圍音或音樂 |
| 用於編輯的來源影片 | 一般支援的來源片段 | 20 秒以內,1–5 個編輯參考,結果最穩定 |
使用指南的上傳表格列出支援的圖片格式為 JPEG、PNG、WebP、BMP、TIFF、GIF、HEIC 與 HEIF,圖片長寬比範圍為 0.4 至 2.5,尺寸為 300 至 6,000 像素,單一檔案上限低於 30 MB,請求主體上限為 64 MB。影片表格則列出支援 MP4 與 MOV 格式,輸入解析度從 480p 到 4K,長寬比範圍同為 0.4 至 2.5,尺寸 300 至 6,000 像素,幀率 24–60 fps,檔案上限 200 MB。[1] 實際上傳介面可能針對特定模式套用更嚴格的規則,因此以介面驗證訊息為準,而非只看通用表格。
六到八個編輯參考素材通常仍可運作,但官方提示詞指南提醒穩定性可能因此下降。九到十二張角色圖片或六到十個音訊/影片參考,可以描述更多主體,但同樣的取捨依然存在:素材愈多,正確分配角色就愈困難。[2]
為每一份上傳素材指定明確角色
不要讓 Seedance 2.5 自行猜測一張圖片代表什麼,而是明確寫出它的職責。
參考素材角色分配範例:快遞員產品鏡頭
上傳素材與完整角色對照表
MODE: Omni Reference
MATERIALS: 4 images · 1 motion clip · 1 voice sample
SETTINGS: 10 seconds · 16:9 · 720p
[Characters]
@Image 1 defines the courier's face, hair, and body proportions.
@Image 2 defines the same courier's jacket, helmet, and backpack.
[Product]
@Image 3 defines the exact bottle shape, cap, label colors, and material.
[Scene]
@Image 4 defines the rainy convenience-store exterior and sign placement.
[Motion and audio]
@Video 1 defines the bicycle approach, dismount, and camera tracking rhythm.
@Audio 1 defines the courier's voice only. Do not inherit its background music.
[Scene goal]
Create a rainy-night convenience-store product shot with one continuous courier.
[Timeline]
[0-4s] The courier rides into frame from screen-left and stops beneath the store sign.
[4-7s] The courier dismounts, opens the backpack, and removes the single bottle.
[7-10s] The courier turns the bottle label toward camera and says once in the voice
from @Audio 1: {Delivery for the night shift.}
[Count and exclusions]
Output exactly one courier, one bicycle, one backpack, and one bottle.
Keep the bottle label readable. Do not inherit people, locations, or music from @Video 1 or @Audio 1.若要呈現同一個人或同一項產品的多個視角,分開上傳多張圖片通常比拼成一張合輯更穩定。務必說明這些圖片描述的都是同一個主體,而輸出結果只能出現一個實例。若仍決定使用合輯網格,請說明其閱讀順序,並在最終畫面中排除網格線、標籤及重複的主體面板。[2]
步驟三:撰寫四段式製作提示詞
Dreamina 的使用指南提供了一套四段式的完整提示詞公式:[1]
- 創意與素材描述: 每份上傳素材各自控制什麼。
- 一句話摘要: 主體、地點、事件、整體風格,以及任何關鍵的鏡頭構想。
- 具體情節描述: 可見的事件順序,包含鏡頭、動作、對白、音效與排除事項。
- 全域補充或結尾規則: 必須在整段結果中維持一致的規則。
配套的提示詞指南把創意句子表達得更精簡:主體 + 動作或事件 + 選填場景 + 選填視覺風格 + 選填鏡頭或剪輯方式 + 選填音訊。[2] 這兩套公式並不衝突,一個描述鏡頭本身,另一個描述完整的製作套件。
一個逐段解析的野生動物紀錄片範例
官方使用指南用一段丹頂鶴場景來示範這套結構。以下是改編版本,把每一層邏輯都攤開呈現,而不是全部塞進同一段文字裡。
官方公式改編範例:冬季丹頂鶴紀錄片
模式、素材、設定與完整提示詞
MODE: Omni Reference
MATERIALS: @Image 1 wetland environment · @Image 2 crane identity
SETTINGS: 8 seconds · 16:9 · 720p
[Reference roles]
@Image 1 defines only the autumn reed bed, shallow water, mist, sunrise direction, and golden-green color palette.
@Image 2 defines one adult red-crowned crane: white body feathers, black flight feathers, red crown, long dark legs, and slender proportions.
Do not inherit extra birds, framing, text, or artificial objects from either reference.
[Creative direction]
Create a restrained wildlife-documentary moment at sunrise. Keep the crane near frame center in a low, eye-level-with-the-water medium shot. Use naturalistic contrast, soft atmospheric depth, and a slight handheld response to the bird's movement without losing the subject.
[Timeline]
0-3s: The crane stands still in ankle-deep water, then opens both wings in one slow continuous motion. The wing movement pushes visible rings across the water; the bird remains fully in frame.
3-6s: The same crane makes one light forward hop, touches down with both feet, and sends a small fan of droplets outward. The camera rises only enough to follow the hop.
6-8s: The crane folds its wings, settles into a tall standing pose, turns its head toward screen-right, and gives one clear call. Hold the final pose for the last half-second.
[Audio and continuity]
Use quiet water movement, reeds in a light breeze, one wingbeat sequence, one landing splash, and one crane call. No music, narration, dialogue, captions, or subtitles. Exactly one crane throughout; no duplicated wings, changing plumage, abrupt lens change, cutaway, or new animal.素材段落避免模型猜測身分;摘要段落給模型一個統一的主導想法;情節段落讓每個事件都可見且依序發生;全域段落則保護連貫性,並排除不需要的輸出。
讓輸出設定留在介面,不要寫進提示詞
若介面或 API 已提供時長、長寬比與解析度的控制項,就在那裡設定,不要在提示詞裡浪費篇幅重複寫 16:9 或 720p,除非長寬比本身會改變你所描述的構圖。官方提示詞指南明確把這些歸類為生成參數,而非必要的提示詞內容。[2]
步驟四:規劃長場景,但別把時間戳堆得太滿
官方指南中,Seedance 2.5 的基礎生成支援 4 至 30 秒。Long Video 模式可直接生成 30 至 180 秒的內容。Extend Video 可為短於 30 秒的來源素材最多延伸 30 秒,重複延伸則能把序列組建到 60 秒。[1]
可靠掌控時間的方法是規劃狀態,而不是規劃剪輯點。
完整 30 秒範例:一筆訂單,三個穩定狀態
模式、素材、設定與完整提示詞
MODE: Base generation · staged timeline
MATERIALS: Optional florist identity and flower-shop scene references
SETTINGS: 30 seconds · 16:9 · 720p
[Generation goal]
A florist receives an online order, assembles the bouquet, packs it, and hands it to a courier.
[0-7s · order received]
Initial state: the florist is alone behind the counter; flowers are sorted in buckets.
The tablet notification arrives and she reads the order.
End state: the tablet sits beside an empty wrapping sheet.
[7-19s · bouquet assembled]
Continue the same florist, apron, counter, and flower layout.
She selects white tulips and orange ranunculus, then ties the stems.
At 19s, one complete bouquet lies centered on the wrapping sheet.
[19-27s · packed]
She wraps the bouquet and adds exactly one card.
Two seconds later, the courier enters from screen-right.
[27-30s · collected]
The handoff completes and the courier exits screen-right.
[Maintain consistency]
One florist, one courier, one bouquet, unchanged clothing, fixed counter direction,
continuous morning light, no subtitles, quiet shop ambience.時間範圍用於分配時間預算,精確秒數用於交接或轉場,相對時間用於短暫的延遲。範圍之間要連續且不重疊。時間戳不代表保證的剪輯點,一秒級的微調應保留給真正需要的關鍵時刻。要求在一秒內完成三個動作,不會提高精確度,只會造成動作被省略。[2]
步驟五:以來源影片作為主控版本使用 Smart Edit
核心編輯原則很簡單:把來源影片設定為所有「你不打算修改的內容」的唯一主控版本,接著明確指出要編輯什麼、目標參考是什麼、允許改動的範圍,以及必須保留的細節。
完整 Smart Edit 範例:替換一盞燈
來源、目標、設定與完整編輯提示詞
MODE: Smart Edit
MATERIALS: @Video 1 source master; @Image 1 replacement lamp
SETTINGS: Source aspect ratio and approximate source duration are locked
[Source]
@Video 1 is the sole master for shot order, duration, camera path, performer motion,
occlusion, lighting progression, room geometry, and original dialogue.
[Target]
@Image 1 defines the replacement desk lamp only: smoked amber glass, brass stem,
black braided cable. Do not inherit its background, table, shadows, or camera angle.
[Edit]
Replace only the single white lamp on the desk with the lamp from @Image 1.
Keep exactly one lamp. Preserve its original position, scale, contact shadow,
switch-on timing, and every other event as closely as possible.
[Exclusions]
Do not change the actor, desk, books, window, camera, dialogue, or color grade.
Do not add a second lamp or move the cable.這套模式適用於產品替換、服裝更換、道具移除、背景替換,以及選擇性的音訊處理。來源影片決定整體順序,新參考素材只決定被改動的那一件事,提示詞則劃出一道狹窄的允許改動範圍。[2]
若是局部移除,先用外觀與位置指出目標物件,再描述被清空的區域合理應由什麼填補。若是空間視角變更,說明哪些幾何關係必須固定,哪些觀看關係可以改變。若是背景替換,要保留前景姿勢、邊緣、接觸點與運鏡動作。若是音訊編輯,說明原始對白、音效、氛圍音或音樂是否應該保留;Dreamina 的指南特別提到支援背景音樂分離與移除。[1]
步驟六:透過匹配的邊界狀態延伸片段
延伸失敗最常出在接縫處,原因是提示詞只描述了新事件本身。好的延伸提示詞會先描述接縫兩側各自的狀態。
以向前補拍(在片段之前新增內容)為例:
完整向前延伸範例:展示櫃前的策展人
來源、錨點、設定與完整延伸提示詞
MODE: Extend Video · backward
MATERIALS: @Video 1 source; @Image 1 curator; @Image 2 silver brooch
SETTINGS: Add 8 seconds before source · source ratio locked
[Materials]
@Image 1 defines the museum curator's face and navy suit.
@Image 2 defines the silver brooch in the display case.
@Video 1 is the source video.
[Task]
Extend before @Video 1. The final frame of the new segment must connect naturally
to the first source frame.
[New event]
The curator approaches the display case from the rear gallery, pauses, and leans
slightly forward to inspect the brooch.
[Boundary]
At the join, match the curator's pose, head direction, hand position, distance from
the case, brooch placement, reflections, background visitors, composition, light,
camera height, and movement direction shown in @Video 1's first frame.
[Continuity]
This is one continuous curator and one display case. Do not duplicate either.
Any visitor who first appears in the source must not appear early in the extension.若是向後延伸(在片段之後新增內容),邊界規則要反過來:新生成片段的第一幀必須自然銜接來源片段的最後一幀。所謂自然銜接,不代表畫面要像素級完全一致。務必檢視接縫前後的畫面,再看完整合併後的序列,留意方向、比例、光線、道具歸屬或主體數量是否出現變化。[2]
步驟七:掌控端點、關鍵幀與分鏡網格
首尾幀
當開場與收尾構圖比中間每個動作細節都更重要時,使用兩張端點圖片。
首尾幀範例:放水燈
端點圖片、設定與完整提示詞
MODE: First and Last Frames
MATERIALS: @Image 1 first frame · @Image 2 last frame
SETTINGS: 10 seconds · aspect ratio inherited from @Image 1
@Image 1 is the first frame: an unlit paper lantern rests on a dark riverbank.
@Image 2 is the last frame: the same lantern floats downstream, glowing warmly.
Beginning from @Image 1, a hand lights the lantern and releases it onto the water.
The camera tracks low beside it as the current carries it away, ending in the exact
subject placement and broad composition of @Image 2. Preserve one lantern only.
No cuts, no second lantern, and no change of river direction.分別描述每個錨點。第一張圖片會決定輸出的長寬比,因此請使用長寬比一致的兩張端點圖片。其他參考素材可以定義手部動作、水燈材質或河流風格,但不應覆寫任一端點的構圖。[2]
多關鍵幀序列
分開的關鍵幀圖片比合輯網格更容易對應:
多關鍵幀範例:產品開箱
依序排列的關鍵幀、設定與完整提示詞
MODE: Omni Reference · ordered keyframes
MATERIALS: @Image 1 through @Image 4
SETTINGS: 12 seconds · 16:9 · 720p
Use @Image 1 through @Image 4 as keyframes in that order.
@Image 1: the unopened package is centered on the blue table.
@Image 2: the lid is lifted and the product is first visible.
@Image 3: the same product stands upright beside the open package.
@Image 4: that product fills the final hero composition.
Create natural hand motion and continuous camera movement between these states.
Keep one package and one product. Preserve shape, label, table color, and screen direction.關鍵幀能控制階段順序與主要狀態,但無法保證每一幀畫面的確切內容。
分鏡網格
官方提示詞指南建議面板數量不要超過約 15 格。簡單的線稿與清楚的空間關係,效果會優於過度擁擠的彩繪分鏡板。先說明閱讀順序,再逐格指定動作、鏡位、運鏡方式與轉場;並在最終風格中明確排除線稿、標籤、箭頭、面板邊框與佔位文字。[2]
分鏡網格範例:九鏡頭夜間序列
分鏡稿、閱讀順序、設定與完整提示詞
MODE: Omni Reference · storyboard guidance
MATERIALS: @Image 1 clean 3×3 storyboard
SETTINGS: 30 seconds · 16:9 · 720p
@Image 1 is a 3×3 storyboard read left-to-right, top-to-bottom.
Use it for story order, approximate composition, and shot progression only.
Panels 1–3: wide arrival, medium doorway pause, close-up of the key turning.
Panels 4–6: slow interior track, over-shoulder reveal, reaction close-up.
Panels 7–9: object pickup, fast exit, locked-off final empty room.
Render as live-action 35mm night photography. Keep one protagonist and one object.
Do not reproduce sketch lines, captions, arrows, panel borders, or repeated figures.步驟八:把粗模轉為成品影片
Dreamina 的 Clay Renderer 工作流程專為 Maya 與 Blender 匯出的運鏡路徑或粗模而設計。[1] 相較於文字描述,粗模能更可靠地掌控時間與空間,因為它把路徑、走位、遮擋與鏡頭變化都變成了可見的內容。
需要動作骨架時,使用粗略粗模。簡單幾何體可以代表人物、道具、載具與攝影機。提示詞必須把每個形狀對應到成品主體,並說明灰色材質、空白環境、輔助線與佔位幾何體不應出現在最終結果中。
Clay Renderer 範例:粗略廚房粗模
粗模、風格參考、設定與完整提示詞
MODE: Clay Renderer / Omni Reference
MATERIALS: @Video 1 blockout · @Image 1 chef · @Image 2 tray · @Image 3 kitchen
SETTINGS: Match @Video 1 duration and camera route · 16:9 · 720p
@Video 1 is a coarse blockout. Inherit only action timing, character paths,
blocking, camera movement, cuts, and the direction of the light change.
The tall blue capsule becomes the chef defined by @Image 1.
The small orange cube becomes the serving tray defined by @Image 2.
The gray room becomes the restaurant kitchen defined by @Image 3.
Preserve object paths, handoff timing, occlusion order, lens changes, and cuts.
Do not inherit primitive geometry, flat gray materials, axes, guides, or the empty set.若模型已具備完整結構,則使用精細粗模。上傳前先清除路徑輔助線、座標軸、控制器、攝影機視錐與骨架疊圖,再要求 Seedance 2.5 保留建模結構、運動方式、空間關係、鏡頭與剪輯,同時重新渲染材質、色彩、角色、環境與最終質感。
步驟九:明確指定音訊、對白與字幕
官方提示詞指南提供了四種不同的標點慣例:[2]
| 音訊或文字元素 | 語法 | 範例 |
|---|---|---|
| 音樂 | 圓括號 | (克制的撥弦樂開始) |
| 音效 | 角括號 | <自行車鈴響一次> |
| 口語對白 | 大括號 | {訂單已經準備好了。} |
| 螢幕字幕 | 全形方括號 | 【營業至午夜】 |
若對白語言不是中文,請說明語言、視需要說明地區口音、語氣、說話者,以及實際台詞。
對白與音訊範例:一段乾淨的說話橋段
說話者指示、音訊語法與排除項目
MODE: Base generation with audio enabled
SETTING: One five-second speaking turn
English, understated Singaporean accent, warm but hurried delivery,
the shop owner says: {Your parcel arrived just before the rain.}
As the customer enters: <door chime rings once>
(soft room-tone synth begins under the dialogue, no percussion)
No subtitles, no narrator, no second speaker, no overlapping music vocal.Dreamina 的指南表示 2.5 優先支援中文、英文、西班牙文、印尼文與馬來文,同時也涵蓋泰文、阿拉伯文、葡萄牙文、越南文、日文與韓文。[1] 這份清單指的是支援的語音工作流程,並不代表所有口音或混合語言的表現都同樣穩定。請保持對白簡短、明確指出說話者,除非重疊確實必要,否則不要讓兩個畫面外的聲音同時出現。
若不希望出現生成的文字或音樂,請在全域規則中明確說明:不要字幕、不要文字說明、不要背景音樂;只保留場景環境音與指定對白。這比事後再想辦法移除意外出現的內容更可靠。
完整的初次生成工作流程
按照以下順序整合這些步驟:
- 定義最終成品。 用一句話描述影片將用於何處、所需時長,以及最終可見狀態。
- 選擇模式。 全新場景、多模態參考、編輯、長影片、延伸或端點控制。
- 裁剪輸入素材。 移除不相關的畫面、音訊、背景、標籤與重複的參考素材。
- 分配每份素材的角色。 角色、產品、道具、環境、動作、鏡頭、聲音、氛圍或音樂。
- 撰寫一句創意摘要。 主體、地點、事件、風格與主要鏡頭構想。
- 規劃階段。 每個階段設定一個主要的狀態變化,以及一個可見的結束狀態。
- 只為關鍵時刻加上時間戳。 交接、抵達、離場、揭露、轉場或重點動作。
- 保護連貫性。 身分、主體數量、服裝、道具歸屬、畫面方向、空間佈局、光線與音訊。
- 設定介面參數。 在所選模式允許的範圍內設定長寬比、明確標示的解析度與時長。
- 分階段生成並審視。 先看故事順序,再看身分、手部與道具、鏡頭、邊界畫面、音訊、字幕,最後看技術輸出品質。
Seedance 2.5 使用指南列出的官方輸出解析度選項為 480p 與 720p。[1] 不要僅因為輸入可以是 4K,或因為其他平台會套用自家的升頻功能,就假設輸出結果是 1080p 或 4K。輸入解析度與生成輸出解析度是兩項不同的規格。
Dreamina 限制與 Seedance2.so、API 工作流程的差異
Dreamina 記錄的是上游的消費端工作流程。第三方工作室可能只透過合作 API 開放一部分子集功能。該工作室上傳介面與模型選擇器所顯示的限制,才是實際套用於該次請求的限制。
| 平台 | 本指南已驗證的內容 | 不應假設的內容 |
|---|---|---|
| Dreamina Seedance 2.5 | 官方 2.5 模式;最多 50 項參考素材合計;4–30 秒基礎生成;30–180 秒 Long Video | 每個帳號、地區或 API 都擁有完全相同的控制項 |
| Seedance2.so 目前的參考工作流程 | 最多 9 張圖片、3 支影片與 3 個音訊檔;參考影片/音訊合計最多 15 秒;常見生成時長 4–15 秒 | Dreamina 的 30/10/10 上傳上限會自動套用 |
| 目前的 Seedance API 整合 | 已正式發布的 Seedance 2.0 合約,搭配供應商各自的參數 | 尚未公開的 2.5 API 會使用相同的模型名稱、價格、欄位或限制 |
若要動手實作目前已正式發布的參考工作流程,可使用參考素材轉影片、影片編輯或影片延伸。每個上傳區旁邊的控制項會在你花費點數之前,顯示該通道的實際限制。Seedance 2.5 功能總覽則有助於把官方 2.5 功能清單與目前可實際呼叫的工具清楚區分開來。
若要進行產品整合,最安全的轉換路徑是先以已正式發布的端點建構佇列、回呼、儲存、重試與提示詞版本管理機制,等 Seedance 2.5 的公開 API 合約推出後,再另外把它當作一個獨立測試的模型加入。Seedance2.so 的 API 總覽 說明了瀏覽器到 API 的實作路徑,而 reAPI 目前的 Seedance 2.0 模型頁面 則提供了一個已正式發布的自動化基準線。切勿把 2.0 的請求悄悄改標籤成 2.5。
依製作任務對應到合適的工作流程
| 製作任務 | 最佳模式 | 最重要的參考素材 | 首輪審視重點 |
|---|---|---|---|
| 產品發表鏡頭 | Omni Reference | 正面、側面、材質細節、包裝、鏡頭動作 | 形狀、標籤顏色、主體數量 |
| 對白場景 | 基礎生成或 Omni Reference | 角色視角圖與乾淨的聲音樣本 | 說話者身分、發言順序、嘴型同步 |
| 60 秒敘事影片 | Long Video 或分階段延伸 | 角色設定、地點、階段端點 | 每個階段邊界的狀態連貫性 |
| 替換單一道具 | Smart Edit | 來源影片加一張乾淨的目標圖片 | 除目標外的所有內容維持不變 |
| 為片段加上新開頭 | 向前延伸(補拍片頭) | 來源片段加身分與場景錨點 | 接縫處的姿勢、方向、光線與道具狀態 |
| 設計過的視覺轉場 | 首尾幀或雙影片轉場 | 兩側邊界構圖 | 物件對應關係與鏡頭方向 |
| 商業前期預視 | Clay Renderer | 乾淨的粗模加上最終風格參考 | 結構與鏡頭保留完整;輔助線已移除 |
| 照片序列蒙太奇 | 一鍵生成影片 / 分鏡 | 依序排列的圖片加上僅供節奏參考的風格片段 | 圖片順序、身分辨識、動作幅度克制 |
使用一鍵生成影片時,不要只寫「把這些圖片變成一支影片」。要明確定義素材角色、圖片順序、動作幅度、剪輯節奏、最終視覺處理方式與音訊。風格參考片段可以定義節奏、轉場、字幕行為或音樂,但除非你確實想要繼承其中的人物、產品與地點,否則應將它們排除在外。[2]
匯出前檢查清單
接受結果之前,對以下每個問題給出可觀察到的實際答案:
- 每一份上傳的參考素材是否都有明確指定角色?
- 每個人物、產品與道具是否都分別對應,而不是用「分別」這種模糊字眼籠統帶過一批檔案?
- 每個階段是否都有一個主要事件與一個可見的結束狀態?
- 時間戳範圍是否連續、不重疊,且在物理上可行?
- 來源影片是否已被指定為所有未編輯屬性的主控版本?
- 主體數量、服裝、道具歸屬與畫面方向是否保持穩定?
- 每一段延伸或轉場邊界的兩側,姿勢、構圖、光線與動作是否一致?
- 分鏡邊框、標籤、箭頭、粗模幾何體與骨架輔助線是否都已排除?
- 對白是否已指派給具名的說話者,並說明語言與語氣?
- 是否已明確禁止不需要的字幕、旁白、音樂或來源音訊變化?
- 是否已檢視整支片段,而不是只看縮圖與最後一幀?
- 匯出解析度是否來自該模式已標示的輸出控制項,而不是根據輸入解析度自行假設?
若結果未通過其中一項檢查,請直接修改對應的那條指令,而不是額外堆砌一段不相關的細節描述。範圍小、目標明確的修改,更容易看出究竟是哪一處提示詞修正真正解決了問題。
常見問題
Seedance 2.5 已完整正式上線了嗎?
Dreamina 官方使用指南把 Seedance 2.5 描述為已在其消費端產品中完整上線。[1] 但這並不代表所有地區、帳號、第三方平台或開發者 API 都開放相同的功能。使用前請務必查驗你打算使用的通道中,實際的模型選擇器畫面與已公開的 API 合約。
Seedance 2.5 的官方網站是什麼?
Dreamina 是使用指南所指的 ByteDance 官方消費端創作平台。[3] Seedance2.so 是獨立的平台,reAPI 是獨立的 API 服務,兩者都不應被當作 ByteDance 的官方網站介紹。
Seedance 2.5 最長能生成多久?
官方指南列出 Seedance 2.5 基礎生成為 4–30 秒,Long Video 模式為 30–180 秒。[1] 單次延伸最多可為符合條件的來源素材延伸 30 秒,重複延伸則能支援更長的序列。第三方平台的限制可能更低。
Seedance 2.5 能一次使用 50 項參考素材嗎?
官方提示詞指南載明整體上限為 50 項素材,包含最多 30 張圖片、合計 30 秒的 10 支影片,以及合計 30 秒的 10 個音訊檔。[2] 這是上限,不是建議值。角色標示清楚、規模較小的素材組合通常更容易控制,而目前的 Seedance2.so Studio 開放的是 9 張圖片、3 支影片、3 個音訊檔的子集。
Seedance 2.5 支援時間戳嗎?
支援。時間範圍用於分配階段預算,精確秒數用於關鍵事件,相對時間用於延遲。官方指南提醒不要在時間軸上堆滿不切實際的一秒級動作清單;時間戳能引導事件出現的位置,但不保證是絕對的剪輯點。[1][2]
官方 Dreamina Seedance 2.5 輸出什麼解析度?
官方使用指南列出的輸出解析度選項為 480p 與 720p。[1] 其上傳表格雖允許更高解析度的來源影片,但輸入為 4K 並不代表輸出結果就是 4K。部分第三方方案可能會加上各自供應商提供的輸出或升頻功能,請查驗該通道的選擇器介面確認。
我能只編輯單一物件,而不必重新生成整個場景嗎?
Smart Edit 正是為此類精準修改而設計。把來源影片當作主控版本,精確定義目標參考素材,明確指出唯一允許的改動內容,並列出必須保持不變的鏡頭、動作、人物、音訊、光線與背景細節。也要留意周邊的遮擋與接觸陰影,而不只是被編輯物件本身的外觀。
Seedance 2.5 支援中文以外的對白語言嗎?
支援。使用指南優先支援中文、英文、西班牙文、印尼文與馬來文,同時也涵蓋泰文、阿拉伯文、葡萄牙文、越南文、日文與韓文。[1] 請說明語言、視需要說明地區口音、語氣、說話者與對白內容。較短的發言橋段更容易維持同步。
在展開長篇製作前,先做好一個可控的場景
學會如何使用 Seedance 2.5 最快的方法,是先驗證出一個完全可控的場景。選對模式、只上傳角色明確的參考素材、寫一句創意摘要、把事件拆成可見的狀態,並在最終的全域段落中保護連貫性。當這個場景在身分、鏡頭、道具與音訊上都能穩定保持一致後,就可以在更長的時間軸或編輯任務中重複使用同一套主體設定。
當你需要本文所描述的完整消費端功能集時,請使用官方 Dreamina。若想練習多模態角色分配,可使用目前的參考素材工作室;若要準備自動化層,則可透過 Seedance API 總覽搭配已正式發布的 reAPI 模型合約。無論在哪個通道,都要先確認實際的選擇器介面與請求結構。這種嚴謹態度,比任何單一技巧更能決定一份Seedance 2.5 使用教學是否真正有用。
參考資料
- ByteDance Dreamina。《Dreamina Seedance 2.5 使用指南》。2026 年 8 月取自 bytedance.larkoffice.com/wiki/NjnWwvf4BiFYFLk2RzrcEgaunGf
- ByteDance Dreamina。《Dreamina Seedance 2.5 提示詞指南》。2026 年 8 月取自 bytedance.larkoffice.com/docx/A88jd0B47oAd8zxWp5ycZFMfnxh
- Dreamina。《官方 AI 創作首頁》。2026 年 8 月取自 dreamina.capcut.com/ai-tool/home
- ByteDance Dreamina。《Clay Renderer 外掛使用指南》。2026 年 8 月取自 bytedance.larkoffice.com/wiki/TrbCwqIZFiblb0kqshZccJ4mndd
延伸閱讀
- Seedance2.so。《目前的多模態參考控制項》。seedance2.so/reference-to-video
- Seedance2.so。《Seedance API 總覽》。seedance2.so/seedance-2-api
- reAPI。《已發布的 Seedance 2.0 API 模型》。reapi.ai/models/seedance-2-0
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