Modèle Performance Cinématique IA

Douze panneaux,
une performance-qualité-arthouse .

Édition 03 — Une performance cinématique deux étapes

L'étape un écrit un storyboard croquis noir et blanc brut 12 panneaux — esquisses gestuelles pointues d'une performante soliste à l'intérieur d'une salle brutaliste vide, marquée avec mouvement, caméra, éclairage, et indices vocaux. L'étape deux confie le storyboard à Seedance i2v et rend une danse cinématique quinze secondes avec chant en direct et une résolution de projecteur. Tout se passe dans la console ci-dessous.

Modèles: GPT Image 2 · Seedance 2.0
Sortie: 15 sec · 16:9 · qualité-arthouse
Durée d'exécution: ≈ 4 min bout à bout

SORTIE DE RÉFÉRENCE

Étape 02 — performance finale0:15

Décrivez ce que vous voulez créer...

RÉSULTAT DU MODÈLECe que tu vas générer

ÉTAPE 01Générez le storyboard 12 panneaux
GPT IMAGE 2

ÉTAPE 02Générez la vidéo de performance

SEEDANCE 2.0

02 — DEDANSDeux prompts, un workflow

Une performante, douze beats, zéro compromis.

Les prompts ci-dessous sont la source verbatim. Copie-les dans la console ci-dessus et ajuste les paroles, l'emplacement, ou l'arc émotionnel.

ÉTAPE 01Feuille storyboard

Esquisses la performance 12 beats au crayon

Un brief storyboard pour GPT Image 2.0 qui demande 12 panneaux cinématiques 16:9 au crayon brut — énergie de chorégraphie, angles caméra, faisceaux d'éclairage, et un système d'annotation couleur codée pour le mouvement, le cadrage, et l'emphase vocale.

Prompt littéral

1,708 caractères

Create a raw contemporary dance performance storyboard focused on intense physical movement and live singing. Use reference image for the character.

16:9 storyboard sheet, 12 cinematic panels. The actual storyboard drawings must be black and white only: rough pencil lines, minimal detail, fast gesture drawing energy, simple anatomy construction and strong silhouette readability. Keep the artwork lightweight, dynamic and unfinished like early choreography previs.

A solitary female performer sings continuously while executing an emotionally charged contemporary dance routine inside a massive empty brutalist hall. The choreography is aggressive, fluid and constantly evolving: rapid turns, floor slides, crawling transitions, sharp body isolations, trembling hands, extreme balance shifts, hair whips, lunges, jumps, collapsing movements and distorted sculptural poses.

Every panel must contain visible motion and strong body momentum. Avoid static standing poses. The performer should feel trapped between ritual, exhaustion and emotional release.

Use cinematic arthouse camerawork with handheld energy, whip pans, orbit movement, overhead shots, side silhouettes, aggressive close-ups, long lens compression and extreme negative space.

Keep the environment minimal: empty space, smoke, fabric motion, harsh light beams and wet floor reflections only.

Annotation color system:
red arrows = body movement
blue arrows = camera movement
green marks = framing / composition notes
orange marks = lighting direction
purple marks = vocal / emotional emphasis
black text = short lens notes and panel labels

No timestamps. End with one overwhelming final movement pose beneath a harsh isolated spotlight.

Model — gpt-image-2

Sortie de référence, étape 02SEEDANCE-2-BETA

ÉTAPE 02Vidéo de performance

Rendez une coupe arthouse 15 secondes qui se maintient sur un projecteur final

Une liste de plans scène par scène pour Seedance 2.0 i2v. Le storyboard verrouille la performante; le prompt encode les 12 beats, énergie caméra à main levée, prononciation lyrique IPA, expressions FACS, et le projecteur isolé fermant.

Prompt littéral

1,385 caractères

Use the storyboard reference @[storyboard ref] as the complete visual and choreography source for a 15-second video. Follow all 12 beats sequentially from left to right, top to bottom. Do not reinterpret the actions, poses, camera angles or emotional progression. Preserve the storyboard's shot order, movement logic, framing variety and final pose.

Compress the full 12-beat sequence into 15 seconds. Each beat must appear clearly as a fast motion snapshot, not as a full-length action. Use urgent rhythm, quick cuts, match cuts and whip transitions. No pauses until the final beat.

Keep the same single female performer @[character ref] identity from the character reference. Do not duplicate her. Continuous live singing throughout, with visible breath, mouth movement, body strain, fabric motion, floor contact and emotional escalation.

Environment: massive empty brutalist hall, wet reflective floor, smoke, harsh light beams, minimal space. Cinematic arthouse camera energy: handheld movement, close-ups, overhead flashes, low angles, orbit motion and extreme negative space.

Final beat holds for the last 1 seconds under one harsh isolated spotlight.

Lyrics only once,
IPA:
/aɪ muːv θruː ˈsaɪləns/
/ðə laɪt breɪks miː/

FACS: AU1+AU4 tension, AU5 intensity, AU25 singing mouth, AU26 open release, AU43 exhausted blink.

No text, no annotations, no timestamps, no watermark.

Model — seedance-2-beta

Rends-la tienne

4 LEVIERS

01Lieu: Échange la description salle brutaliste dans les deux étapes — cathédrale, entrepôt, désert, théâtre abandonné, n'importe où avec espace négatif fort.
02Performante: Mets à jour la description de personnage et la garde-robe. Référence une image pour verrouiller l'identité sur le storyboard et la vidéo.
03Paroles & ambiance: Remplace le bloc IPA à l'étape deux avec ta propre ligne courte. Ajuste les indices d'emphase émotionnelle pour le rituel, l'extase, l'épuisement, n'importe quoi.
04Coût: ~1 génération d'image plus 1 passage image-vers-vidéo. Les taux de crédits actuels vivent sur chaque page de modèle.

Une fois que tu as accordé une séquence de beats que tu aimes, enregistre la paire de prompts et réexécute pour chaque piste, lieu, ou personnage.

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Ce que fait le modèle performance cinématique IA

Le modèle performance cinématique IA est un workflow deux passes qui produit une vidéo de danse contemporaine arthouse 15 secondes à partir du texte seul. La première passe écrit un storyboard croquis noir et blanc brut 12 panneaux avec mouvement annoté, caméra, éclairage, et indices vocaux. La deuxième passe anime ces beats dans une coupe cinématique continue avec chant en direct et une tenue de projecteur finale.

Tu exécutes le modèle performance cinématique IA à l'intérieur de la console ci-dessus. L'étape un appelle GPT Image 2.0 avec un brief storyboard qui verrouille l'apparence de la performante soliste. L'étape deux confie la feuille à Seedance 2.0 image-vers-vidéo comme référence. Échange les paroles, échange le lieu, générez, expédiez le clip final du modèle performance cinématique IA. GPT Image 2.0 image studio · Seedance 2.0 image-to-video

Verrouillage performante
Même visage et silhouette sur les douze panneaux et la vidéo finale du modèle performance cinématique IA.
Beats annotés
Les flèches codées par couleur marquent le mouvement, caméra, cadrage, éclairage, et emphase vocale — previs de chorégraphie lisible.
Chant en direct
Performance vocale continue avec mouvement de bouche et respiration marqués FACS. Prononciation lyrique IPA réelle.
Fermeture projecteur
Le beat final se maintient une seconde sous un projecteur isolé unique et rude. Résolution cinématique propre.

Qui utilise le modèle performance cinématique IA

Quiconque expédie du contenu image en mouvement arthouse court forme où une performante porte le cadre entier.

Réalisateurs de clips musicaux

Utilise le modèle performance cinématique IA pour prévis une vidéo avant de réserver une scène. Le storyboard double comme lookbook de réalisateur.

Chorégraphes

Bloque une routine à l'intérieur d'un environnement avant les répétitions. Le modèle performance cinématique IA gère le langage caméra et l'espace.

Artistes indépendants

Expédie un visualiseur pour une piste nouvelle sans louer une scène. Le modèle performance cinématique IA te garde centré cadre.

Équipes de film de marque

Lance un spot de marque avec storyboard complet + animatic dans un après-midi. Le modèle performance cinématique IA est la deck.

Modèle performance cinématique IA vs. tournage sur une scène

Pourquoi le modèle performance cinématique IA dépasse un tournage scène complet pour la previs cinématique stade précoce et les drops arthouse court forme.

Modèle performance cinématique IA

Tournage traditionnel

Temps de production

Deux prompts. Environ quatre minutes bout à bout.

Location de scène, appel performante, configuration d'éclairage, plusieurs prises.

Coût par clip

Crédits uniquement — voir tarification des crédits.

Tarifs journaliers équipe, location scène, post, et couleur.

Fidélité storyboard

Feuille et vidéo se rendent contre le même brief — aucune dérive.

Boards, blocking, et coupe finale ne correspondent jamais tout à fait.

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Modèle performance cinématique IA — questions courantes

Qu'est-ce que le modèle performance cinématique IA?

Le modèle performance cinématique IA est un prompt appairé: un brief GPT Image 2.0 qui produit un storyboard croquis brut 12 panneaux 16:9, et une liste de plans Seedance 2.0 i2v qui transforme ces panneaux en vidéo de danse arthouse 15 secondes avec chant en direct et une fermeture de projecteur. Les deux prompts sont sur cette page et libres de remixer.

Dois-je avoir de l'expérience en storyboard ou direction?

Non. Le brief étape-un du modèle performance cinématique IA comprend la structure de panneau, le langage caméra, la légende d'annotation, et l'arc émotionnel. Tu ajustes juste les paroles, l'emplacement, ou la garde-robe.

Puis-je utiliser mes propres paroles?

Oui. Remplace le bloc IPA à l'étape deux avec la transcription phonétique de n'importe quelle ligne courte. Le modèle performance cinématique IA rend le mouvement bouche et respiration en utilisant les tags FACS pour que la performance vocale se lise comme continue.

Combien de temps faut-il pour exécuter le modèle performance cinématique IA?

Environ quatre minutes bout à bout sur Seedance 2.0 Fast. L'étape un (le storyboard) prend environ une minute. L'étape deux (la vidéo 15 secondes) prend environ trois.

Quel rapport d'aspect le modèle performance cinématique IA produit-il?

16:9 paysage — natif pour YouTube, écrans de festival, et Reels aspect cinéma. La feuille storyboard est 16:9 et la vidéo finale correspond.

La performante restera-t-elle cohérente sur les douze panneaux?

Oui — le brief étape-un du modèle performance cinématique IA verrouille explicitement l'identité de la performante soliste féminine en utilisant une référence de personnage. Les contraintes négatives ('ne la dupliquez pas') renforcent le verrouillage pour l'étape deux.

Puis-je changer l'emplacement d'une salle brutaliste?

Oui. Modifie la description d'environnement dans les prompts étape-un et étape-deux. La structure du modèle performance cinématique IA fonctionne aussi dans les entrepôts, cathédrales, déserts, ou stades — n'importe où avec un espace négatif fort.

C'est sûr pour un usage commercial?

Les générations de seedance2.so sont les tiennes à utiliser. Vérifie croisée n'importe quels paroles dans le bloc IPA pour les droits d'écriture de chanson, et vérifie le prompt du modèle performance cinématique IA pour les noms de lieux traduits avant de publier sur un canal de marque.

Expédie le modèle performance cinématique IA aujourd'hui

Deux prompts, une console, un rendu. Storyboard, puis vidéo — ou parcours tous les modèles de workflow IA.

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Modèle Performance Cinématique IA

Douze panneaux,
une performance-qualité-arthouse .

Édition 03 — Une performance cinématique deux étapes

Modèles

GPT Image 2 · Seedance 2.0

Sortie

15 sec · 16:9 · qualité-arthouse

Durée d'exécution

≈ 4 min bout à bout

Create a raw contemporary dance performance storyboard focused on intense physical movement and live singing. Use reference image for the character. 16:9 storyboard sheet, 12 cinematic panels. The actual storyboard drawings must be black and white only: rough pencil lines, minimal detail, fast gesture drawing energy, simple anatomy construction and strong silhouette readability. Keep the artwork lightweight, dynamic and unfinished like early choreography previs. A solitary female performer sings continuously while executing an emotionally charged contemporary dance routine inside a massive empty brutalist hall. The choreography is aggressive, fluid and constantly evolving: rapid turns, floor slides, crawling transitions, sharp body isolations, trembling hands, extreme balance shifts, hair whips, lunges, jumps, collapsing movements and distorted sculptural poses. Every panel must contain visible motion and strong body momentum. Avoid static standing poses. The performer should feel trapped between ritual, exhaustion and emotional release. Use cinematic arthouse camerawork with handheld energy, whip pans, orbit movement, overhead shots, side silhouettes, aggressive close-ups, long lens compression and extreme negative space. Keep the environment minimal: empty space, smoke, fabric motion, harsh light beams and wet floor reflections only. Annotation color system: red arrows = body movement blue arrows = camera movement green marks = framing / composition notes orange marks = lighting direction purple marks = vocal / emotional emphasis black text = short lens notes and panel labels No timestamps. End with one overwhelming final movement pose beneath a harsh isolated spotlight.

Use the storyboard reference @[storyboard ref] as the complete visual and choreography source for a 15-second video. Follow all 12 beats sequentially from left to right, top to bottom. Do not reinterpret the actions, poses, camera angles or emotional progression. Preserve the storyboard's shot order, movement logic, framing variety and final pose. Compress the full 12-beat sequence into 15 seconds. Each beat must appear clearly as a fast motion snapshot, not as a full-length action. Use urgent rhythm, quick cuts, match cuts and whip transitions. No pauses until the final beat. Keep the same single female performer @[character ref] identity from the character reference. Do not duplicate her. Continuous live singing throughout, with visible breath, mouth movement, body strain, fabric motion, floor contact and emotional escalation. Environment: massive empty brutalist hall, wet reflective floor, smoke, harsh light beams, minimal space. Cinematic arthouse camera energy: handheld movement, close-ups, overhead flashes, low angles, orbit motion and extreme negative space. Final beat holds for the last 1 seconds under one harsh isolated spotlight. Lyrics only once, IPA: /aɪ muːv θruː ˈsaɪləns/ /ðə laɪt breɪks miː/ FACS: AU1+AU4 tension, AU5 intensity, AU25 singing mouth, AU26 open release, AU43 exhausted blink. No text, no annotations, no timestamps, no watermark.